{"id":10760,"date":"2012-11-04T20:00:37","date_gmt":"2012-11-04T19:00:37","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/dublin\/?p=10760"},"modified":"2014-02-25T18:27:59","modified_gmt":"2014-02-25T17:27:59","slug":"entrevista-con-fernando-trueba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/dublin\/entrevista-con-fernando-trueba\/","title":{"rendered":"Entrevista con Fernando Trueba"},"content":{"rendered":"<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-10761\" alt=\"Fernando_Trueba\" src=\"https:\/\/blogs.cervantes.es\/dublin\/files\/2014\/01\/Fernando_Trueba-300x224.jpg\" width=\"300\" height=\"224\" srcset=\"https:\/\/blogs.cervantes.es\/dublin\/files\/2014\/01\/Fernando_Trueba-300x224.jpg 300w, https:\/\/blogs.cervantes.es\/dublin\/files\/2014\/01\/Fernando_Trueba.jpg 960w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/p>\n<h4>Entrevista con Fernando Trueba realizada el 4 de noviembre de 2012 en la Biblioteca D\u00e1maso Alonso del<a title=\"Abrir nueva ventana \/ Open a new window\" href=\"http:\/\/dublin.cervantes.es\/en\/default.shtm\" target=\"_blank\">\u00a0Instituto Cervantes de Dubl\u00edn<\/a>\u00a0con motivo de su participaci\u00f3n en la mesa redonda &#8220;Palabras e im\u00e1genes: cine y literatura&#8221; junto a Mark O&#8217;Halloran y Javier Mariscal\u00a0dentro del\u00a0<a title=\"Abrir nueva ventana \/ Open new window\" href=\"http:\/\/dublin.cervantes.es\/en\/default.shtm\" target=\"_blank\">Festival Isla de Literatura 2012.<\/a><\/h4>\n<p>Fernando Trueba\u00a0(Madrid, Espa\u00f1a, 1955) es guionista, editor y director de cine. Entre 1974 y 1979 trabaj\u00f3 como cr\u00edtico de cine para El Pa\u00eds y en 1980 fund\u00f3 la revista mensual de cine\u00a0<i>Casablanca<\/i>, la cual dirigi\u00f3 y edit\u00f3 durante los primeros dos a\u00f1os. En 1992, su pel\u00edcula Belle \u00c9poque, obtuvo 9 premios Goya y, en 1993, obtuvo el Oscar a la mejor pel\u00edcula de habla no inglesa. En 1997 publica su libro Diccionario del cine y es editor del Diccionario del Jazz Latino (1998). En 2010 dirigi\u00f3, junto al dise\u00f1ador Javier Mariscal, la pel\u00edcula de animaci\u00f3n Chico y Rita, que recibi\u00f3 el Goya a la mejor pel\u00edcula de animaci\u00f3n y que fue seleccionada para el Oscar como Mejor Pel\u00edcula de animaci\u00f3n. Su \u00faltima pelicula estrenada hasta el momento es El artista y la modelo (2012).<\/p>\n<p><b>Alfonso Fern\u00e1ndez Cid: \u2014Fernando,<\/b>\u00a0<b>tengo grabado en la memoria el momento en que recibiste el \u00d3scar por la pel\u00edcula &#8220;Belle \u00c9poque&#8221;. Dijiste que no cre\u00edas en Dios pero s\u00ed en Billy Wilder. \u00bfTodav\u00eda mantienes esa fe?<\/b><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000\"><b>Fernando Trueba:<\/b><\/span>\u00a0\u2014\u00bfEn Billy Wilder? \u00bfc\u00f3mo no? \u00bfPor qu\u00e9 raz\u00f3n la iba a perder? Hay muchos directores a los que yo admiro y de los que intento aprender, y \u00e9l es uno de ellos. Para m\u00ed han sido important\u00edsimos en mi formaci\u00f3n y en mi vida directores como Renoir, Truffaut, Bresson, Lubitsch, Preston Sturges y otros directores. Pero Billy Wilder forma parte de ese grupo de los que me han hecho a m\u00ed, para bien o para mal.<\/p>\n<p>Yo siempre he pensado que Billy Wilder es el mejor guionista que ha existido nunca. Igual que pienso que es una tonter\u00eda afirmar que alguien es el mejor director, porque un d\u00eda puedes pensar que el Renoir, otro d\u00eda que es Lubitch, otro que es John Ford y todos los d\u00edas tienes raz\u00f3n. Ahora bien: yo desaf\u00edo a cualquier persona a que me demuestre con los hechos que hay un guionista mejor que Billy Wilder. Que traiga los guiones, con los di\u00e1logos, c\u00f3mo est\u00e1n escritos, construidos, y yo estoy dispuesto a tomarme el tiempo que sea, a analizarlo y discutirlo, porque estoy seguro de que no existe ese guionista por encima de Billy Wilder. Nunca existi\u00f3.<\/p>\n<p>M\u00e1s que fe es una convicci\u00f3n. La fe es creer en algo sin verlo. Yo creo despu\u00e9s de ver y leer, de sentir esa especie de revelaci\u00f3n que uno siente cuando ve las obras maestras de Billy Wilder. Las sigues viendo y van pasando los a\u00f1os y las vuelves a ver. Te las sabes de memoria y piensas que ya no te va a pasar nada volviendo a ver\u00a0<i>Sunset Boulevard<\/i>\u00a0o\u00a0<i>El Apartamento<\/i>\u00a0o\u00a0<i>Double Indemnity<\/i>\u00a0o\u00a0<i>Some Like It Hot<\/i>. Pero te vuelve a pasar. Vuelves a sentir esa admiraci\u00f3n infinita ante la obra buena bien hecha, inteligente.<\/p>\n<p><b>Alfonso Fern\u00e1ndez Cid: \u2014\u00bfC\u00f3mo se llega a un proyecto cinematogr\u00e1fico como el de\u00a0<i>Chico y Rita<\/i>, en el que logras implicar a Bebo Vald\u00e9s y a Mariscal?\u00a0<\/b><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000\"><b>Fernando Trueba:<\/b><\/span>\u00a0\u2014Se llega por amistad. La amistad es uno de los m\u00f3viles m\u00e1s grandes en mi vida, que est\u00e1 en el origen de muchas cosas que he hecho. En este caso, ha sido mi amistad con Mariscal. Todo empez\u00f3 con\u00a0<i>Calle 54.<\/i>\u00a0\u00c9l me hizo el arte y todas esas cosas. Luego yo empec\u00e9 a hacer discos y siempre le he pedido a \u00e9l que me hiciera los dise\u00f1os. Porque adoro lo que hace y porque nos entendemos muy bien. Me r\u00edo mucho con \u00e9l tambi\u00e9n.<\/p>\n<p>Un d\u00eda \u00e9l me comenta \u00abYo me morir\u00e9 sin haber hecho una cosa que me hubiera encantado: hacer una pel\u00edcula de animaci\u00f3n larga\u00bb. Y le digo \u00abseguro que habr\u00e1s tenido mil propuestas \u00bfno? \u00bfPor qu\u00e9 no lo has hecho?\u00bb Y dice \u00abya, pero es que una pel\u00edcula no son horas, son meses, a\u00f1os dibujando con tu manita y doblado encima de una mesa, y siempre que me lo han ofrecido era para una historia que no me gustaba. Yo no me voy a dejar la vida, los ojos y los brazos en dibujar una historia que no me gusta\u00bb.<\/p>\n<p>Claro, para m\u00ed la animaci\u00f3n es un mundo totalmente ajeno, que nunca me hab\u00eda planteado. Entonces me dijo \u00abpor ejemplo, t\u00fa no te tomas en serio la animaci\u00f3n y esas cosas. T\u00fa nunca dedicar\u00edas el tiempo necesario para escribir un gui\u00f3n de una pel\u00edcula de animaci\u00f3n\u00bb. Me pill\u00f3 por sorpresa. Total, que con estas conversaciones empez\u00f3 el proyecto. Un d\u00eda, estando en su estudio, vi unos dibujos de \u00e9l de la Habana vieja. Me entr\u00f3 una especie de ataque entusiasmo al verlos: \u00ab\u00a1qu\u00e9 bonito! \u00a1Esto es lo que hay qu\u00e9 hacer! \u00a1Esta es la pel\u00edcula que hay qu\u00e9 hacer! Una pel\u00edcula en la Habana tuya, en la Habana Mariscal. \u00a1Eso ser\u00eda prescioso!\u00bb Y as\u00ed empez\u00f3. Y el me dijo: \u00abS\u00ed, pero tiene que tener m\u00fasica\u00bb. \u00abHombre, si es una historia en la Habana y con cubanos, ser\u00e1 dificil que no tenga m\u00fasica\u00bb. \u00abS\u00ed, pero con mucha m\u00fasica\u00bb, insisti\u00f3. Entonces le dije, \u00abporqu\u00e9 no hacemos una historia de m\u00fasicos\u00bb. \u00abeso, un saxofonista y una cantante que se enamoran\u00bb. Yo le dije que esa era la peor pel\u00edcula de Scorcese,\u00a0<i>New York New York<\/i>, odio esa pel\u00edcula \u00abPor qu\u00e9 no un pianista y asi, cada vez que toque el piano, metemos a Bebo Vald\u00e9s\u00bb. As\u00ed sale una pel\u00edcula, poco a poco, como todo en la vida, a partir de una frase, de una imagen, de una conversaci\u00f3n. Luego hay que ponerse a escribir y a dibujar durante a\u00f1os.<\/p>\n<p><b>Alfonso Fern\u00e1ndez Cid: \u2014El recorrido fue largo.<\/b><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000\"><b>Fernando Trueba:<\/b><\/span>\u00a0\u2014S\u00ed, primero se hace el gui\u00f3n y se hacen muchas versiones. Luego, para convencer a la gente para que creyera en el proyecto y levantar el dinero que se necesita para hacer algo tan caro, hab\u00eda que mostrar el estilo que iba a tener la pel\u00edcula. Entonces Xavi se puso a dibujar personajes, fondos, incluso produjimos unos planos de la pel\u00edcula como muestra. Nos llev\u00f3 varios a\u00f1os encontrar el dinero y gente para coproducir. Una vez que lo encuentras, habia que empezar los storyboards, los personajes y cientos de animadores dibujando durante dos a\u00f1os. En realidad, el proceso ocup\u00f3 siete a\u00f1os. Lo que ocurre es que yo, entretanto, escrib\u00ed el gui\u00f3n de otra pel\u00edcula, produje otras pel\u00edculas, rod\u00e9 en Chile\u00a0<i>El baile de la victoria<\/i>. Si no, me hubiera muerto. Sobre todo porque hay partes de la pel\u00edcula en las que yo ya no pod\u00eda hacer nada m\u00e1s que esperar: ya hab\u00eda grabado el sonido, la m\u00fasica, dise\u00f1ado el movimiento de la c\u00e1mara. Solo ten\u00eda que esperar a que me llegaran los dibujos y comprobar que todo estaba bien.<\/p>\n<p>Es muy raro lo de la animaci\u00f3n. Para m\u00ed fue enfrentarme a un mundo totalmente nuevo y diferente. Debo decir que disfrut\u00e9 como como un ni\u00f1o. Salvo las esperas y lo largo que es y la paciencia que hay que tener. Cada vez que me llegaba un dibujo de Xavi, cada vez me llegaba un plano, era una alegr\u00eda, era un subid\u00f3n tremendo. De hecho estamos pensando en dos proyectos m\u00e1s.\u00a0<i>Chico y Rita<\/i>\u00a0nos ha abierto muchas puertas. Tenemos coproductores interesados en varios pa\u00edses en lo pr\u00f3ximo que hagamos. Hay una historia muy de Xavi, basada en los personajes de los Garriris, de los primeros c\u00f3mics de \u00e9l, en cuyo gui\u00f3n est\u00e1 trabajando con un guionista. Y por mi parte, yo estoy escribiendo otra. Queremos hacerlas juntos. Pero una es un proyecto m\u00e1s de Xavi, m\u00e1s de su mundo y de sus cosas, y el otro es m\u00e1s un proyecto de una historia que yo quiero contar.<\/p>\n<p><b>Alfonso Fern\u00e1ndez Cid: \u2014Los grandes aficionados al jazz siempre tienen una historia de amor con esta m\u00fasica. \u00bfCu\u00e1l es la tuya?<\/b><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000\"><b>Fernando Trueba:<\/b>\u00a0<\/span>\u2014Yo he pasado por muchas \u00e9pocas, porque descubr\u00ed el jazz siendo un adolescente a trav\u00e9s de mi hermano mayor. Y me enganch\u00f3 mucho. Me acuerdo en aquella primera \u00e9poca, de los 14, 15, 17 a\u00f1os, que me gustaba mucho Keith Jarret, Dei Brubek, McCoy Tyner. Luego hay una epoca en mi vida en la que me alej\u00e9 del jazz, en la universidad.<\/p>\n<p>Era la \u00e9poca del free jazz, que era demasiado free para m\u00ed. Me reventaba la cabeza. Era una especie de m\u00fasica para m\u00fasicos, demasiado experimental. Hay un momento siempre, en todas las artes, cuando se han agotado todos los ismos, en que se entra en una especie de delirium tremens: \u00abvamos a escribir sin comas\u00bb, \u00abya no vamos a pintar, colocamos 27 tel\u00e9fonos en el suelo y lo llamamos instalaci\u00f3n\u00bb&#8230; En ese momento, yo me separo. El arte, en el momento en que se corta la comunicaci\u00f3n, deja de interesarme. Yo necesito entender las cosas, que me emocionen. Por eso romp\u00ed con el Jazz durante unos a\u00f1os, pero volv\u00ed a \u00e9l por el jazz latino. Vuelvo porque descubro en el jazz latino una especie de energ\u00eda que me hace volver.<\/p>\n<p>El jazz es la m\u00fasica m\u00e1s aventurada que existe. Porque hay que tener un gran conocimiento musical, una t\u00e9cnica impresionante, y luego hay que tener el valor de improvisar, de que crear, de dejarte llevar, de hacer que las cosas ocurran. Eso es muy bonito. Yo creo que el escritor tambi\u00e9n hace eso. Hay un momento en el proceso de escritura en que la mano corre por la p\u00e1gina, y una frase lleva a otra. Eso, en m\u00fasica, solo lo hace el m\u00fasico de jazz. El m\u00fasico de jazz se tira por la ventana sin red, y a veces vuela.<\/p>\n<p><b>Alfonso Fern\u00e1ndez Cid: \u2014Ejerciste como cr\u00edtico cinematogr\u00e1fico.<\/b><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000\"><b>Fernando Trueba:<\/b><\/span>\u00a0\u2014S\u00ed, cuando era muy joven, entre los 20 y los 24 a\u00f1os, que dirig\u00ed mi primera pel\u00edcula. Pero yo ya so\u00f1aba con hacer cine. Hacer cr\u00edtica era una oportunidad de ver cine y que adem\u00e1s te pagaran. Alguna vez me han propuesto publicar esas cr\u00edticas y siempre me he negado. Eran sinceras y apasionadas, pero creo que yo era muy joven y no tienen el nivel para eso. Me gusta mucho leer las cr\u00edticas de Truffaut y tengo en casa los libros de Mani Farber, de Andreu Sarris, hasta de escritores \u00a0que ejercieron la cr\u00edtica como Graham Green, Alberto Moravia o Flayano.<\/p>\n<p><b>Alfonso Fern\u00e1ndez Cid: \u2014\u00bfCu\u00e1l es la importancia que tienen los cr\u00edticos, hasta qu\u00e9 punto pueden llegar a influir?<\/b><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000\"><b>Fernando Trueba:<\/b><\/span>\u00a0\u2014Yo creo que estamos en una \u00e9poca muy mala para la cr\u00edtica, porque la cr\u00edtica en el sentido creativo de cine, pr\u00e1cticamente, ha desaparecido. Ahora no hay un cr\u00edtico al que yo siga. Me puede intersar Hoberman o Rosenbaum en Estados Unidos, pero ni siquiera al cien por cien. Me parece que Rosenbaum, en Chicago, es uno de los t\u00edos que est\u00e1 haciendo un trabajo bueno, y tiene m\u00e1s m\u00e9rito porque lo est\u00e1 haciendo en Estados Unidos, que es un pa\u00eds que vive ensimismado.. En Estados Unidos no miran al mundo, s\u00f3lo ven cine americano, salvo cuatro gatos en Nueva York y en San Francisco. Rosenbaum lleva adelante una cruzada, habl\u00e1ndole a la gente sobre el cine iran\u00ed, cine argentino, el cine taiwan\u00e9s&#8230; \u00c9se es el \u00fanico cr\u00edtico que yo leo un poco con inter\u00e9s.<\/p>\n<p>Creo que ahora la cr\u00edtica es muy superficial. Es cr\u00edtica de peri\u00f3dico, hecha deprisa y corriendo. Adem\u00e1s, los art\u00edculos son muy peque\u00f1os, sin ning\u00fan nivel. No se puede despachar una pel\u00edcula en dos l\u00edneas.<\/p>\n<p>Para m\u00ed la cr\u00edtica es un acto de amor. Es contagiar tu entusiasmo a los dem\u00e1s. Ense\u00f1ar a ver algo, o ense\u00f1ar a leer algo, abrir una ventana para entrar en una obra. A m\u00ed eso me ocurr\u00eda cuando era joven y le\u00eda a Truffaut. Lo le\u00eda y, de repente, hac\u00eda nacer en \u00a0m\u00ed el deseo de ver una pel\u00edcula. Eso es maravilloso: cuando te iluminan, cuando te dan pistas, cuando te descubren cosas que te van a hacer feliz, que te van a hacer mejor. Y eso es lo que yo no veo a los cr\u00edticos de hoy en d\u00eda.<\/p>\n<p>Creo que la condici\u00f3n b\u00e1sica del cr\u00edtico es la humildad de reconocer que lo importante es la obra, que el cr\u00edtico es un intermediario entre la obra y el p\u00fablico. El buen cr\u00edtico nunca est\u00e1 por encima de lo que habla. Y para una cr\u00edtica se necesita espacio para contar, desarrollar ideas y relacionarlas.<\/p>\n<h4>Enlaces recomendados<\/h4>\n<ul>\n<li>[V\u00eddeo]\u00a0<a title=\"Abrir nueva ventana \/ Open a new window\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=svEZW4V_K9A\" target=\"_blank\">Entrevista\u00a0<\/a>realizada a Fernando Trueba en el Instituto Cervantes de Dubl\u00edn por Alfonso Fern\u00e1ndez Cid.<\/li>\n<\/ul>\n<p><a title=\"Abrir nueva ventana \/ Open a new window\" href=\"https:\/\/blogs.cervantes.es\/dublin\/encuentros-digitales-virtual-interviews\/\" target=\"_blank\">&lt; Listado de Entrevistas<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Entrevista con Fernando Trueba realizada el 4 de noviembre de 2012 en la Biblioteca D\u00e1maso Alonso del\u00a0Instituto Cervantes de Dubl\u00edn\u00a0con motivo de su participaci\u00f3n en la mesa redonda &#8220;Palabras e im\u00e1genes: cine y literatura&#8221; junto a Mark O&#8217;Halloran y Javier Mariscal\u00a0dentro del\u00a0Festival Isla de Literatura 2012. 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