{"id":8723,"date":"2019-12-10T14:41:14","date_gmt":"2019-12-10T14:41:14","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/?p=8723"},"modified":"2019-12-13T17:21:59","modified_gmt":"2019-12-13T17:21:59","slug":"belen-cao-disenadora-espanola-national-gallery","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/2019\/12\/10\/belen-cao-disenadora-espanola-national-gallery\/","title":{"rendered":"Belen Cao, la dise\u00f1adora espa\u00f1ola en las exposiciones de la National Gallery"},"content":{"rendered":"\n
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Belen Cao es licenciada en Periodismo y Comunicaci\u00f3n Audiovisual por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid (2009). Siempre le han interesado mucho tanto la escritura como el dibujo por esta raz\u00f3n, mientras trabajaba en gabinetes de prensa peque\u00f1os, empez\u00f3 a redirigir su carrera hacia el Dise\u00f1o Gr\u00e1fico. <\/p>\n\n\n\n

En 2012, Cao complet\u00f3 un m\u00e1ster profesional en esta materia de un a\u00f1o en la escuela Trazos de Madrid. Seguido de un a\u00f1o en Ilustraci\u00f3n Digital en la escuela ESDIP de Madrid (2014) y finalmente, un Master of the Arts en la Universidad Kignston de Londres en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y Comunicaci\u00f3n Visual en el que se licenci\u00f3 con honores en 2016. Siempre intercalando periodos de no estudio con cursos breves de animaci\u00f3n, dibujo, tipograf\u00eda y m\u00e9todos de impresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Cao comenz\u00f3 su trayectoria en la National Gallery<\/a> de Londres en diciembre de 2016 tras un breve periodo de voluntariado como profesora de arte en un colegio de primaria del sureste de Londres que compaginaba con un trabajo como dise\u00f1adora freelance para Associated Studios, una escuela de formaci\u00f3n para j\u00f3venes estudiantes de Teatro y \u00d3pera.<\/p>\n\n\n\n

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Instalaci\u00f3n en la exposici\u00f3n de Bartolome Bermejo<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 proyectos has trabajado recientemente? <\/strong>
Desde que empec\u00e9 a trabajar en la National Gallery, he trabajado en numerosas exposiciones. Mi rito de iniciaci\u00f3n fue con uno de los pesos pesados del Renacimiento y su disc\u00edpulo: Michelangelo & Sebastiano<\/em>. La verdad es que nunca lo olvidar\u00e9 porque entr\u00e9 cuando la exposici\u00f3n estaba ya a medio construir y me tuve que poner al d\u00eda con todo tan r\u00e1pido como pude para no defraudar las expectativas de mis empleadores, y por supuesto las m\u00edas propias. Esta situaci\u00f3n fue un poco estresante, \u2013sobre todo porque no estaba trabajando en mi lengua materna\u2013 aunque tambi\u00e9n una gran satisfacci\u00f3n cuando estuvo terminada.
Si no recuerdo mal, durante estos tres a\u00f1os, he dise\u00f1ado 14 exposiciones, tres de ellas monogr\u00e1ficas de artistas espa\u00f1oles de muy diversos periodos.
Del barroco espa\u00f1ol fue en 2017 la exposici\u00f3n Murillo: The Selfportraits<\/em>, que tuvo como figuras centrales el Autorretrato de la Frick collection de Nueva York y nuestro famoso autorretrato en el que, un Murillo ya m\u00e1s experimentado, se retrata con la mano fuera del marco construyendo un magn\u00edfico trampantojo.
A principios de 2019, saltamos del Barroco al Impresionismo del siglo XIX, cuando tuve la magn\u00edfica oportunidad de dise\u00f1ar Sorolla: Spanish Master of Light<\/em> y colaborar estrechamente con la bisnieta del pintor Blanca Pons-Sorolla y con mi muy talentosa compa\u00f1era y amiga, Akemi Herr\u00e1ez Vossbrink, comisaria de la exposici\u00f3n junto con Chris Riopelle. En esta ocasi\u00f3n el mismo t\u00edtulo de la exposici\u00f3n me dio la clave para el concepto del dise\u00f1o: La Luz. Aqu\u00ed el reto fue, c\u00f3mo introducir la sensaci\u00f3n de estar en uno de los bell\u00edsimos paisajes del pintor impresionista en un piso  menos 2 en las profundidades de la National Gallery. El concepto estaba claro, los m\u00e9todos para consegurilo no tanto. Tras varias reuniones con nuestros t\u00e9cnicos de iluminaci\u00f3n vislumbr\u00e9 la posibilidad de proyectar el nombre de Sorolla a gran escala e introducir luz difusa mediante gobos en la entrada al espacio expositivo que simulaba luz pasando a trav\u00e9s de las hojas de los \u00e1rboles. Tengo que decir que disfrut\u00e9 como una ni\u00f1a durante toda la elaboraci\u00f3n de Sorolla, desde los principios del concepto creativo hasta el dise\u00f1o de folletos con papel trasl\u00facido que realic\u00e9 para repartir en la galer\u00eda (deb\u00edan haber durado 2 meses y se agotaron en 2 semanas). La acogida del p\u00fablico fue excepcional, creo recordar que se triplicaron expectativas de asistencia y aun hoy, cuando la exposici\u00f3n cerr\u00f3 hace ya varios meses, los vigilantes de la galer\u00eda cuando me ven pasar me cometan con a\u00f1oranza cu\u00e1nto les emocion\u00f3 la obra de un pintor del que ni siquiera antes hab\u00edan o\u00eddo hablar pero que ahora ya no olvidar\u00e1n.
En el mismo 2019, un salto aun mayor desde el Impresionismo al G\u00f3tico, Bartolom\u00e9 Bermejo: Spanish Master of the Renaissance<\/em>, que hemos realizado junto con el Museo del Prado y el MNAC de Barcelona ha sido una estupenda oportunidad para m\u00ed como dise\u00f1adora de acercar el dise\u00f1o cl\u00e1sico a una producci\u00f3n m\u00e1s teatral al haber podido incluir el uso de letras tridimensionales en color oro, elementos de bot\u00e1nica con una fuerte simbolog\u00eda en los cuadros de Bermejo y pedrer\u00eda (perlas y cabuchones) como gui\u00f1o a elementos de joyer\u00eda frecuentemente incluidos en la producci\u00f3n del pintor.<\/p>\n\n\n\n

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Instalaci\u00f3n de la exposici\u00f3n de Bartolome Bermejo <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00bfEn qui\u00e9n o qu\u00e9 te inspiras para hacer tus trabajos<\/strong>?
La inspiraci\u00f3n llega cuando uno menos lo espera. A veces paseando por el bosque de repente ves como la luz incide en el suelo al pasar por las hojas y ya lo tienes. A veces te detienes a mirar un escaparate y ah\u00ed est\u00e1n esas perlas que capturan la luz de una forma maravillosa, y piensas, \u00bfy si las ponemos junto a Bermejo?, \u00bfSe ver\u00edan tan hermosas. Pero la mayor\u00eda de las veces consiste en una combinaci\u00f3n entre observar lo que te rodea, absorber la inspiraci\u00f3n (muchas veces procedente de otras exposiciones, fotograf\u00edas, decorados de teatro, ballet, \u00f3pera e incluso conversaciones apasionadas con amigos y compa\u00f1eros) y mirar con detalle las pinturas incluidas en la exposici\u00f3n: ellas te dan las claves para hacer un dise\u00f1o congruente con los cuadros e incluso a veces ir un paso m\u00e1s all\u00e1 si te lo permiten los comisarios \u2013normalmente ambas partes deben hacer concesiones\u2013. Pero lo cierto es que es una maravilla trabajar con el equipo de comisarios de la National Gallery. Siento que les encanta mi trabajo y ello me lleva a querer siempre dar lo mejor e ir un paso m\u00e1s all\u00e1. <\/p>\n\n\n\n

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Banners de la exposici\u00f3n de Sorolla <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n


\u00bfQu\u00e9 lugares recomiendas en Londres como dise\u00f1adora<\/strong>?
Siempre me gusta visitar otros museos que me inspiren y aporten conocimientos. Normalmente me gusta mucho ir al Design Museum, al Tate (de hecho, ya que he mencionado el tema de la luz, recomiendo much\u00edsimo ir a ver las instalaciones de Olafur Eliasson) y al Victoria & Albert. La Summer Exhibition de la Royal Academy es siempre muy divertida, la recomiendo much\u00edsimo, de hecho tengo unos proyectos preparados para presentar el a\u00f1o que viene. Clerkenwell Design Week es siempre inspiradora y variopinta. Tambi\u00e9n recomiendo estar al tanto de lo que hacen Central St Martins y Goldsmiths university.<\/p>\n\n\n\n

Siempre disfruto inspir\u00e1ndome en librer\u00edas e incluso viendo los dise\u00f1os de artistas en escaparates de tiendas de lujo (sobre todo en Navidad), que aqu\u00ed en Londres abundan, por ejemplo son muy bonitas las de New Bond Street.<\/p>\n\n\n\n

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Banner fuera de la Sala 1 de la exposici\u00f3n Murillo: the Self Portraits<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 proyecto est\u00e1s trabajando ahora?<\/strong>
Hace poco abri\u00f3 Leonardo: An Immersive Experience, <\/em>en la que me he encargado de crear el \u00c1ngel Azul (que estamos usando para la campa\u00f1a de marketing y la portada del cat\u00e1logo) producto de una mezcla de capas y capas en Photoshop con diferentes opacidades y modos de fusi\u00f3n, combinando la obra de Leonardo con pigmentos microsc\u00f3picos del cuadro. Una colaboraci\u00f3n de los m\u00e1s interesante y enriquecedora pertrechada junto con mi compa\u00f1era del departamento cient\u00edfico Marika Spring. Le sigue Nicolaes Maes: Dutch Master of the Golden Age<\/em>, en el mismo espacio que Leonardo en febrero de 2020.<\/p>\n\n\n\n

En estos momentos me encuentro inmersa en el concepto creativo de la pr\u00f3xima exposici\u00f3n en room 1, SIN. Promete todo y m\u00e1s y ser\u00e1 un fant\u00e1stico esfuerzo para acercar la tem\u00e1tica religiosa de una forma interesante a una sociedad cada d\u00eda m\u00e1s laica.\n\n<\/p>\n\n\n\n

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Entrada a la exposici\u00f3n de Sorolla <\/figcaption><\/figure><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Belen Cao es licenciada en Periodismo y Comunicaci\u00f3n Audiovisual por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid (2009). Siempre le han interesado mucho tanto la escritura como el dibujo por esta raz\u00f3n, mientras trabajaba en gabinetes de prensa peque\u00f1os, empez\u00f3 a redirigir su carrera hacia el Dise\u00f1o Gr\u00e1fico. En 2012, Cao complet\u00f3 un m\u00e1ster profesional en esta materia de […]<\/p>\n","protected":false},"author":269,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[1055,833],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8723"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/users\/269"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8723"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8723\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10893,"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8723\/revisions\/10893"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8723"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8723"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.cervantes.es\/londres\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8723"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}