Blog del Instituto Cervantes de París

Del 8 al 12 de junio: Taller de pintura. La tradición figurativa, las naturalezas muertas, la figura humana y el paisaje, de la mano del artista español Antonio López, maestro del realismo, de renombre internacional. Organizado por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Francia y el Instituto Cervantes de París, con la colaboración de la École Nationale Supérieure d’Architecture.

Martes, 9 de junio, a las 19:00. Encuentro con Antonio López, acompañado de Jean Baptiste Sécheret, pintor, Jean Clair, historiador de arte y escritor, y Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes de París.
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Antonio López à Paris

Du 8 au 12 juin: Atelier de peinture. La tradition figurative, la nature morte, la figure humaine et le paysage, de la main de l’artiste espagnol Antonio López, maître du réalisme mondialement reconnu. Organisé par l’Office Culturel de l’Ambassade d’Espagne en France et l’Instituto Cervantes de Paris, avec la collaboration de l’École Nationale Supérieure d’Architecture.

Mardi 9 juin, à 19h00. Rencontre avec Antonio López, accompagné de Jean Baptiste Sécheret, peintre, Jean Clair, historien de l’art et écrivain , et Juan Manuel Bonet, directeur de l’Instituto Cervantes de Paris.

 Con motivo de la magna exposición sobre Velázquez, en el Grand Palais, a partir del 25 de marzo, el Instituto Cervantes de París organiza varias actividades que ponen de relieve la extraordinaria personalidad artística del gran pintor español.

Martes 17 de marzo, 19:00. Proyección del documental Diego Velázquez. Le pouvoir de l’art, de Thibaut Sève (Francia, 2014, 54 min, VOF). Con la participación del director Thibaut Sève y de los productores Pauline Cathala y Nicolas Valode, que tendrán una charla posterior.

Miércoles 18 de marzo, 19:00. Mesa redonda: Tres miradas modernas sobre Velázquez : Ortega y Gasset, Picasso y Ramón Gaya. Participan el historiador Javier Zamora, experto en la figura y obra de Ortega y Gasset, la conservadora del Museo Picasso de Paris Émilie Bouvard, que hablará sobre la relación de Picasso con la obra de Velázquez, y Juan Manuel Bonet, que expondrá el tema de la influencia pictórica de Velázquez en el pintor y escritor Ramón Gaya.

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Vélazquez à Paris

À l’occasion de la grande exposition sur Diego Velázquez, qui aura lieu du 25 mars au 13 juillet 2015 au Grand Palais, l’Instituto Cervantes de Paris organise plusieurs activités autour de cette figure majeure de l’histoire de l’art.

Mardi 17 mars à 19h. Projection du documentaire Diego Velázquez. Le pouvoir de l’art, de Thibaut Sève (France, 2014, 54 min, VOF). Avec la participation du réalisateur Thibaut Sève et les producteurs Pauline Cathala et Nicolas Valode.

Mercredi 18 mars à 19h. Table ronde: Tres miradas modernas sobre Velázquez : Ortega y Gasset, Picasso y Ramón Gaya. Avec la participation d’Emilie Bouvard, conservatrice au Musée national Picasso-Paris, Javier Zamora, professeur d’histoire à l’Universidad Complutense de Madrid et directeur du Centro de Estudios Orteguianos de la Fundación Ortega y Gasset, et Juan Manuel Bonet, directeur de l’ Instituto Cervantes de Paris.

Ante todo poeta, Claude Esteban (1935-2006) fue también ensayista y traductor, editor y profesor de la Sorbona. Ha consagrado una gran parte de su obra al arte y sobre todo a la pintura, desde sus primeros artículos dedicados a sus contemporáneos, en Mercure de France y en NRF, hasta sus últimas obras sobre los pintores clásicos, principalmente españoles.

Hoy, a las 19:00, el Instituto Cervantes de París les invita a la presentación del libro Le travail du visible. Claude Esteban et les arts plastiques (Éditions Hermann), bajo la dirección Paul-Henri Giraud, Araceli Guillaume-Alonso, Xavier Bruel et Christine Jouishomme. Con la participación de los autores.

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Claude Esteban et les arts plastiques

Poète avant tout, Claude Esteban ( (1935-2006) fut aussi essayiste, traducteur, et professeur de littérature espagnole à la Sorbonne. Il a consacré une grande partie de ses écrits à l’art et surtout à la peinture, depuis les premiers articles sur ses contemporains, au Mercure de France et à la NRF, jusqu’aux derniers ouvrages sur les peintres classiques, principalement espagnols.

Aujourd’hui, à 19h00, présentation du livre Le travail du visible. Claude Esteban et les arts plastiques (Éditions Hermann),  sous la direction de Paul-Henri Giraud, Araceli Guillaume-Alonso, Xavier Bruel et Christine Jouishomme. Avec la participation des auteurs.

Durante los meses de febrero y marzo, el Instituto Cervantes de París presenta una exposición dedicada a la obra de Manuel Hernández Mompó (Valencia, 1927 – Madrid, 1992), uno de los grandes representantes de nuestra generación del 50, en su vertiente abstracta.

Formado en su ciudad natal (…), Mompó necesitó, como tantos otros de sus compañeros de generación, la libertad que le proporcionó Europa. París, Amsterdam , Roma, fueron los lugares de su aprendizaje.

(…) El momento en que cuaja definitivamente el arte mompoiano, es la década siguiente. El pintor se libera entonces de la figuración estilizada y más o menos postcubista que había sido la suya hasta entonces, tiende a mayor abstracción y esencialidad, mantiene el componente humorístico, pinta cuadros muy gráficos y lineales y con mucho aire y a veces con algo de cuadros de monje zen, habla del aire de la calle, se acuerda de la Albufera y de la huerta y de los arrozales valencianos, mira la Semana Santa de Cuenca y logra que el friso resultante sea lo contrario de lo negro, mete muchas palabras en cuadros que por momentos tienden al blanco total…

(Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes de París)

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Mompó: l’Espagne claire

Pendant les mois de février et mars, l’Instituto Cervantes de Paris presente une exposition dediée a l’œuvre de Manuel Hernández Mompó (Valencia, 1927 – Madrid, 1992),un des grands représentants de la génération espagnole des années cinquante, une génération principalement abstraite.

Formé dans sa ville natale (…), Mompó eût besoin comme de l’air, comme tant de des camarades de génération, de la liberté que lui apporta l’Europe. Paris, Amsterdam, Rome, furent les étapes de son apprentissage.

(…) Le moment décisif pour la consolidation de l’art mompoien, est la décade suivante. Le peintre se libère alors de la figuration stylisée et plus ou moins post-cubiste qui avait été jusqu’alors la sienne, tend à une plus grande abstraction et essencialité, maintient l’ingrédient humoristique, peint des tableaux très graphiques et linéaires et avec beaucoup d’air et qui parfois ont quelque chose de tableaux de moine zen, parle de l’air de la rue, se souvient de l’Albufera et de la “Huerta” et des rizières valenciennes, regarde la Semaine Sainte de Cuenca et réussit à ce que la frise qu’il en extrait soit le contraire de quelque chose de noir, remplit de mots ses tableaux qui parfois s’approchent du blanc total…

(Juan Manuel Bonet, directeur de l’Instituto Cervantes de Paris)

Hoy, martes 13 de enero, en el Instituto Cervantes de París, presentación del libro Cruz-Díez en blanco y negro.

Las imágenes revelan una faceta hasta hoy desconocida de este importante fotógrafo, ofreciéndonos un testimonio de los caminos que el artista recorrió desde los primeros tiempos de su vida en el arte, en la década de 1940, así como de sus vivencias en Europa en las décadas de 1950 y 1960.

Participarán: Edgar Cherubini, periodista y escritor, y Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes de París

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Cruz-Díez en noir et blanc

Mardi 13 janvier, à l’ Instituto Cervantes de Paris, presentation du livre Cruz-Díez en blanco y negro.

Les images dévoilent un aspect aujourd’hui inconnu de cet important photographe, offrant un témoignage des chemins que l’artiste a parcouru depuis les premières anneés de sa vie dans l’art, en 1940, ainsi que ses expériences en Europe dans la décennie de 1950 et 1960.

Avec la participation d’Edgar Cherubini, journaliste et écrivain, et Juan Manuel Bonet, directeur de l’Instituto Cervantes de Paris.