Blog del Instituto Cervantes de Bucarest

Ambasada Republicii Cuba în România și Institutul Cervantes din București organizează în perioada 21-25 noiembrie „Zilele culturii cubaneze la București”. Vreme de patru zile, cultura cubaneză contemporană va fi abordată din diverse perspective și prin intermediul mai multor arte: pictură postmodernă mizând nu doar pe individualitatea artiștilor, ci și pe reinterpretarea valențelor sociale, culturale, politice sau comunicative ale creației lor, filme de dragoste inspirate din dramaturgia contemporană sau nostalgice după spiritul revoluției cubaneze, un triptic filmic plin de umor decameronic, dar și de aluzii, intertextualități și referințe la istoria filmului. 

Evenimentele din program vor avea loc la sediul Institutului Cervantes din București (Bulevardul Regina Elisabeta nr. 38): în Sala Auditorium (filmele) și în sala de Expoziții (evenimentele din sfera artei vizuale). Participarea la evenimente este liberă, însă rezervarea locurilor se face printr-un mesaj trimis către cultbuc@cervantes.es (rezervarea este valabilă doar după primirea unei confirmări în scris).  

Evenimentul care deschide această suită cubaneză va avea loc luni, 21 noiembrie, de la ora 18.30: vernisajul expoziției Daca viața îți oferă… șase pictori cubanezi contemporani, inaugurare care va avea loc în prezența artiștilor Yasbel Pérez-Domínguez și Eduardo Abela Torras.  

Marți, 22 noiembrie, la ora 18.30, va avea loc proiecția filmului Nu mai e ca înainte / Ya no es antes (regia Lester Hamlet, Cuba, 2016, dramă, versiunea originală în limba spaniolă, subtitrare în limba engleză).  

Pelicula spune povestea unui cuplu matur despărțit încă din adolescență. După ce unul dintre ei a emigrat, se regăsesc în Cuba, după patruzeci de ani: o ocazie de a vedea cât de mult s-au schimbat și dacă promisiunile de dragoste făcute cu zeci de ani în urmă au putut fi respectate. 

Joi, 24 noiembrie, de la ora 18.30, va avea loc proiecția filmului Casa veche / Casa vieja (regia Lester Hamlet, Cuba, 2010, dramă, versiunea originală în limba spaniolă, subtitrare în limba engleză). 

Bazat pe piesa clasică cubaneză Casa veche a scriitorului Abelardo Estorino, filmul spune povestea lui Esteban, care se întoarce acasă după o absență de 14 ani, când află de moartea iminentă a tatălui său. Locuind în afara Cubei natale, el se confruntă cu un trecut aproape intact. Secretele, vechile resentimente, neînțelegerile și intoleranța îl împing să rămână într-o casă în care timpul pare să se fi oprit. 

Vineri, 25 noiembrie, la ora 18.30, va avea loc proiecția filmului Decameroane havaneze / Boccaccerías habaneras (regia Arturo Sotto, Cuba, 2013, comedie-dramă, versiunea originală în limba spaniolă, subtitrare în engleză). Trei povești independente legate de camera unui scriitor în criză de imaginație, unde oamenii se duc să își spună poveștile în speranța de a deveni într-o zi personaje de roman: Verii /Los primos, N-o să crezi / No te lo vas a creer și Istoria tutunului / La historia del tabaco. O versiune a scrierii lui Boccaccio într-un decor citadin, un Decameron din Havana, un film plin de senzualitate, de dezinvoltură, de ireverență și de pasiuni ascunse. 

Expoziția Dacă viața îți oferă… șase pictori cubanezi contemporani reunește lucrări de Eduardo Abela Torras, Juan Leo Brower, Yari Delgado, Sándor González Vilar, Oscar Javier Jacas și Yasbel Pérez-Domínguez. Programul de vizitare este până pe data de 22 decembrie, după următorul orar – luni-joi: 09.00-20.00, vineri-sâmbată; 09.00-15.00, duminica: închis. 

Prezentarea artiștilor: 

Eduardo Abela Torras (n. 1963). Absolvent, în 1991, al Academiei de Arte Frumoase din San Alejandro, are peste 17 expoziții personale și tot atâtea expoziții de grup în aproape tot spațiul ibero-american, America de Nord, Spania, Mexic, Republica Dominicană, Puerto Rico, Panama și Portugalia; de asemenea, în China, Franța, Italia, Regatul Unit, Elveția și Malaezia. Un critic îl caracterizează ca fiind: „…unul dintre cei mai culți creatori ai generației sale, un membru aparte al bogatei pleiade de pictori cubanezi contemporani. Pentru a vorbi cu adevărat despre opera sa e nevoie să-l căutăm printre vălurile succesive sub care încearcă să-și ascundă timiditatea, spiritul ironic și sufletul neliniştit”. A primit mai multe premii, printre care Distincția pentru Cultură Națională, în 2021. 

Juan Leo Brower (n. 1973). Absolvent al Academiei de Arte Frumoase din San Alejandro, în 2001, a avut mai mult de zece expoziții personale în Austria, Cuba, Spania și a participat alături de alți artiști la aproximativ treizeci de alte expoziții. Unele dintre lucrările sale fac parte din diverse colecții private din Spania, Mexic, Japonia, Statele Unite, Franța, China, Marea Britanie, Italia și Cuba. 

Yari Delgado (1992). Licențiată în Informatică, în 2010, este ilustratoare de cărți pentru copii, scriind și alt gen de texte literare și publicând atît la edituri cubaneze, cât și la edituri străine. Ilustrațiile sale s-au aflat pe copertele mai multor reviste importante și a lucrat cu diverși realizatori de documentare despre pandemia de Covid 19 și inegalitățile de gen (mai ales cu regizoarea Lisset Vila și Casa de Producție Palomas, în 2022). A practicat fotografia creativă. A expus în Brazilia, Cuba și Italia și a câștigat mai multe concursuri de ilustrație și fotografie, susținute de Cuba, UNICEF sau Cittadelarte/Fondazione Pistoletto.  

Sándor González Vilar (n. 1977). Este chimist industrial, absolvent al Academiei de Arte Frumoase din San Alejandro, în 2000. A lucrat cu regizori precum Walter Salles (Brazilia) și Enrique Pineda Barnet și Lester Hamlet (Cuba). Practică arta video și instalațiile cu proiectoare de 16 și 8 mm. Are în jur de 52 de expoziții personale și a participat la peste 160 de expoziții de grup, în Cuba și în străinătate (Târgul de Artă Contemporană din Toronto, Canada ,2003; Târgul de artă contemporană ARCO, Madrid, 2004, 2005, 2006 și edițiile a IX-a, a X-a și a XIV-a ale Bienalei de la Havana). Opera sa face parte din colecții private din Cuba și din străinătate, una dintre ele se află în colecția Sfântului Scaun, dăruită cardinalului Tarcisio Bertone, care a fost secretar de stat al Sanctității Sale Benedict al XVI-lea. A participat la realizarea a 59 de picturi murale, printre ele El Arca de la Libertad (Arca Libertății), la Muzeul Național de Arte Frumoase din Cuba, expus acolo din 2006. A ilustrat cărți, a conceput coperte de albume, desene textile și afișe. Critica l-a numit un „titan al cărbunelui care a creat o operă aflată departe de diletantism și academism, o constantă construcție și deconstrucție a creației omenești, printr-o ironie care se transformă în durere și simulacru”.   

Oscar Javier Jacas (n. 1980). A studiat pictură și ceramic; la vârsta de 19 ani a participat la Târgul Internațional de Artă. A lucrat cu diverse tehnici, primind diverse premii la Salon Național de Meșteșuguri din Cuba. Lucrează în mass-media, cu diverse centre de artă pentru copii, la Oficiul de Istorie și cu alte instituții pentru a realiza decoruri, jucării și lucrări cinetice. A realizat decoruri în Belgia și Germania. Unele dintre lucrările sale aparțin colecțiilor private și instituționale din Finlanda, Danemarca, Elveția, Germania, Olanda, Belgia, Anglia, Italia, Spania, Statele Unite, Argentina și Cuba. Cu peste douăzeci de expoziții în Cuba, Columbia, Panama, Mexic și Peru, creația sa a fost recunoscută în Cuba și în străinătate. 

Yasbel Pérez-Domínguez (n. 1970). Absolventă a școlilor de pictură și balet, în Camaguey-ul natal, și a Universității de Arte, în 1995. Are în palmares mai mult de 14 expoziții personale în Cuba, SUA, Franța și Puerto Rico; a participat la alte 8 expoziții colective în țara sa, în SUA, în Franța și Uruguay. Una dintre lucrările ei face parte din colecția Muzeului Internațional al Femeii din San Francisco, California. Predă copiilor cursuri de pictură în ateliere comunitare. 

În zilele de 15 și 16 noiembrie, Institutul Cervantes din București și Centrul de Studii Ebraice „Goldstein Goren”, în colaborare cu Ambasada Spaniei la București, Ambasada Turciei în România, Festivalul Internațional de Film Evreiesc, Forumul B´nai B´rith „Dr. Moses Rosen”, Muzeul Muncipiului Bucuresti si Fraterna Association, organizează, la sediul Institutului din Bulevardul Regina Elisabeta nr. 38, ediția din 2022 a Zilelor Culturii Sefarde la București. Evenimentul, deja tradițional în spațiul cultural românesc, va beneficia în acest an de prezența unor personalități de prestigiu ale culturii sefarde și se va desfășura după următorul program: 

Marți, 15 noiembrie 2022

17.30-18.00 |  Vernisajul expozițiilor Evreii în documente din Imperiul Otoman și Turcia modernă oferită de Ambasada Turciei la București

#FemeiRezistente, expoziție creată și organizată de către Muzeul Holocaustului din Buenos Aires și oferită de Ambasada Spaniei în România.

18.00-19.00 | Dialog între ambasadori: Experiența sefardă în Spania și America Latină

Participă: E.S. Domnul Reuven Azar, Ambasadorul Israelului în România, și E.S. Domnul José Antonio Hernández Pérez-Solórzano, Ambasadorul Spaniei la București

19.00 | Proiecția filmului Shlomo Bar, în prezența regizorului Gilad Inbar, urmată de o sesiune de Q & A.

Miercuri, 16 noiembrie 2022

18.00-19.00 | Masa rotundă Folclorul sefard

Participă: Donna Levy (Uruguay), Solomon Bali (Bulgaria), Rebecca (Rita) Gabbai (Grecia).

Ilustrație muzicală: Bogdan Mihailescu (chitară) – muzică sefardă

Moderator: Felicia Waldman

Prezentarea invitaților:

Donna Levy, soția E.S. Domnul Alberto Antonio RODRIGUEZ GOÑI, Ambasadorul Uruguay la București, s-a născut la Tel Aviv în 1957, dar a crescut de la vârsta de 3 ani la Buenos Aires, unde a urmat școala primară și liceul. Forțată de situația politică din Argentina anului 1978 să abandoneze Facultatea de Drept și să se întoarcă în Israel, și-a terminat acolo studiile, lucrând apoi peste 25 de ani în poziții de conducere la Swissair. Fiica unui tată născut la Ierusalim și a unei mame sefarde, azi în vârstă de 94 de ani, care se numără printre puținii supraviețuitori ai Holocaustului din Salonic, își aduce aminte de bunica din partea mamei, născută Gategno, care în ciuda faptului că și-a trăit întreaga viață între Salonic și Atena nu a învățat niciodată greaca, folosind întotdeauna limba ei maternă, ladino (iudeo-spaniola). Ladino a fost astfel limba prin care a putut comunica toată familia.

Născut la Sofia în 1967 și specializat în consultanța de afaceri, Solomon Bali este activ ca analist politic, expert în antisemitism și radicalism și apărător al drepturilor omului. S-a implicat în reorganizarea comunității evreiești din Bulgaria după căderea comunismului și este membru al mai multor organizații evreiești internaționale. Crescut într-o familie cu tradiție sefardă, consideră că ladino este o componentă semnificativă a identității sale. „Este o limbă care nu doar ne definește comunitatea, ci ne și modelează viziunea asupra lumii”.  

Rebecca (Rita) Gabbai s-a născut la Atena în 1935 din părinți sefarzi veniți din Turcia. A lucrat peste 20 de ani ca ofițer cultural la Ambasada Statului Israel în Grecia și a ocupat diverse poziții în cadrul comunității evreiești ateniene. Actualmente este vice-președintă a organizației B’nai Brith Atena. Autoare a numeroase cărți științifice în limba greacă, a publicat, de asemenea, trei volume de poezie în ladino (Kinyentos anyos despues, Fuente de mi tradisyon, Poezias de mi vida), dar și primul Dikssionario Grego-Ladino (2004). Promotoare activă a limbii și culturii iudeo-spaniole, ține cursuri pentru adulți și lucrează în acest moment la o carte despre prezența evreiască la Atena.

Câștigător, în 1984, al marele trofeu al Concursului naţional de chitarǎ clasicǎ de la Sinaia și beneficiar al unui stagiu de perfecționare cu profesorii Gary Ryan şi Carlos Bonell, la Royal Academy of Music din Londra, în perioada 1997–2006, Bogdan Mihǎilescu a desfășurat ulterior o intensǎ activitate concertisticǎ şi pedagogică în România, Germania, Africa de Sud şi Marea Britanie, realizând în același timp înregistrări în studiourile de radio, televiziune şi artǎ cinematograficǎ din București. În 2007 s-a restabilit în România şi s-a dedicat exclusiv muzicii de camerǎ dând numeroase recitaluri în Bucureşti şi în alte oraşe din ţară, dar și în străinătate, alături de prestigioşi muzicieni în formule camerale de la duet la cvintet.

Regizor și producător de film israelian, Gilad Inbar a absolvit Școala de Film și Televiziune Sam Spiegel din Ierusalim. Inbar a regizat filmele documentare Shlomo Bar – a musical documentary (2021) și The Hungarian Cube – a Journey with Andre Hadju (2013). Shlomo Bar este unul dintre cei mai importanți și originali artiști muzicali din Israel. Timp de patruzeci de ani, împreună cu trupa sa, Natural Gathering, a compus o muzică care exprimă într-un mod unic sufletul israelian – amestec emoționant de Est și Vest care produce compoziții de o mare frumusețe, exprimând în același timp protestul și durerea socială. În film, Shlomo examinează traiectoria vieții sale printr-o serie de întâlniri cu personalități cheie din trecut și din prezent, împletite cu fragmente din cântecele sale care completează și susțin povestea filmului.