Blog del Instituto Cervantes de Bucarest

La ediția din acest an a îndrăgitului festivalul internațional JAZZUNIQUE (23 și 25 iunie), organizat de EUNIC România & Green Hours, Institutul Cervantes din București a invitat o prestigioasă muziciană din Spania. Este vorba despre saxofonista și cântăreața Eva Fernández, care va susține în seara de vineri, 23 iunie, începând cu ora 18.00, un concert inspirat din cel de-a doilea album al său intitulat „¿Cómo llamar a esto? / Cum să numești asta?”, care va fi lansat oficial în toamna anului 2023. În cadrul concertului de la București, Eva Fernández va fi acompaniată de Josep Munar, chitaristul din Mallorca cu care colaborează de mai bine de șapte ani la toate melodiile și albumele sale, împreună făcând o incursiune sonoră de la începuturile sale până în prezent.

Până în prezent, Eva Fernández a cântat cu mari personalități, precum Perico Sambeat, Dick Oatts, Ken Peplowski, Ignasi Terraza, Bobby Gordon, Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon, Josep M. Farràs, Scott Robinson, Josep Traver, Matthew Simon, Llibert Fortuny, Carles Benavent și Jordi Bonell, și a participat la mai multe proiecte cu Andrea Motis & Joan Chamorro Group și Sant Andreu Jazz Band. A participat, de asemenea, la festivaluri de jazz din Barcelona, Terrassa, Porta Ferrada, Menorca, Roses, Vic și Xàbia (Valencia), printre altele. Ultimul turneu al Evei Fernández cu albumul „Yo pregunto” / „Întreb”  (2018) a fost foarte bine primit atât la nivel național,  în Spania, cât și internațional, cu spectacole în țări precum Argentina, Germania, Marea Britanie, Coreea de Sud și Franța.

În „¿Cómo llamar a esto?”, artista spaniolă face un adevărat elogiu creativității, compunând toate melodiile și debutând ca textieră în cele două limbi materne ale sale, catalană și spaniolă.  Eva Fernández scrie într-un mod simplu și vizual despre dragoste și suferință, despre grabă și răbdare, despre onestitate și minciună. În lista pieselor care compun albumul există o combinație echilibrată de stiluri muzicale: jazz, cântece de cantautor și bolero, toate foarte prezente în sound-ul specific artistei.

Josep Munar a început să cânte la chitară la vârsta de zece ani, ca autodidact. La vârsta de cincisprezece ani a înregistrat primul său album și de atunci nu a încetat să fie implicat într-o mare varietate de proiecte. Josep Munar a participat la aproximativ cincisprezece albume și a colaborat cu artiști precum Julian Vaughn, Bobby Stern, Deestation, Monsters Of Palma, Orange Juice Funk Collective, Miko Weaver, Xarim Aresté, Branca Santa, Pistola și Enric Hernàez, printre alții. În prezent, este în ultimul an al studiilor superioare de interpretare de jazz și muzică modernă la Escuela Superior de Estudios Musicales din BarcelonaUltimul turneu al Evei Fernández cu albumul „Yo pregunto” / „Întreb” (2018) a fost foarte bine primit atât la nivel național, în Spania, cât și internațional, cu spectacole în țări precum Argentina, Germania, Marea Britanie, Coreea de Sud și Franța.

Biletele la acest concert-eveniment pot fi cumpărate accesând următorul link:  https://www.bilet.ro/eveniment/jazzunique-rd-edition-11720-36710

Parteneri JAZZUNIQUE:

În seara zilei de marți, 27 iunie 2023, începând cu ora 19.00, Institutul Cervantes din București (Bulevardul Elisabeta 38) va găzdui un eveniment cinematografic, organizat de Ambasada Republicii Argentina în România: proiecția filmului multipremiat Argentina, 1985 de Santiago Mitre (2022).

Evenimentul se va desfășura în prezența E.S. Domnul Claudio Rozencwaig, Subsecretar pentru Politică Externă în cadrul Ministerului Afacerilor Externe din Argentina.

Filmul Argentina, 1985 este inspirat din povestea reală a procurorilor Julio Strassera și Luis Moreno Ocampo, precum și a echipei lor de tineri avocați, eroi neașteptați în lupta inegală de urmărire în justiție a celei mai sângeroase dictaturi militare din Argentina, în ciuda tuturor piedicilor și într-o cursă contra cronometru pentru a face dreptate victimelor Juntei militare.

Relatare cinematografică a unui eveniment fundamental din istoria modernă a Argentinei, filmul reprezintă un adevărat reper al reașezării valorilor democratice ale țării. Pelicula a fost apreciată la nivel internațional și a primit multiple premii prestigioase, precum Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film străin, Premiul Goya pentru cel mai bun film ibero-american, Premiul Criticii (Critics Choice), precum și o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun film internațional de lungmetraj.

Santiago Mitre (n. 1980) este un tânăr regizor de film și scenarist argentinian. În 2011, a regizat primul său lungmetraj, The Student, avînd ca subiect viața universitară, care a câștigat Premiul pentru cel mai bun debut din partea Academiei Argentiniene și Premiul special al juriului la Locarno. Cel de-al doilea lungmetraj al său, Paulina – povestea unei învățătoare idealiste (interpretată de soția lui Mitre, Dolores Fonzi) – a avut premiera la Cannes, câștigând Premiul Fipresci și marele Premiu al Săptămânii Criticilor. A fost membru al juriului secțiunii „Săptămâna Internațională a Criticilor” din cadrul Festivalului de Film de la Cannes, în 2016. Tot în 2016, Santiago Mitre a câștigat Premiul Havana Star de regie pentru filmul său Paulina la cea de-a 17-a ediție a Festivalului de Film Havana de la New York.

La Bienala de la Veneția regizorul argentinian a declarat: „Îmi amintesc și acum ziua în care Strassera și-a încheiat rechizitoriul: vuietul sălii de judecată, emoția părinților mei, străzile care, în sfârșit, puteau sărbători altceva decât un meci de fotbal, ideea de justiție ca act de vindecare. Procesul din 1985 a făcut ca justiția argentiniană să recunoască și să dezbată o revendicare de mult așteptată. Pe măsură ce mă documentam, am dat peste aspecte necunoscute: trecutul procurorilor, echipa tânără și fără experiență, țara care se afla încă sub dictatură. Această poveste a vibrat în mine și mi-a declanșat dorința de a face un film despre justiție și de a merge mai adânc în căutarea cinematografică și politică decât în filmele mele anterioare, de data aceasta pe baza unor evenimente reale.”

Participrea la eveniment este liberă, pe baza confirmării solicitării de rezervare de loc făcute la adresa: cultbuc@cervantes.es.

În cadrul Anualei de Artă și Știință, Neo Art CONNECT (NAC) 2023, Institutul Cervantes din București, partener al platformei NAC, organizează joi, 15 iunie, de la ora 19.00, la sediul său din Bulevardul Regina Elisabeta 38 (Sala Auditorium) o sesiune de muzică remixată și o prezentare de proiecte ale Asociației Antropoloops, conduse de Rubén Alonso. Evenimentul este realizat în colaborare cu Ambasada Spaniei în România. Rezervări, aici: https://eventbook.ro/other/bilete-antropoloops-remixul-ca-loc-de-intalnire-al-artelor-si-tehnologiilor.

Rubén Alonso Mallén (1973) este un muzician autodidact și arhitect de formație. În ultimii 15 ani, și-a dezvoltat cariera profesională la întâlnirea dintre aceste două domenii, cu un interes sporit pentru procesele de creație deschise și colective, precum și pentru reinterpretarea creativă a peisajului cultural tradițional. Ca muzician, dezvoltă din 2014, împreună cu Esperanza Moreno, proiectul de muzică electronică Antropoloops, care remixează fragmente de muzică tradițională din întreaga lume pentru a crea noi colaje muzicale.

Antropoloops este un proiect artistic care combină remixarea muzicală și reprezentarea vizuală a informațiilor: compunerea de piese muzicale cu fragmente de muzică tradițională din întreaga lume, respectând și valorificând în același timp sursele originale. Încă de la începuturile sale, în 2012, proiectul a elaborat o abordare creativă a etnomuzicologiei, lucrând asupra arhivelor, printr-o abordare care a generat noi sinergii cu alți artiști: explorarea istorică și gastronomică (căile de remixare cu LaPlasita) și lucrul asupra memoriei muzicale a plantelor (KLEOS cu Nomad Garden). Cu patru albume lansate, proiectul a fost prezentat în diverse festivaluri, atât la nivel național, cât și internațional (Statele Unite, Italia, Germania, Marea Britanie, Slovenia, Chile, Argentina).

Din 2017, echipa Atelierelor Antropoloops, a dezvoltat o linie de lucru educațională în care remixarea muzicii tradiționale servește drept vehicul care promovează incluziunea culturală și celebrarea diversității. În cadrul atelierelor, remixarea muzicală este folosită ca un loc de joacă și întâlnire, un spațiu în care diferența este înțeleasă într-un mod creativ, dinamic și deschis.

Atelierele Antropoloops au dezvoltat proiecte educaționale de lungă durată cu Fundația Carasso, Obra social de la Caixa, Europa Creativă, Muzeul Reina Sofia sau rețeaua PLANEA, precum și ateliere de lucru la Casa Encendida sau la Muzeul Prado. În cadrul atelierelor, se împărtășesc instrumente și abordări în cadrul diferitelor sesiuni de formare pentru profesori, dezvoltate în cadrul unor asociații spaniole (UNIA, Cultură și Cetățenie, CRIF Las Acacias) sau în colaborare cu Ministerul Regional al Educației din La Rioja. Lucrările lor au fost recent premiate în cadrul festivalului de film și etnografie ESPIELLO 2023.

Anuala de Artă și Știință, Neo Art CONNECT (NAC) este o platformă națională, rețea și anuală de artă și știință, inițiată de Galeria Galateca și Asociația Culturală Neo Art România și dezvoltată, în parteneriat cu BRD Groupe Société Générale, având ca partener strategic Fundația 9. Platforma și-a început manifestările artistice pe 18 mai cu o expoziție intitulată RECONECTARE care a oferit vizitatorilor oportunitatea de a vedea cele cinci proiecte câștigătoare ale burselor oferite în cadrul programului de BRD Groupe Société Générale, în ediția pilot Neo Art CONNECT, desfășurată în toamna anului 2022. Activitățile din cadrul platformei se vor încheia la finalul lunii iulie 2023.

În afara Institutului Cervantes din București, partenerii Anualei de Artă și Știință, Neo Art CONNECT la această primă ediție sunt: ARCUB, ATELIER 030202, Ghica House, Goethe Institute, Institutul Politehnic din București, creart, Teatrelli,  Muzeul Naţional Tehnic prof. ing. Dimitrie Leonida, Hotel Caro, UNARTE, UAP, Galeria Park, CODRU, Universitatea de Vest din Timișoara, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Nespresso, Radio România Cultural, Metropola TV, modernism.ro, Biz, Agenția C’Arte, Propagarta, feeder.ro, Aici a Stat, Dreamingof.net, Kreatoria.ro, Finesociety.ro.

Pentru mai multe informații și interviuri cu invitații Institutului Cervantes din București în cadrul Anualei de Artă și Știință, Neo Art CONNECT, cei interesați sunt invitați să contacteze Departamentul de Cultură al Institutului Cervantes din Bucureşti la adresa cultbuc@cervantes.es.

Institutul Cervantes din București, în parteneriat cu Ambasada Spaniei în România şi Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti pregătește pentru vara aceasta o expoziție inedită dedicată ilustraţiei de carte, dar nu numai, ce reunește 12 artiste de renume internaţional din Spania şi Chile.

„ILUSTRAD/AS. O privire asupra creaţiei feminine în ilustraţia spaniolă contemporană” este mottoul sub care organizatorii așază această antologie a ilustrației recente pe care cei interesați o pot vizita, în perioada 15 iunie – 16 iulie 2023, la ARCUB – Hanul Gabroveni, în sălile Lipscani şi Gabroveni de la etajul centrului cultural din strada Lipscani 84-90.

Curatoriată de Matilde Rodríguez, expoziția reunește creatoare de renume național și internațional, precum chilianca Luisa Rivera, spaniolele Sonia Pulido, María Hesse, Helena Pérez García și Lara Lars. Expoziția își propune să se concentreze pe lucrările cele mai libere, creative și personale ale ilustratoarelor selectate, precum și să exploreze diferitele formate și tehnici cu care acestea lucrează: serigrafie, colaje, ceramică, animație, risografie, desen digital sau sculptură.

Vernisajul expoziţiei are loc miercuri, 14 iunie, de la ora 19.00, iar joi, 15 iunie, începând cu ora 12.00, la ARCUB va avea loc o masă rotundă cu tema „Ilustratorul: schițe pentru un dialog despre pasiune, profesie, profesionalizare” la care vor lua parte curatoarea Matilde Rodríguez și ilustratoarea spaniolă Lara Lars, alături deilustratoarele Veronica Neacșu, Irina Dobrescu şi moderatoarea Stela Lie.

Ilustrația de carte este una dintre cele mai imaginative ramuri ale creației vizuale și trăiește, în acest moment, în Spania, un moment de glorie în care munca ilustratorilor și, mai ales, a ilustratoarelor este recunoscută atât din punct de vedere profesional, cât și artistic. În domeniul editorial, unde conceptul de carte ilustrată devine din ce în ce mai popular, munca ilustratoarelor se remarcă în mod special, favorizând prin creațiile lor reeditarea unor clasici universali sau completând în mod vizual creația unor proiecte actuale.

În accepția curatoarei Matildei Rodríguez, expoziția prezentă acum și la București reprezintă „o antologie care, dintr-un punct de vedere mai amplu, reflectă asupra emoțiilor, identității și relației noastre cu lumea, prilejuind reprezentarea lumii din jurul nostru prin lucrări care ascund o critică subtilă și tăioasă a societății contemporane. ILUSTRAD/AS înseamnă avangardă, creativitate, profesionalism și diversitate. Douăsprezece artiste care reprezintă, de fapt, mult mai multe creatoare pe scena artistică și culturală actuală în care femeile se remarcă prin calitate și profesionalism. Artiste care au creat tendințe, care au venit pentru a rămâne și care au încă multe de spus, de desenat, de împărtășit, de revendicat. Pentru că viitorul ilustrației este și unul feminin.“

„Curatoarea Matilde Rodríguez mediază, prin intermediul acestei expoziții, apropierea de douăsprezece planete creatoare care alcătuiesc un univers interconectat așa cum este fiecare dintre operele acestor artiste, fiecare dintre ele cu propria personalitate artistică, dar toate locuind în acea rețea despre care vorbește ecocriticul Timothy Morton. O rețea pe care ele o străbat conspectând natura, învățând din cele mai tradiționale  meșteșuguri (de la desen la ceramică) și cercetând cele mai obscure aspecte ale identității, făcând apel la literatura clasică sau la memoria culturală ale unor generații întregi pentru a înțelege lumea într-o formă nouă, creând un folclor intim care celebrează luminile sufletului și întunecimile inimii.“ Luis García Montero, Director al Institutului Cervantes din Madrid

Artistele: Bea Lema, Helena Pérez García, Iria do Castelo, Iria Fafián, Lara Lars, Luisa Rivera, Malota, María Hesse, Nuria Figueiredo, Pelo di Cane, Sara Landeta, Sonia Pulido

Expoziţia „ILUSTRAD/AS. O privire asupra creaţiei feminine în ilustraţia spaniolă contemporană” poate fi vizitată la ARCUB – Hanul Gabroveni, în Sălile Lipscani şi Gabroveni, în perioada 15 iunie – 16 iulie 2023. Programul de vizitare este de marţi până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă.

Biletele pot fi achiziţionate online de pe arcub.ro, Entertix.ro, Myticket.ro, în magazinele partenere și la casa de bilete ARCUB (strada Lipscani 84-90).

Preț: 25 lei (Categoria I). Elevii, studenţii și pensionarii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile/talonul de pensie pot achiziţiona bilete la preţul de 15 lei (Categoria II).

Parteneri media: Radio București FM, Agerpres, Societatea de Transport Bucureşti