Blog del Instituto Cervantes de Bucarest

Începând cu data de 16 august 2023, la HEI-House of European Institutes va fi prezentată publicului timișorean o expoziţie inedită dedicată ilustraţiei de carte ce reuneşte 12 artiste de renume internaţional din Spania şi Chile.

„ILUSTRAD/AS. O privire asupra creaţiei feminine în ilustraţia spaniolă contemporană” este mottoul sub care organizatorii aşază această antologie a ilustraţiei recente pe care cei interesaţi o pot vizita în perioada 16 august – 1 septembrie 2023.

Curatoriată de Matilde Rodríguez, expoziţia reuneşte creatoare de renume naţional şi internaţional, precum chilianca Luisa Rivera și spaniolele Sonia Pulido, Maria Hesse, Helena Perez Garcia şi Lara Lars. Expoziţia îşi propune să se concentreze pe lucrările cele mai libere, creative şi personale ale ilustratoarelor selectate, precum şi să exploreze diferitele formate şi tehnici cu care acestea lucrează: serigrafie, colaje, ceramică, animaţie, risografie, desen digital sau sculptură.

Vernisajul expoziţiei are loc miercuri, 16 august 2023, începând cu ora 18.00, în prezența curatoarei proiectului, Matilde Rodríguez, și a directorului Institutului Cervantes din București, Jorge Jiménez–Zumalacárregui.

Ilustraţia de carte este una dintre cele mai imaginative ramuri ale creaţiei vizuale şi trăieşte, în acest moment, în Spania, un moment de glorie în care munca ilustratorilor şi, mai ales, a ilustratoarelor este recunoscută atât din punct de vedere profesional, cât şi artistic. În domeniul editorial, unde conceptul de carte ilustrată devine din ce în ce mai popular, munca ilustratoarelor se remarcă în mod special, favorizând prin creaţiile lor reeditarea unor clasici universali sau completând în mod vizual creaţia unor proiecte actuale.

În accepţia curatoarei Matilde Rodríguez, expoziţia reprezintă „o antologie care, dintr-un punct de vedere mai amplu, reflectă asupra emoţiilor, identităţii şi relaţiei noastre cu lumea, prilejuind reprezentarea lumii din jurul nostru prin lucrări care ascund o critică subtilă şi tăioasă a societăţii contemporane. ILUSTRAD/AS înseamnă avangardă, creativitate, profesionalism şi diversitate. Douăsprezece artiste ce reprezintă, de fapt, mult mai multe creatoare pe scena artistică şi culturală actuală în care femeile se remarcă prin calitate şi profesionalism. Artiste care au creat tendinţe, care au venit pentru a rămâne şi care au încă multe de spus, de desenat, de împărtăşit, de revendicat. Pentru că viitorul ilustraţiei este şi unul feminin.”

„Curatoarea Matilde Rodríguez mediază, prin intermediul acestei expoziţii, apropierea de douăsprezece planete creatoare care alcătuiesc un univers interconectat aşa cum este fiecare dintre operele acestor artiste, fiecare dintre ele cu propria personalitate artistică, dar toate locuind în acea reţea despre care vorbeşte ecocriticul Timothy Morton. O reţea pe care ele o străbat conspectând natura, învăţând din cele mai tradiţionale meşteşuguri (de la desen la ceramică) şi cercetând cele mai obscure aspecte ale identităţii, făcând apel la literatura clasică sau la memoria culturală ale unor generaţii întregi pentru a înţelege lumea într-o formă nouă, creând un folclor intim care celebrează luminile sufletului şi întunecimile inimii”, a declarat Luis García Montero, Directorul Institutului Cervantes din Madrid.

Artistele prezente în expoziție sunt: Bea Lema, Helena Perez Garcia, Iria do Castelo, Iria Fafian, Lara Lars, Luisa Rivera, Malota, Maria Hesse, Nuria Figueiredo, Pelo di Cane, Sara Landeta și Sonia Pulido.

Programul de vizitare este: miercuri-vineri –16:00-20:00 | sâmbătă-duminică – 11:00-20.00. În zilele de luni și marți expoziţia este închisă.

HEI-House of European Institutes este un nou centru multicultural din Timișoara, situat în Bastionul Theresia, Galeria 1. Misiunea lui este de a completa dimensiunea europeană a proiectului „Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii” printr-un program curatorial de artă angajată social, reflectând teme precum diversitatea, sustenabilitatea, egalitatea, drepturile omului.

Proiectul face parte din Programul Cultural Național „Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii” și este finanțat prin programul Ecouri Europene, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu fonduri alocate de la bugetul de stat, prin Ministerul Culturii.

Ambasada Republicii Chile în România și Institutul Cervantes din București organizează luni, 17 iulie, ora 19.00, vernisajul expoziției: „Cultura chiliană în mișcare”

Evenimentul face parte din Săptămâna „Cultura chiliană în mișcare”, care va avea loc la sediul Instituto Cervantes (Bulevardul Regina Elisabeta 38) și se va desfășura după următorul program:

LUNI, 17 iulie

ora 19.00 – Inaugurarea Săptămânii Cultura chiliană în mișcare de către E.S. Pia Busta, Ambasadoarea Republicii Chile în România, în prezenta artiștilor Pierina Montiglio (artist vizual) și Luis Campos (fotograf).

ora 19.30 – Vernisajul expoziției „Cultura chiliană în miscare”. Expoziția prezintă 40 de lucrări în diverse formate (sculptură, artizanat, tapiserie, pictură) realízate de artiștii Gianina Grunert, Pierina Montiglio și Luis Campos.

ora 20.30 – Performance muzical cu lectură de poeme de Gabriela Mistral, Vicente Huidobro si Pablo Neruda, în interpretarea trio-ului format din Ati de Chile (percuție), Alejandro Vidal (lectură poeme) și Luis Ángel Palomino (saxofon și flaut).

ora 20.50 – Tombola (cărți de Gabriela Mistral și Isabel Allende) și vinuri

MARȚI, 18 iulie

Ora 19:00 – Atelier de pisco sour

Ora 20.00 – Proiecție de film: Se Arrienda, de Alberto Fuguet, Chile, 2008, dramă, v.o. spaniolă, subtitrare în engleză

MIERCURI, 19 iulie

Ora 19.00 – Degustare de vinuri și brânzeturi

Ora 20.00 – Proiecție de film: El regalo, de Cristián Galáz, Chile, 108 minute, comedie romantică, v.o. spaniolă, subtitrare în engleză

JOI, 20 iulie

Ora 19.00 – Degustare de sangría si dulciuri chiliene

Ora 20.00 – proiecție de film: „Calzones Rotos”, de Arnaldo Valsecchi, v.o. spaniolă, subtitrare în engleză.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Rezervări: cultbuc@cervantes.es.

La ediția din acest an a îndrăgitului festivalul internațional JAZZUNIQUE (23 și 25 iunie), organizat de EUNIC România & Green Hours, Institutul Cervantes din București a invitat o prestigioasă muziciană din Spania. Este vorba despre saxofonista și cântăreața Eva Fernández, care va susține în seara de vineri, 23 iunie, începând cu ora 18.00, un concert inspirat din cel de-a doilea album al său intitulat „¿Cómo llamar a esto? / Cum să numești asta?”, care va fi lansat oficial în toamna anului 2023. În cadrul concertului de la București, Eva Fernández va fi acompaniată de Josep Munar, chitaristul din Mallorca cu care colaborează de mai bine de șapte ani la toate melodiile și albumele sale, împreună făcând o incursiune sonoră de la începuturile sale până în prezent.

Până în prezent, Eva Fernández a cântat cu mari personalități, precum Perico Sambeat, Dick Oatts, Ken Peplowski, Ignasi Terraza, Bobby Gordon, Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon, Josep M. Farràs, Scott Robinson, Josep Traver, Matthew Simon, Llibert Fortuny, Carles Benavent și Jordi Bonell, și a participat la mai multe proiecte cu Andrea Motis & Joan Chamorro Group și Sant Andreu Jazz Band. A participat, de asemenea, la festivaluri de jazz din Barcelona, Terrassa, Porta Ferrada, Menorca, Roses, Vic și Xàbia (Valencia), printre altele. Ultimul turneu al Evei Fernández cu albumul „Yo pregunto” / „Întreb”  (2018) a fost foarte bine primit atât la nivel național,  în Spania, cât și internațional, cu spectacole în țări precum Argentina, Germania, Marea Britanie, Coreea de Sud și Franța.

În „¿Cómo llamar a esto?”, artista spaniolă face un adevărat elogiu creativității, compunând toate melodiile și debutând ca textieră în cele două limbi materne ale sale, catalană și spaniolă.  Eva Fernández scrie într-un mod simplu și vizual despre dragoste și suferință, despre grabă și răbdare, despre onestitate și minciună. În lista pieselor care compun albumul există o combinație echilibrată de stiluri muzicale: jazz, cântece de cantautor și bolero, toate foarte prezente în sound-ul specific artistei.

Josep Munar a început să cânte la chitară la vârsta de zece ani, ca autodidact. La vârsta de cincisprezece ani a înregistrat primul său album și de atunci nu a încetat să fie implicat într-o mare varietate de proiecte. Josep Munar a participat la aproximativ cincisprezece albume și a colaborat cu artiști precum Julian Vaughn, Bobby Stern, Deestation, Monsters Of Palma, Orange Juice Funk Collective, Miko Weaver, Xarim Aresté, Branca Santa, Pistola și Enric Hernàez, printre alții. În prezent, este în ultimul an al studiilor superioare de interpretare de jazz și muzică modernă la Escuela Superior de Estudios Musicales din BarcelonaUltimul turneu al Evei Fernández cu albumul „Yo pregunto” / „Întreb” (2018) a fost foarte bine primit atât la nivel național, în Spania, cât și internațional, cu spectacole în țări precum Argentina, Germania, Marea Britanie, Coreea de Sud și Franța.

Biletele la acest concert-eveniment pot fi cumpărate accesând următorul link:  https://www.bilet.ro/eveniment/jazzunique-rd-edition-11720-36710

Parteneri JAZZUNIQUE:

În seara zilei de marți, 27 iunie 2023, începând cu ora 19.00, Institutul Cervantes din București (Bulevardul Elisabeta 38) va găzdui un eveniment cinematografic, organizat de Ambasada Republicii Argentina în România: proiecția filmului multipremiat Argentina, 1985 de Santiago Mitre (2022).

Evenimentul se va desfășura în prezența E.S. Domnul Claudio Rozencwaig, Subsecretar pentru Politică Externă în cadrul Ministerului Afacerilor Externe din Argentina.

Filmul Argentina, 1985 este inspirat din povestea reală a procurorilor Julio Strassera și Luis Moreno Ocampo, precum și a echipei lor de tineri avocați, eroi neașteptați în lupta inegală de urmărire în justiție a celei mai sângeroase dictaturi militare din Argentina, în ciuda tuturor piedicilor și într-o cursă contra cronometru pentru a face dreptate victimelor Juntei militare.

Relatare cinematografică a unui eveniment fundamental din istoria modernă a Argentinei, filmul reprezintă un adevărat reper al reașezării valorilor democratice ale țării. Pelicula a fost apreciată la nivel internațional și a primit multiple premii prestigioase, precum Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film străin, Premiul Goya pentru cel mai bun film ibero-american, Premiul Criticii (Critics Choice), precum și o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun film internațional de lungmetraj.

Santiago Mitre (n. 1980) este un tânăr regizor de film și scenarist argentinian. În 2011, a regizat primul său lungmetraj, The Student, avînd ca subiect viața universitară, care a câștigat Premiul pentru cel mai bun debut din partea Academiei Argentiniene și Premiul special al juriului la Locarno. Cel de-al doilea lungmetraj al său, Paulina – povestea unei învățătoare idealiste (interpretată de soția lui Mitre, Dolores Fonzi) – a avut premiera la Cannes, câștigând Premiul Fipresci și marele Premiu al Săptămânii Criticilor. A fost membru al juriului secțiunii „Săptămâna Internațională a Criticilor” din cadrul Festivalului de Film de la Cannes, în 2016. Tot în 2016, Santiago Mitre a câștigat Premiul Havana Star de regie pentru filmul său Paulina la cea de-a 17-a ediție a Festivalului de Film Havana de la New York.

La Bienala de la Veneția regizorul argentinian a declarat: „Îmi amintesc și acum ziua în care Strassera și-a încheiat rechizitoriul: vuietul sălii de judecată, emoția părinților mei, străzile care, în sfârșit, puteau sărbători altceva decât un meci de fotbal, ideea de justiție ca act de vindecare. Procesul din 1985 a făcut ca justiția argentiniană să recunoască și să dezbată o revendicare de mult așteptată. Pe măsură ce mă documentam, am dat peste aspecte necunoscute: trecutul procurorilor, echipa tânără și fără experiență, țara care se afla încă sub dictatură. Această poveste a vibrat în mine și mi-a declanșat dorința de a face un film despre justiție și de a merge mai adânc în căutarea cinematografică și politică decât în filmele mele anterioare, de data aceasta pe baza unor evenimente reale.”

Participrea la eveniment este liberă, pe baza confirmării solicitării de rezervare de loc făcute la adresa: cultbuc@cervantes.es.

În cadrul Anualei de Artă și Știință, Neo Art CONNECT (NAC) 2023, Institutul Cervantes din București, partener al platformei NAC, organizează joi, 15 iunie, de la ora 19.00, la sediul său din Bulevardul Regina Elisabeta 38 (Sala Auditorium) o sesiune de muzică remixată și o prezentare de proiecte ale Asociației Antropoloops, conduse de Rubén Alonso. Evenimentul este realizat în colaborare cu Ambasada Spaniei în România. Rezervări, aici: https://eventbook.ro/other/bilete-antropoloops-remixul-ca-loc-de-intalnire-al-artelor-si-tehnologiilor.

Rubén Alonso Mallén (1973) este un muzician autodidact și arhitect de formație. În ultimii 15 ani, și-a dezvoltat cariera profesională la întâlnirea dintre aceste două domenii, cu un interes sporit pentru procesele de creație deschise și colective, precum și pentru reinterpretarea creativă a peisajului cultural tradițional. Ca muzician, dezvoltă din 2014, împreună cu Esperanza Moreno, proiectul de muzică electronică Antropoloops, care remixează fragmente de muzică tradițională din întreaga lume pentru a crea noi colaje muzicale.

Antropoloops este un proiect artistic care combină remixarea muzicală și reprezentarea vizuală a informațiilor: compunerea de piese muzicale cu fragmente de muzică tradițională din întreaga lume, respectând și valorificând în același timp sursele originale. Încă de la începuturile sale, în 2012, proiectul a elaborat o abordare creativă a etnomuzicologiei, lucrând asupra arhivelor, printr-o abordare care a generat noi sinergii cu alți artiști: explorarea istorică și gastronomică (căile de remixare cu LaPlasita) și lucrul asupra memoriei muzicale a plantelor (KLEOS cu Nomad Garden). Cu patru albume lansate, proiectul a fost prezentat în diverse festivaluri, atât la nivel național, cât și internațional (Statele Unite, Italia, Germania, Marea Britanie, Slovenia, Chile, Argentina).

Din 2017, echipa Atelierelor Antropoloops, a dezvoltat o linie de lucru educațională în care remixarea muzicii tradiționale servește drept vehicul care promovează incluziunea culturală și celebrarea diversității. În cadrul atelierelor, remixarea muzicală este folosită ca un loc de joacă și întâlnire, un spațiu în care diferența este înțeleasă într-un mod creativ, dinamic și deschis.

Atelierele Antropoloops au dezvoltat proiecte educaționale de lungă durată cu Fundația Carasso, Obra social de la Caixa, Europa Creativă, Muzeul Reina Sofia sau rețeaua PLANEA, precum și ateliere de lucru la Casa Encendida sau la Muzeul Prado. În cadrul atelierelor, se împărtășesc instrumente și abordări în cadrul diferitelor sesiuni de formare pentru profesori, dezvoltate în cadrul unor asociații spaniole (UNIA, Cultură și Cetățenie, CRIF Las Acacias) sau în colaborare cu Ministerul Regional al Educației din La Rioja. Lucrările lor au fost recent premiate în cadrul festivalului de film și etnografie ESPIELLO 2023.

Anuala de Artă și Știință, Neo Art CONNECT (NAC) este o platformă națională, rețea și anuală de artă și știință, inițiată de Galeria Galateca și Asociația Culturală Neo Art România și dezvoltată, în parteneriat cu BRD Groupe Société Générale, având ca partener strategic Fundația 9. Platforma și-a început manifestările artistice pe 18 mai cu o expoziție intitulată RECONECTARE care a oferit vizitatorilor oportunitatea de a vedea cele cinci proiecte câștigătoare ale burselor oferite în cadrul programului de BRD Groupe Société Générale, în ediția pilot Neo Art CONNECT, desfășurată în toamna anului 2022. Activitățile din cadrul platformei se vor încheia la finalul lunii iulie 2023.

În afara Institutului Cervantes din București, partenerii Anualei de Artă și Știință, Neo Art CONNECT la această primă ediție sunt: ARCUB, ATELIER 030202, Ghica House, Goethe Institute, Institutul Politehnic din București, creart, Teatrelli,  Muzeul Naţional Tehnic prof. ing. Dimitrie Leonida, Hotel Caro, UNARTE, UAP, Galeria Park, CODRU, Universitatea de Vest din Timișoara, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Nespresso, Radio România Cultural, Metropola TV, modernism.ro, Biz, Agenția C’Arte, Propagarta, feeder.ro, Aici a Stat, Dreamingof.net, Kreatoria.ro, Finesociety.ro.

Pentru mai multe informații și interviuri cu invitații Institutului Cervantes din București în cadrul Anualei de Artă și Știință, Neo Art CONNECT, cei interesați sunt invitați să contacteze Departamentul de Cultură al Institutului Cervantes din Bucureşti la adresa cultbuc@cervantes.es.

Institutul Cervantes din București, în parteneriat cu Ambasada Spaniei în România şi Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti pregătește pentru vara aceasta o expoziție inedită dedicată ilustraţiei de carte, dar nu numai, ce reunește 12 artiste de renume internaţional din Spania şi Chile.

„ILUSTRAD/AS. O privire asupra creaţiei feminine în ilustraţia spaniolă contemporană” este mottoul sub care organizatorii așază această antologie a ilustrației recente pe care cei interesați o pot vizita, în perioada 15 iunie – 16 iulie 2023, la ARCUB – Hanul Gabroveni, în sălile Lipscani şi Gabroveni de la etajul centrului cultural din strada Lipscani 84-90.

Curatoriată de Matilde Rodríguez, expoziția reunește creatoare de renume național și internațional, precum chilianca Luisa Rivera, spaniolele Sonia Pulido, María Hesse, Helena Pérez García și Lara Lars. Expoziția își propune să se concentreze pe lucrările cele mai libere, creative și personale ale ilustratoarelor selectate, precum și să exploreze diferitele formate și tehnici cu care acestea lucrează: serigrafie, colaje, ceramică, animație, risografie, desen digital sau sculptură.

Vernisajul expoziţiei are loc miercuri, 14 iunie, de la ora 19.00, iar joi, 15 iunie, începând cu ora 12.00, la ARCUB va avea loc o masă rotundă cu tema „Ilustratorul: schițe pentru un dialog despre pasiune, profesie, profesionalizare” la care vor lua parte curatoarea Matilde Rodríguez și ilustratoarea spaniolă Lara Lars, alături deilustratoarele Veronica Neacșu, Irina Dobrescu şi moderatoarea Stela Lie.

Ilustrația de carte este una dintre cele mai imaginative ramuri ale creației vizuale și trăiește, în acest moment, în Spania, un moment de glorie în care munca ilustratorilor și, mai ales, a ilustratoarelor este recunoscută atât din punct de vedere profesional, cât și artistic. În domeniul editorial, unde conceptul de carte ilustrată devine din ce în ce mai popular, munca ilustratoarelor se remarcă în mod special, favorizând prin creațiile lor reeditarea unor clasici universali sau completând în mod vizual creația unor proiecte actuale.

În accepția curatoarei Matildei Rodríguez, expoziția prezentă acum și la București reprezintă „o antologie care, dintr-un punct de vedere mai amplu, reflectă asupra emoțiilor, identității și relației noastre cu lumea, prilejuind reprezentarea lumii din jurul nostru prin lucrări care ascund o critică subtilă și tăioasă a societății contemporane. ILUSTRAD/AS înseamnă avangardă, creativitate, profesionalism și diversitate. Douăsprezece artiste care reprezintă, de fapt, mult mai multe creatoare pe scena artistică și culturală actuală în care femeile se remarcă prin calitate și profesionalism. Artiste care au creat tendințe, care au venit pentru a rămâne și care au încă multe de spus, de desenat, de împărtășit, de revendicat. Pentru că viitorul ilustrației este și unul feminin.“

„Curatoarea Matilde Rodríguez mediază, prin intermediul acestei expoziții, apropierea de douăsprezece planete creatoare care alcătuiesc un univers interconectat așa cum este fiecare dintre operele acestor artiste, fiecare dintre ele cu propria personalitate artistică, dar toate locuind în acea rețea despre care vorbește ecocriticul Timothy Morton. O rețea pe care ele o străbat conspectând natura, învățând din cele mai tradiționale  meșteșuguri (de la desen la ceramică) și cercetând cele mai obscure aspecte ale identității, făcând apel la literatura clasică sau la memoria culturală ale unor generații întregi pentru a înțelege lumea într-o formă nouă, creând un folclor intim care celebrează luminile sufletului și întunecimile inimii.“ Luis García Montero, Director al Institutului Cervantes din Madrid

Artistele: Bea Lema, Helena Pérez García, Iria do Castelo, Iria Fafián, Lara Lars, Luisa Rivera, Malota, María Hesse, Nuria Figueiredo, Pelo di Cane, Sara Landeta, Sonia Pulido

Expoziţia „ILUSTRAD/AS. O privire asupra creaţiei feminine în ilustraţia spaniolă contemporană” poate fi vizitată la ARCUB – Hanul Gabroveni, în Sălile Lipscani şi Gabroveni, în perioada 15 iunie – 16 iulie 2023. Programul de vizitare este de marţi până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă.

Biletele pot fi achiziţionate online de pe arcub.ro, Entertix.ro, Myticket.ro, în magazinele partenere și la casa de bilete ARCUB (strada Lipscani 84-90).

Preț: 25 lei (Categoria I). Elevii, studenţii și pensionarii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile/talonul de pensie pot achiziţiona bilete la preţul de 15 lei (Categoria II).

Parteneri media: Radio București FM, Agerpres, Societatea de Transport Bucureşti

Evenimentul găzduit de Institutul Cervantes din București se va bucura de prezența scriitorului, câștigător al Premiului FIL pentru Literatură în Limbi Romanice, ediția 2022.

Cu prilejul decernării Premiului FIL pentru Literatură în Limbi Romanice, ediția 2022, în cadrul celei de-a 36-a ediții a celui mai mare târg de limbă spaniolă – Târgul Internațional de Carte Guadalajara (FIL) –, Institutul Cervantes din București va găzdui luni, 29 mai 2023, ora 18:30, un eveniment de importanță specială: ceremonia de omagiere în România, de această dată, a lui Mircea Cărtărescu, cel mai cunoscut autor român contemporan în lumea hispanică.

Evenimentul de omagiere a scriitorului Mircea Cărtărescu la București, organizat de FIL Guadalajara, care în fiecare an organizează un moment de celebrare a scriitorului premiat și în orașul său de reședință, va aduce laolaltă critici literari din Mexic și România, jurnaliști, oameni de litere, alături de cititori fideli ai scriitorului român. Pentru prima oară, câțiva reprezentanți ai Premiului FIL vor veni în România pentru a lua parte la evenimentul organizat în colaborare cu Institutul Cervantes din București, la sediul său din Bulevardul Elisabeta nr. 38.

Dulce María Zúñiga – directoarea Premiului FIL Guadalajara pentru Literaturi în Limbi Romanice, Carmen Mușat – critic literar, profesoară universitară și directoarea revistei Observator cultural și Oana Fotache Dubălaru – critic literar, profesoară universitară vor vorbi despre opera lui Mircea Cărtărescu, a cărei versiune în limba spaniolă este semnată de prestigioasa traducătoare Marian Ochoa de Eribe și publicată la Editura Impedimenta din Madrid. Vor rosti scurte alocuțiuni E.S. Dna. Amparo Eréndira Anguiano Rodríguez – Ambasadoarea Mexicului în România și domnul Jorge Jiménez Zumalacárregui, directorul Institutului Cervantes din Bucuresti.

Evenimentul se va desfășura cu traducere simultană, accesul fiind liber, în limita locurilor disponibile, pe bază de solicitare de rezervare trimisă la adresa de mail cultbuc@cervantes.es.

Juriul Premiilor FIL 2022 – format din Lorena Amaro Castro (Chile), Marco Belpoliti și Laura Scarabelli (Italia), Javier Guerrero (Venezuela), Maria Eunice Moreira (Brazilia), Oana Sabo (România) și Antonio Sáez Delgado (Spania) – și-a motivat alegerea îndrăgitului scriitor român dintre cele optzeci de candidaturi, considerându-l pe Mircea Cărtărescu „un scriitor plurivalent, cu un stil maximalist, care se încadrează pe deplin în tradiția literaturii universale, punându-și cititorii din întreaga lume în fața unor interogații onirice și exsitențiale”, iar opera sa, „una integratoare, imaginativă și orbitoare, îmbinând elemente fantastice și realiste, ficțiuni speculative ce investighează construcția identitară, pornind de la un spațiu liminal și periferic spre un peisaj european”.

La decernarea Premiului FIL, în noiembrie 2022, la Guadalajara, scriitorul spaniol Sergio Ramírez, premiat în 2017 cu prestigiosul Premiu Cervantes, a elogiat opera cărtăresciană, punând-o în contextul vârfurilor literaturilor contemporane: „M-am abandonat unei lecturi pasionate a lui Mircea Cărtărescu, lăsându-mă purtat de torentul impetuos și continuu al prozei sale migăloase în care un vis îl înlocuiește pe altul, iar lumea reală glisează spre una ireală… O singură carte, care se scrie neîncetat, alcătuită din mai multe romane, însă din unul și același cosmos care, după explozia originară, se extinde la infinit fără a-și găsi vreodată limitele, operă halucinată și halucinantă a unui scriitor care e în același timp scris de un altul…”

La rândul său, la primirea Premiului FIL, în noiembrie 2022, la Guadalajara, Mircea Cărtărescu a vorbit despre poezie și poeți:

„Artistul, mai ales poetul, s-a opus întotdeauna ordinii, disciplinei. El a fost mereu împotriva a tot ceea ce înăbușă libertatea umană. Poezia este, de fapt, un alt nume pentru libertate. Poezia este, însă, pisica moartă a lumii consumeriste, hedoniste și mediatice în care trăim. Nu ne putem imagina o prezență mai absentă, nu ne putem imagina un destin mai dramatic, astăzi, decât cel al poetului, care decide să își dedice întreaga viață artei. Descentralizarea postmodernă a produs o cultură fără artă, o artă fără literatură și o literatură fără poezie; eu nu am fost niciodată altceva decât un poet… Poezia mi-a luminat întreaga viață. Chiar și romanele mele sunt, de fapt, poeme. Am scris mereu poezie ca formă a libertății, a solidarității, a empatiei pentru toți oamenii. Am scris împotriva războaielor și discriminărilor de tot felul. Am scris pentru cei care citesc poezie și pentru cei care nu citesc poezie. Mulțumesc, de aceea, cu modestie și recunoștință, juriului care mi-a acordat marele premiu international FIL. Este o onoare și o incredibilă bucurie să mă aflu de acum pe lista scriitorilor care, din 1991 încoace, au avut șansa să-l primească. Parcurgerea acestei liste, care-i cuprinde pe câțiva dintre idolii mei literari, e de ajuns ca să arate calitatea și importanța acestui faimos premiu”.

În prezent, Mircea Cărtărescu este profesor de literatură la Universitatea din Bucuresti și Doctor Honoris Causa al mai multor universități din România și Spania, membru al PEN Romania și al Parlamentului Cultural European. A publicat peste 30 de cărți, cele mai importante scrieri ale sale fiind: „Theodoros”, „Travesti”, „Orbitor”, „Solenoid”, „Nostalgia”, „De ce iubim femeile”, „Melancolia”, „Poeme de amor”, „Totul”, „Nimic”, „Levantul”. Opera sa, tradusă în peste 25 de limbi, a primit premii prestigioase în România, dar și în străinătate: Premiul „Thomas Mann” în Germania (2018), Premiul Formentor în Spania (2018), Premiul „Gregor von Rezzori” în Italia (2015), Premiul de Stat al Austriei pentru Literatură (2015), Premiul orasului Leipzig pentru Înțelegere Europeană (2015), Premiul „Euskadi de Plata”, Spania (2014), Marele Premiu pentru Poezie în Serbia (2013), Premiul „Spycher-Leuk“ în Elveția (2013), Premiul „Vilenica” în Slovenia (2011).

Premiul FIL pentru Literatură în Limbi Romanice este cea mai înaltă distincție a Târgului Internațional de Carte de la Guadalajara (Mexic) și recompensează o viață dedicată creației literare. În 2022 au fost primite 80 de nominalizări – 67 de autori din 18 țări de pe trei continente: Argentina, Brazilia, Columbia, Cuba, Chile, Franța, Guatemala, Honduras, Italia, Liban, Mexic, Nicaragua, Peru, Puerto Rico, România, Spania, Uruguay și Venezuela. Nominalizările au fost făcute de către instituții culturale și educaționale, asociații literare, edituri și chiar de către membrii juriului.

Organizatori: Premio FIL pentru Literatură în Limbi Romanice, în colaborare cu

Instituto Cervantes din București, Ambasada Mexicului în România și Ambasada Spaniei în România.

——-

Pentru mai multe informații și interviuri cu invitaţii hispanoamericani sau români, cei interesați pot contacta Departamentul de Cultură al Institutului Cervantes din Bucureşti la adresa cultbuc@cervantes.es.

În luna mai Institutul Cervantes din București va prezenta online, pe canalul său de Vimeo, o serie de filme inspirate de tema „Geolocalizări și noi forme de ruralitate”: patru documentare spaniole recente despre comunitățile rurale din Spania de azi ce regăsesc în solidaritatea și interdependența dintre ele adevăratele legături umane. Patru povești ce deschid fereastre spre luminile și umbrele acestui mod de viață și oferă o privire contemporană asupra tradițiilor, dar și asupra problemelor pe care le implică menținerea acestor noi provocări pentru viitor.

Cele patru patru documentare care ne aduc mai aproape de Cataluña, Galicia și Aragón vor fi disponibile pe canalul Vimeo al Institutului Cervantes timp de 48 de ore, începând cu ora 21.00 (ora României). 

Seria va debuta pe data de 5 mai cu Soñando un lugar / Visând la un loc, în regia lui Alfonso Kint, film documentar în care regizorul povestește cum a hotărât să părăsească, împreună cu soția și fiica sa nou-născută, viața agitată din capitală pentru a o lua de la zero într-un sat din Spania pustie. O formă de a ilustra posibilitățile infinite pe care le oferă lumea rurală, în ciuda situației critice a satului în care migrează, și propune un nou mod de viață pentru generațiile viitoare.

Proiectul va continua, pe 12 mai, cu Os fillos da vide / Copiii vinului (2017), de Ana Domínguez. Regizoarea ne aduce mai aproape de originile sale prin acest film în care prezintă procesul de recoltare a strugurilor într-un mic sat din Galicia. Cultura vinului devine o călătorie ancestrală care pendulează între autobiografic și mitic, de la ciclurile naturale la tradițiile cele mai viscerale, festivalurile satului, o reflectare a vechilor bacanale, ce se transformă într-o explozie de viață.

Filmul programat pentru data de 19 mai este 150 i una grossa / 150 de locuitori norocoși (2020), de Aurora Sulli și Núria Deulofeu. Ametlla de Merola este unul dintre cele mai mici orașe din Cataluña, cu puțin peste 150 de locuitori. Teatrul este nucleul central al satului, dar acesta trebuie închis din lipsă de resurse: nu există nici măcar scaune. Totul se schimbă atunci când această colonie textilă câștigă premiul cel mare de la Loteria de Crăciun (Gordo de Navidad), iar locuitorii săi decid să investească banii în renovarea teatrului și să împiedice dispariția acestuia.

Ultimul film al seriei va rula pe data de 26 mai. Este vorba despre Los saldos / Bilanțurile (2022), de Raúl Capdevila, o emoționantă scrisoare de adio către lumea rurală, ce pare condamnată să dispară din cauza ritmului actual al vieții. Regizorul Raúl Capdevila ne povestește – într-un western palpitant – întoarcerea sa acasă și modul în care el și tatăl său vor face față industrializării forțate a satului lor.

Dihotomia rural/urban a fost o constantă culturală încă de la apariția marilor orașe, unde cei plecați de la țară au sosit pentru a lucra în fabrici și în cadrul diferitelor sectoare de servicii care au susținut viața populației din orașe încă de la mijlocul secolului al XIX-lea. Aceste două moduri de viață apărau o serie de valori: cultura urbană se definea uneori împotriva lumii rurale și îi denigra obiceiurile, dar alteori îi elogia autenticitatea și tradițiile, în care păreau a fi păstrate elementele cele mai apropiate identității naționale.

Chestionarea sustenabilității s-a îndreptat către valorile agriculturii, ale creșterii animalelor sau ale menținerii mediilor sălbatice ca punct de cotitură în fața intervenției omenești asupra mediului înconjurător și a viitorului său amenințător.

Pe lângă importanța ecologică, grupurile care au susținut aceste diferențe vitale între cele două sfere s-au manifestat într-un adevărat val cultural. În Spania, acest fenomen a fost deja prezent în mai multe cărți care au declanșat imediat o dezbatere terminologică și au dezvăluit o poziție politică în ceea ce privește configurația spațiului rural spaniol.

Zona documentară a cinematografiei spaniole contemporane, întotdeauna sensibilă la problemele politice și sociale, a acordat atenție acestui fenomen paralel cu evoluțiile literare și a reunit deja un corpus de filme remarcabile care permit o radiografie a fenomenului istoric și dezvăluie o bună parte din componentele sale științifice, sociale și culturale. Punând în evidență diferitele posibilități de narațiune a acestei povești, acest inventar de filme oferă o topografie audiovizuală a Spaniei, țară cu un imaginar la fel de bogat și de plurivalent precum fiecare în parte dintre zonele sale geografice.

Din toate aceste motive, titlul acestui ciclu folosește termenul de „geolocalizare”, care a început să fie folosit în timpul pandemiei de Covid-19 și care făcea aluzie la faptul că telefoanele noastre mobile și echipamentele noastre informatice se aflau într-un punct, spațial și temporal, care le permitea să aibă sau nu acces la un anumit conținut. Localizarea a devenit un element în care converg individualitatea noastră și, probabil, pretenția de a avea o identitate colectivă.