Blog del Instituto Cervantes de Bucarest

Luni, 12 septembrie, Institutul Cervantes din București găzduiește un concert susținut violoncelistul Andrei Kivu și chitaristul Călin Grigoriu, doi dintre cei mai titrați artiști din generațiile lor, reuniți în proiectul Paracelsus Duo. Programul, reunit sub formula Memoria Alquímica, include lucrări de Johann Sebastian Bach, Gaspar Cassadó, Claude Debussy, Béla Bartók, Egberto Gismonti, Antonio Vivaldi, Moreno Torroba, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Mario Escudero și Máximo Diego Pujol.

Evenimentul va avea loc de la ora 19.00, în Sala Auditorium a instituției din Bulevardul Regina Elisabeta 38. Locurile sunt limitate, iar accesul la concert se face pe bază de rezervare în scris printr-un e-mail trimis la cultbuc@cervantes.es. Rezervarea locului devine valabilă numai după primirea unei confirmări în scris.  

Cei doi muzicieni sunt, fără îndoială, cei mai titrați din generațiile lor. Concertează împreună din 2018, iar repertoriul lor este pe atât de cuprinzător, pe cât este de variat: de la muzică medievală la jazz, de la clasicism la improvizație, de la Bach la compozitori contemporani, de la acustic la electric.
Fuziunea celor doi artişti, manifestată prin sunetele atât de expresive ale celor două instrumente, este un pas important spre viitorul acestei rare formule instrumentale.
Paracelsus Duo nu face doar trimitere culturală la minunata şi revelatoarea nuvelă (Roza lui Paracelsus) a lui Jorge Luis Borges, ci şi reuşeşte de fiecare dată să transpună în muzică principiile fundamentale ale Alchimiei.

Din această toamnă, Institutul Cervantes reia seria de proiecții lunare de filme difuzate cu acces liber pe platforma Vimeo, iar primul proiect din această serie îl reprezintă suita de filme online „Abycine Lanza” – un laborator de talente spaniole în devenire, difuzată grație colaborării inedite cu Abycine, unul dintre cele mai îndrăznețe festivaluri de film din peisajul spaniol contemporan. Filmele vor fi disponibile pe canalul Vimeo al Instituto Cervantes timp de 48 de ore, începând cu ora 21.00 (ora României), începând din ziua indicată (zilele de vineri ale fiecărei săptămâni).

De ani buni, Festivalul Internațional de Film Abycine de la Albacete a favorizat prezentarea de lungmetraje și scurtmetraje care au pătruns pe scena spaniolă datorită unor regizori dispuși să încalce regulile convenționale. Una dintre cele mai atractive secțiuni ale acestui festival este proiectul Lanza, care reunește cele mai bune proiecte aflate în faza de post-producție și creează un spațiu pentru obținerea de fonduri și pentru menținerea comunității de filme independente.

Ca parte a acestui spirit care se străduiește să le ofere vizibilitate cineaștilor aflați la început de drum, tinere talente curajoase despre care, fără îndoială, se va vorbi mult în următorii ani, Institutul Cervantes le prezintă cinefililor trei lungmetraje și două scurtmetraje.

PROGRAMUL FILMELOR:

Vineri, 2 septembrie, ora 21.00

Sedimente – regia Adrián Silvestre (2021, 90 minute)

Filmele lui Adrián Silvestre ne provoacă să privim oamenii, situațiile și mediile prezentate ca pe niște spații complexe și sugestive din mijlocul cărora suntem îndemnați să regândim realitatea. Bogăția vizuală a filmelor sale dobândește o nouă dimensiune în Sedimente, film în care limitele dintre documentar și ficțiune ne fac să ne gândim la acele personaje cinematografice care ies în mod conștient de granițele poveștii.

Vineri, 9 septembrie, ora 21.00

Yalla – regia Carlo D’Ursoi (2021, scurtmetraj)

Cariera actorului, regizorului și producătorului Carlo D’Ursi reprezintă o formă exemplară de angajament față de acele istorii care ne forțează să privim exact acolo unde nu vrem să privim, înspre acele subiecte străine de viața noastră de zi cu zi. Diamante negre (2013, regia Miguel Alcantud) sau Tabib (2017) abordează viețile unor oameni care trăiesc în diferite părți ale lumii și care suferă de pe urma războiului sau de din pricina dependenței sau vulnerabilității provocate de sărăcie. Bazat pe o poveste adevărată și însoțit de imagini fascinante, Yalla descrie modul în care viața poate fi spulberată în mii de bucăți din cauza unei simple greșeli tehnice.

Vineri, 16 septembrie, ora 21.00

Omul care a desenat Spania – Miguel Larraya Valenzuela și Andrea Gutiérrez Bermejo (2020, 81 de minute)

Rareori munca unui artist vizual – designer, creator de imagini – este atât de importantă încât se transformă într-o reflecție asupra modului în care o țară își definește propriul proces de democratizare. Cazul lui José María Cruz Novillo reflectă acel fenomen în care imaginarul tranziției spaniole este indisolubil legat de capacitatea sa de a-l exprima prin comunicare publică și marketing, spații de pionierat în momentul său de maximă reușită profesională. Format în design în timpul regimului franchist și pionier al teoriei comunicării newyorkeze, opera acestui mare artist plastic a reușit să definească prin lucrările sale spațiul social, dar și să elaboreze diferite dispozitive de artă conceptuală care îl plasează la același nivel cu cei mai buni artiști reprezentativi ai acestui curent din ultimii ani ai secolului XX.

Vineri, 23 septembrie, ora 21.00

Unu – regia Javier Marco (2018, scurtmetraj, 10 minute)

Perechea de creatori formată din regizorul Javier Marco și scenarista Belén Sánchez-Arévalo are deja un palmares impresionant, care a culminat cu Premiul Goya pentru cel mai bun scurtmetraj acordat filmului A la cara (În față), în 2020, și cu debutul în lungmetraj cu Josefina, în 2021. Capacitatea sa de a îmbina poveștile cele mai personale cu o reflecție asupra celor mai defavorizați din societate este prezentă și în Unu, un scurtmetraj înscris în povestea teribilă și mortală a Strâmtorii Gibraltar.

Vineri, 30 septembrie, ora 21.00

Ultima primăvară – regia Isabel Lamberti (2020, lungmetraj, 77 minute)

Regizoarea olandeză Isabel Lamberti a visat întotdeauna să vadă la Spania, încă de când era copil și își  asculta bunica vorbind despre țara ei natală. Povestea unei familii care trăiește într-o mahala din Madrid este forma în care acestă regizoare a inclus diverse povestiri despre copii aparte, mici protagoniști ai unei istorii despre rezistență și solidaritate.

Dragi prieteni, dorim să vă informăm că Institutul Cervantes va fi închis pentru vacanță în perioada 1-14 august. Vă dorim tuturor vacanță plăcută!

Queridos amigos, les informamos de que el Instituto Cervantes de Bucarest permanecerá cerrada desde el 01 hasta el 14 de agosto de 2022 (a.i.). Les deseamos unas magníficas vacaciones!

La începutul săptămânii viitoare, luni, 11 iulie, începând cu ora 20.00, Institutul Cervantes din București invită publicul iubitor de cultură la sediul său la un eveniment amplu: vernisaj, vizionare de filme și sangría. Evenimentul va avea loc în El Patio, curtea interioară a Institutului, unde artistul vizual Pisica Pătrată a realizat o nouă intervenție murală.

În prezența artistului și a directorului Institutului Cervantes din București, Jorge Jiménez–Zumalacárregui, va avea loc vernisajul noului proiect artistic, dar și al unei expoziții marca Pisica Pătrată. Este vorba despre 18 lucrări reunind schițe inițiale care au stat la baza celor mai cunoscute lucrări de street-art cel ale sale, însoțite de fotografiile operelor finale, o excelentă ocazie de a pătrunde în laboratorul creației unor astfel de creații din spațiu public. 

Colaborarea dintre artistul vizual și Pisica Pătrată și Institutul Cervantes din București în realizarea de picturi murale la sediul instituției din Bulevardul Regina Elisabeta 38 a debutat în 2020, atunci când acesta a realizat creat trei picturi murale în interior.

Vernisajul noului mural va prefața seria de proiectii de film în aer liber, desfășurate în El Patio, curtea interioară a Institutului, în fiecare zi de luni a lunii iulie.

Filmul de luni, 11 iulie, ora 21.15 este „Historias de cronopios y famas” / „Povestiri cu cronopi si glorii” – o serie de scurtmetraje de animație bazate pe povestiri de Julio Cortázar, în regia lui Julio Ludueña (Argentina, 2013, 86 de minute), oferit prin curtoazia Ambasadei Republicii Argentina în România.

Povestirile fantastice prin care Cortázar a descris realitatea sunt recreate într-un colaj cinematografic pornind de la lucrări aparţinând unor mari pictori argentinieni: Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Seguí şi Tarsia. Fiecare a contribuit cu măiestria sa artistică şi stilul propriu, sprijiniţi de tehnicile avansate ale animaţiei contemporane, graţie unei echipe de animatori coordonată de Juan Pablo Bouza. Regizorul Julio Ludueña a pus la cale acest proiect chiar în urma unei discuţii pe care a avut-o cu Julio Cortázar la Paris, când tânărul Ludueña tocmai participase cu un film la Quinzaine des Réalisateurs.

Construcţia acestui film de animaţie începe însă abia în 2007. Filmul este structurat pe zece capitole care readuc în prezent faimoasa scriere din 1962 a lui Cortázar, într-un registru muzical şi audiovizual surprinzător, care s-a bucurat de o foarte bună primire din partea publicului şi a presei de specialitate. În 2014, pelicula a fost nominalizată la categoria „Cel mai bun film de animație” în cadrul Festivalului de Film Mar de Plata.

Înaintea vizionării programului de filme, cei prezenți la eveniment vor avea ocazia de a savura un pahar de sangría. Accesul la eveniment este liber.

Alexandru Ciubotariu este un artist care trăiește și lucrează la București, cunoscut pentru creația de bandă desenată. Creația de street-art l-a făcut cunoscut publicului drept Pisica Pătrată. Albumul „Pisic apat rata” este primul album de street-art din România, publicat în 2010, la Editura Vellant.

A adunat mai mult de 100 de expoziții și intervenții în spații expoziționale din țară și străinătate. A apărut în peste 60 de publicații din țară și străinătate și ilustrații pentru mai multe cărți și albume de benzi desenate.  Este câștigător al mai multor premii naționale, majoritatea pentru ilustrație și bandă desenată.

VINERI, 8 iulie, de la ora 18.30, la Cinema Elvire Popesco, în cadrul CineFEMINA, vă invităm la vizionați filmul „Școlărițele” | „Las niñas” | „The Schoolgirls”, în regia și dupoă un scenariu de Pilar Palomero: Spania – 2020 – 1h37 – dramă (VO: ES, SUB: EN & RO). Cu: Andrea Fandos, Natalia de Molina, Zoe Arnao, Julia Sierra, Francesca Piñón.

Filmul a cărui acțiune are loc în Spania contradictorie a anilor ’90 spune povestea Celiei, o fată de 11 ani care studiază la o școală de călugărițe. Celia e o fată bună. E o elevă responsabilă și o fiică grijulie. Sosirea unei colege noi o să deschidă o mică fereastră, prin care Celia va descoperi o lume nouă. Împreună cu noua ei prietenă și niște fete mai mari, Celia o să intre într-o nouă etapă a vieții ei: adolescența, perioada în care va trăi multe lucruri pentru prima oară. Corpul ei simte nevoia să experimenteze, să încerce lucruri noi și să nu mai fie o fetiță, chiar dacă asta înseamnă să-și înfrunte mama și tot ce a însemnat confort și siguranță.Cea de-a doua ediție a Festivalului de film CINEFEMINA – o recunoaștere adusă femeilor din industria cinematografică (regizoare, scenariste, producătoare), care au contribuit prin munca lor la consolidarea egalității de gen în acest domeniu – se desfășoară la București, în perioada 7-10 iulie.

<img height=»16″ width=»16″ alt=»

În lunile iunie și iulie, Institutul Cervantes din București și Happy Cinema propun publicului interesat de artă o serie de proiecții de filme documentare având ca subiect diverse figuri iconice ale artei spaniole contemporane: Salvador Dalí, Generația Buñuel, Dalí, Picasso, Muzeul Prado, Remedios Varo, Antonio López.

Proiecțiile vor avea loc în Sala Auditorium a Institutului Cervantes (Bulevardul Regina Elisabeta 38), în fiecare zi de miercuri, de la ora 19.00.

# Miercuri, 15 iunie

Salvador Dalí. Anii de început

Regia David Pujol, Spania, 2021, durata: 58 min | Cu: Salvador Dalí

Salvador Dalí. Anii de început acoperă perioada dintre nașterea lui Dalí și 1929, an biografic crucial în care artistul s-a implicat în mișcarea suprarealistă. Acest documentar include materiale nedifuzate vreodată, prezentând aspecte-cheie ale vieții timpurii a lui Dalí, privite însă într-o nouă perspectivă.

Ne sunt prezentate subiecte fascinante precum „amintirile intrauterine”, modul în care o spălătorie poate deveni atelierul unui artist, „iluziile optice” sau un nou mod de a privi realitatea, frica de sex și credința nestrămutată a lui Dalí că este un geniu.

Filmul surprinde evoluția sa artistică, pendulând între avangardă și tradiție, dar și nașterea unei opere cu adevărat universale.

# Miercuri, 22 iunie

Salvador Dalí: În căutarea nemuririi

Regia David Pujol, Spania, 2018, durata: 110 min.

Documentarul Salvador Dalí: În căutarea nemuririipropune o abordare cuprinzătoare a vieții și creației lui Dalí, surprinzând-o și pe Gala, muza sa. Punctul de plecare al documentarului e tot 1929, un an important în cariera și viața lui Dalí, când el se alătură grupului suprerealist și o cunoaște pe Gala; punctul terminus e moartea artistului în 1989. Parcursul lui Dalí este strâns legat de orășelul Portlligat, în care acesta și-a făcut un atelier propriu. Orașul natal, Figueres, unde a creat Theater-Museum și Púbol, și locul în care se află castelul dăruit Galei în semn de iubire, două puncte-cheie din viața artistlui, la fel ca Parisul sau New York-ul. Documentarul aduce o perspectivă nouă asupra unui pictor unic în istoria artei.

Un film despre Dalí, dar şi despre Gala, în care operele artistului sunt prezentate în imagini și documente rare, care ne aduc mai aproape de un personaj ce a devenit o operă de artă în sine. Documentarul depășește însă profilul personajului, de pictor, și chiar de om, conturând imortalitatea unui geniu.

# Miercuri, 29 iunie

Muzeul Prado. O colecție a minunilor

Regia Valeria Parisi, Italia-Spania, 2019, durata: 1h 32 min.

O descriere a Muzeului Prado ne transpune într-unul dintre templele artei mondiale, un loc al amintirilor și o oglindă a prezentului, cu 1700 de lucrări expuse și alte 7000 aflate în conservare. E o colecție despre regi, regine, dinastii, războaie, înfrângeri și victorii, dar și despre sentimentele și emoțiile bărbaților și femeilor din alte vremuri sau de astăzi, oameni ale căror vieți se împletesc cu cele ale conducătorilor lor, ale pictorilor, arhitecților, curatorilor, intelectualilor sau vizitatorilor muzeului.
A spune povestea Muzeului Prado din Madrid în 2019, anul celebrării a 200 de ani de existență, pornind din ziua în care a fost înființat, înseamnă să vorbești nu doar despre ultimii 200 de ani, dar și despre alte șase secole de istorie. Viața Muzeului Prado din Madrid începe odată cu nașterea Spaniei ca națiune și a căsătoriei dintre Ferdinand de Aragon și Isabela a Castiliei, alianță care a marcat formarea imperiului spaniol.
Rolul principal în noul proiect ArtBeats, Muzeul Prado. O colecție a minunilor îl au capodoperele și marii artiști care le-au creat, regii și reginele care le-au colecționat. În egală măsură însă sunt importante poveștile din spatele acestei colecții extraordinare.
Cunoscutul Jeremy Irons, laureat al Premiului Oscar, va fi ghidul spectatorilor în descoperirea frumuseții și artei multiseculare a  Muzeului Prado.

# Miercuri, 6 iulie

Generatia Buñuel, Lorca, Dalí

Regia: Javier Espada, Albert Montón, Spania-Mexic, 2018, durata: 85 minute.

În 1967, editura Aguilar i-a solicitat scriitorului Max Aub să scrie biografia unei coleg de generație, exilat, ca si Aub, în Mexic: regizorul Luis Buñuel. Când Aub a murit, pe 22 iulie 1972, a lăsat pe birou 5.000 de pagini dactilografiate, rezultatul unui proiect neterminat care depășea o biografie tipică și reflecta sinteza unei întregi generații de artiști spanioli marcați de trei războaie și un exil care dura de mai bine de 30 de ani. O treime din acest material erau transcrieri ale interviurilor luate de Aub lui Buñuel rudelor, prietenilor și colaboratorilor acestuia. O altă treime erau texte diverse, documente din epocă, materiale suprarealiste, citate, cronologii, recenzii de filme vechi și decupaje de presă. În sfârșit, ultima parte conținea scrieri ale lui Buñuel, însemnările lui Aub pentru prefață, reflecțiile sale asupra suprarealismului și generației sale sau asupra cărții în sine, care ar fi trebuit să se intituleze Buñuel, un roman. Conglomeratul eterogen reflecta concepția foarte modernă aubiană asupra genului narativ: un personaj construit dintr-un mozaic de viziuni și materiale disparate,  concepție ce își lua seva din avangardele pe care Aub le frecventase în tinerețe, dar împotriva cărora se răzvrătise după ruptura din 1936, cînd pentru el devenise importantă realitatea suferinței celor mulți, într-o perioadă de război, dictaturi și exil.

Biletele şi rezervările se obțin exclusiv online accesând site-ul Happy Cinema: happycinema.ro/happy-institutul-cervantes

„Viața părinților mei. O istorie a Spaniei în secolul XX” / „Vida de mis padres. Una historia de España en el siglo XX” – sub acest titlu, vor fi expuse la sediul Institutului Cervantes din București timp de peste o lună (18 mai – 28 iunie) fragmente din romanele grafice „El arte de volar” / „Arta de a zbura” și „El ala rota” / „Aripa ruptă” semnate descriitorulAntonio Altarriba și desenatorul Joaquin Aubert Puigarnau (cunoscut mai ales sub pseudonimul Kim), doi adevărați clasici ai acestei arte.

Arta de a zbura, prima parte a dipticului, îi este dedicată tatălui lui Antonio Altarriba, după dispariția acestuia, însă nu e o biografie, ci un roman în care realitatea și ficțiunea se amestecă pentru a crea un fond imaginativ pe care Kim l-a transpus într-o serie de desene ce reunește realismul și satira. „O operă dramatică, scrie criticul Antonio Martin, care se structurează organic în jurul memoriei unui om.”

 Aripa ruptă este povestea mamei, a unei mame aparținând altei Spanii decât cea a fiului sau a tatălui. „În vreme ce Arta de a zbura  avea în vedere o Spanie mai degrabă socială,  Aripa ruptă  contura o Spanie mai degrabă dictatorială – mărturisea Antonio Altarriba în postfața romanelor grafice. Independent însă de zona pe care o aveau în vedere, în ambele cazuri, este vorba de amintire, de descoperire și de învățare.”

Despre importanța acestui diptic, în istoria benzii desenate spaniole, criticul Antonio Martin spunea: „Aceste romane sunt cultură… Nivelul lor literar și grafic, calitatea și complexitatea povestirii în ansamblul romanelor grafice, fac din ele mari  cărți ale ultimilor ani. Suntem în fața unor opere magistrale care recuperează istoria spaniolă din ultimele decenii și care vor face Istorie”.

Antonio Altarriba – romancier, eseist și, mai ales, cunoscut scenarist, profesor de literatură franceză la Universitatea din Țara Bascilor a câștigat Premiul Național de Benzi  Desenate pentru  volumul El arte de volar/ Arta de a zbura, lucrare care, împreună cu El ala rota/ Aripa ruptă, formează un diptic inspirat de viața părinților săi, care acoperă un întreg secol de istorie spaniolă. El este este unul dintre cei mai importanți creatori de benzi desenate din Spania ultimilor 30 de ani. Lucrările sale au fost publicate în numeroase țări și au primit unele dintre cele mai înalte distincții, cum ar fi Grand Prix de la Critique Française pentru Yo, Asesino / Eu, Asasinul. 

Joaquin Aubert Puigarnau, mai cunoscut sub numele de Kim, este membru fondator al celebrei reviste de benzi desenate El Jueves. În paginile acestei publicații a conceput seria Martinez el Facha/ Martinez fascistul, o satiră la adresa extremei drepte spaniole, care face deja parte din istoria benzilor desenate naționale. Lunga sa carieră a fost recunoscută prin acordarea Marelui Premiu la Salonul Internațional de Bandă Desenată de la Barcelona și a celui de-al 12-lea Premiu Internațional de Umor El Gat Perich. În 2010, împreună cu Antonio Altarriba, a câștigat Premiul Național de Bandă Desenată pentru El arte de volar / Arta de a zbura.

Vernisajul are loc 18 mai, ora 18.30, la sediul Institutului Cervantes (Bulevardul Regina Elisabeta 38) .

Expoziția poate fi vizitată până pe data de 28 iunie. Program de vizitare: luni – joi: 09.00-20.00 | vineri-sâmbăta: 09.00-15.00.

Instituto Cervantes din București, în colaborare cu Festivalul ALCINE (Madrid), vă invită la o incursiune în intimitatea cinematografiei spaniole, prin intermediul unei serii fotografii alb-negru realizate de Óscar Fernández Orengo. Expoziția este disponibilă în perioada 1 – 15 mai 2022 la Sala de expoziții a Institutului Cervantes.

Vineri, 6 mai, începând cu ora 18.00, la sediul Instituto Cervantes din București (Bd. Regina Elisabeta 38), va avea loc vernisajul expoziției, în prezența:- Jorge Jiménez-Zumalacárregui, directorul Instituto Cervantes din București
– George Mieluș, fotograf
– Ionuț Trandafirescu, directorul Bucharest Photofest

„Cineastas Contados” este o serie de 50 de portrete ale mai multor generații de cineaști spanioli în format panoramic și alb-negru. Cineaști portretizați în locuri sau spații alese de ei înșiși și care fac, de obicei, parte din mediul lor cotidian sau sunt legate de experiențele lor personale sau profesionale. Spațiile, ca și oamenii, tind să se schimbe sau să dispară. Expoziția de față reprezintă a doua fază a unui mare proiect documentar al cărui scop a fost acela de a crea o arhivă fotografică mai puțin obișnuită și care să cuprindă și să „(e)numere” mai multe generații de cineaști, atât spanioli, cât și latino-americani, încercând să acopere o mare parte a secolului XX și primul deceniu al secolului XXI.

„Cineastas Contados” la București ne prezintă urmatorii regizori spanioli: Javier Aguirre, Alfonso Albacete y David Menkes, Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz, Jaime de Armiñán, Fernando Arrabal, Mariano Barroso, Iciar Bollaín, Jordi Cadena, Jaime Camino, Mario Camus, Borja Cobeaga, Judith Colell, Fernando Colomo, Mar Coll, Juan Vicente Córdoba, José Luís Cuerda, Agustín Díaz Yanes, Patricia Ferreira, Javier Fesser, Angelino Fons, José Luís Garci, Mateo Gil, Antonio Giménez Rico, Jorge Grau, Manuel Gutiérrez Aragón, Miguel Hermoso, Antonio Hernández, Álex de la Iglesia, Antonio Isasi Isasmendi, Pablo Llorca, Emilio Martínez Lázaro, Alberto Moráis, José María Nunes, Pedro Olea, Miguel Picazo, Francisco Regueiro, Félix Sabroso y Dunia Ayaso, Daniel Sánchez Arévalo, Gonzalo Suárez, David Trueba, Fernando Trueba, Jonás Trueba, Alfonso Ungría, Imanol Uribe, Felipe Vega, Gerardo Vera, Agustí Vilá, Víctor García León.

Această colecție mare de portrete este un instrument util, adecvat și direct de diseminare și transmitere a cunoștințelor despre o parte importantă a istoriei noastre cinematografice unui public variat și exigent din orice țară a lumii. Am dorit sa fac vizibilă pluralitatea și bogăția atâtor realizatori de cinema, mulți dintre ei necunoscuți, alții cunoscuți și care sunt deja patrimoniu pentru diversele identități culturale pe care le reprezintă, cu puncte divergente, dar și comune între ei, precum limbajul cinematografic însuși.

Un cuplu legendar de cineaști mexicani, Arturo Ripstein și Paz Alicia Garciadiego