Blog del Instituto Cervantes de Dublín

¡Ya estamos de vuelta! Esperamos que todos hayáis disfrutado de las merecidas vacaciones veraniegas. Ahora es el momento de volver a nuestros autores, nuestros libros, nuestras películas favoritas. Seguro que con ellas no será menos penosa la vuelta a la rutina.

¿Recuerdas cuál era el tema que te propusimos para el verano? Todavía estás a tiempo de leer algunas de las mejores novelas del siglo XXI. Seguro que con ellas te resultará más llevadero el regreso a la rutina.

Ya hace trece años que inauguramos el siglo XXI y como no, paulatinamente empiezan a surgir listas que seleccionan lo más destacado de la literatura desde el comienzo del siglo.

En junio, el periódico ABC publicaba los resultados de la encuesta realizada a escritores, editores, agentes y personalidades de la cultura que elegían “La fiesta del chivo” del Premio Nobel Mario Vargas Llosa como la novela española más importante de lo que llevamos de siglo.

Desde la biblioteca coincidimos en que las obras seleccionadas tienen una indudable calidad literaria y las ponemos a tu disposición para que durante los meses de verano disfrutes de la mejor literatura española contemporánea.

1.  La Fiesta del Chivo. Mario Vargas Llosa.  Ficción histórica ambientada en la dictadura de Trujillo supone una reflexión sobre la libertad desde el recuerdo. Está estructurada y ambientada magistralmente, colocándose entre las grandes obras de Vargas Llosa.
2. Crematorio. Rafael Chirbes. Narra la vida de un empresario inmobiliario sin escrúpulos. Considerada el retrato perfecto de la crisis económica, política y moral de los últimos años.
3. Tu rostro mañana. Javier Marías.  Ambiciosa trilogía compuesta por ”Fiebre y lanza”,”Baile y sueño” y ”Veneno y sombra y adiós”. El autor se enfrenta a temas como la mentira, la violencia, el miedo o las metamorfosis que pueden sufrir los seres que amamos.
4. Soldados de Salamina. Javier Cercas. Novela con tono de investigación periodística que obtuvo gran éxito de crítica y público. Narra un episodio poco conocido de la Guerra Civil.
5. La sombra del viento. Carlos Ruiz Zafón. Éxito sin paliativos, supone el regreso de los mejores elementos del folletín. Ha vendido diez millones de ejemplares en 36 idiomas.
6. Los enamoramientos. Javier Marías. Con una prosa profunda y cautivadora, la obra reflexiona sobre el estado de enamoramiento, que parece justificar tanto las acciones nobles y desinteresadas, como los mayores desmanes y ruindades.
7. La piel fría. Albert Sánchez Piñol. El escritor construye un relato lleno de misterio situándose en un faro situado en el fin del mundo a través de una novedosa forma de narrar.
8. El mal de Montano. Enrique Vila-Matas. El mal de Montano es aquel que afecta a un escritor enfermo de literatura. El protagonista decide entrar a formar parte de una sociedad secreta de conjurados contra los enemigos de lo literario.
9. Rabos de lagartija. Juan Marsé. La realidad concreta y la ficción se mezclan en este magnífico retrato de la España de la posguerra poniendo en juego viejos temas: la tenue línea que separa el amor del desamor, el bien del mal o la verdad de la mentira.
10. El día de mañana. Ignacio Martínez de Pisón.  El retrato a modo de caleidoscopio de Justo Gil, emigrante llegado a Barcelona que se convertirá en confidente de la Brigada Social, es trazado a través de los que le conocieron.

We are back! We hope you all have a very nice summer! Now, it’s time to remember about our favourite authors, books, films… Do you remember which was our topic of the month for this summer? Yes, you are right! You are still on time to read some of the best novels of the 21st Century!

It’s been thirteen years since the 21st century began and of course, gradually there are new lists choosing the very best of literature during these years.

In June, ABC newspaper published the results of a survey conducted to writers, editors, agents and cultural personalities who chose “La fiesta del chivo” by Nobel Prize Mario Vargas Llosa as the most important Spanish novel of the 21st century so far.

Here at the library we also think that the selected works have an unquestionable literary quality and we put them at your disposal so you can enjoy the very best of contemporary Spanish literature during the summer.

1.  La Fiesta del Chivo. Mario Vargas Llosa. Historical fiction set in the dictatorship of Trujillo. It’s a reflection about freedom from the memories. Superbly set and structured, it is among the great works by Vargas Llosa.
2. Crematorio. Rafael Chirbe. It narrates the life of a real-state businessman without scruples. It’s considered the perfect portrait of the economical, political and moral crisis of the last years.
3.  Tu rostro mañana. Javier Marías. Ambitious trilogy made up of “Fiebre y lanza”, “Baile y sueño” and “Veneno y sombra y adiós”. The author faces themes as violence, lies and the fear or the metamorphosis that can suffer the people we love.
4.  Soldados de Salamina. Javier Cercas. Novel with a tone of journalistic research that was a big success in terms of critics and public. It narrates an obscure episode during the Spanish Civil War.
5.  La sombra del viento. Carlos Ruiz Zafón. It was a huge commercial success using the best elements of serial novel. It sold 10 million copies in 36 languages.
6. Los enamoramientos. Javier Marías. Using a profound and captivating prose, the novel reflects on the infatuation, a state that seems to justify noble and altruistic actions but also the biggest outrages and lowness.
7. La piel fría. Albert Sánchez Piñol. The author constructs a story full of mystery through a new way of narrating. The story is located in a lighthouse at the end of the world.
8. El mal de Montano. Enrique Vila-Matas.  Montano’s malady affects to a writer sick of literature. The main character decides to become a member of a secret society to conspire against enemies of the literary world.
9.  Rabos de lagartija. Juan Marsé. Concrete reality and fiction intertwine in this magnificent portrait of Spain after the Civil War using some of his old themes: the thin line that separates love and lack of love, the good and the bad or the truth of the lie.
10.  El día de mañana. Ignacio Martínez de Pisón. The portrait of Justo Gil, an immigrant who arrived to Barcelona and became an informer of the Social Brigade, is drawn like a kaleidoscope by those who met him.

Este mes tenemos concierto de guitarra en el Instituto Cervantes de Dublín. Por eso nos ha parecido una buena idea dedicar el tema del mes a la guitarra española y a nuestra colección de discos sobre este instrumento.

¿Sabes cuál es su origen? La teoría más extendida dice que su antecesor directo es el ud, instrumento llevado a España por los árabes después de su llegada en el siglo VIII, aunque hay estudios que afirman que debe descender de los instrumentos romanos tanbur o de la cithara.

En todo caso, para escuchar a sus mejores intérpretes y compositores, tan solo tienes que acercarte a nuestra biblioteca. Aquí está a tu disposición la música de Isaac Albéniz, de Andrés Segovia, de Paco de Lucía, Raimundo Amador, y de muchos otros que han hecho de la guitarra española un referente a nivel internacional.

Our topic of the month is dedicated to the most representative musical instrument of Spanish culture: the guitar.

The most popular theory is that its predecessor was the ud, an instrument brought to Spain by the Arabs after they invaded the country in the 8th century. Although there are studies that state that its origin comes from the tanbur or cithara brought by the Romans to Spain 400 A.D.

Whichever the origin may be, the guitar has evolved throughout the years until reaching its technical and creative splendour in the 20th century, which is considered to be the golden age of the Spanish classical guitar.

Si te quedaste con ganas de disfrutar más cine cubano tras el ciclo ofrecido en enero por nuestro departamento cultural, ahora tienes la oportunidad de conocer más sobre la filmografía de este país, ya que es nuestro tema del mes en febrero.

Se considera que el cine en Cuba se divide en dos claras etapas a partir de los cambios que se produjeron en su contexto político en 1959, año en el que comienza la Revolución Cubana. Hasta esa fecha el cine del país recibía una clara influencia del cine de Hollywood y a partir de ese momento empezó a formarse una identidad propia cinematográfica.

El primer gran cambio llegó con la creación del IAC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica) cuyos fines principales eran no solo apoyar la producción y promoción del cine cubano sino además el impulsó de su cinemateca y sus archivos fílmicos.

La década de las 60 fue de gran creatividad dentro del cine cubano con obras tan importantes como Aventuras de Juan Quinquín de Julio García Espinosa, Manuela y Lucía de Humberto Solás o La primera carga al machete de Manuel Octavio Gómez. Tomás Gutierrez Alea es uno de los cineastas cubanos más destacados desde su primer largometraje (Historias de la revolución) siendo la sátira crítica y la mezcla de lo épico y lo íntimo características en películas como La muerte de un burócrata o Memorias del subdesarrollo.

En la década de los 70 no faltan ejemplos de filmes críticos que se proponían reflexionar sobre la práctica del socialismo caribeño mediante un enfoque introspectivo. Es el caso de Un día de noviembre, Ustedes tienen la palabra, Retrato de Teresa o De cierta manera. También hay muestras muy destacables del cine histórico con la película animada Elpidio Valdés y la superproducción Cecilia que abrió una nueva etapa del cine cubano.

En los años 80 se busca un enfoque más cercano con el público mediante una serie de comedias costumbristas como Se permuta y Los pájaros tirándole a la escopeta. Otros títulos de gran popularidad durante estos años son Una novia para David, Plaff o Demasiado miedo a la vida y La Bella del Alhambra.

Acercándonos ya a los 90 encontramos los dos grandes títulos de la década: Fresa y chocolate de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío y Madagascar de Fernando Pérez, ambas películas unen con maestría intimismo y humor en una difícil atmósfera política. En los últimos años está surgiendo un cine independiente, juvenil y más crítico y de temática más variada como vemos en Los dioses rotos o Kangamba.

Esperamos verte pronto en la biblioteca con lo mejor del cine cubano.

If you want to get closer to distant and warm Cuba, now you have the chance to escape to this beautiful island through its cinema as  it´s our topic of the month in February.

Cuban cinema is usually divided in two distinguished periods: before and after the Cuban Revolution which started in 1959. Until that moment the cinema of Cuba was very influenced by Hollywood and it created its own cinematographic identity from than moment.

The first big change arrived with the creation of IAC (Cuban Institute of Art and Cinematography). Its main goals were not only to support the production and promotion of Cuban cinema but also to promote its film archives.

Do you want to know more?

La biblioteca celebra en los meses de diciembre y enero el 50 aniversario del boom latinoamericano. El boom latinoamericano no es un movimiento, ni una escuela, sino un fenómeno editorial y literario en el que un grupo de jóvenes talentos fueron capaces de crear obras originales, atrayentes y rompedoras, exportando por primera vez la literatura latinoamericana fuera de sus fronteras.

Surgió en la década de los sesenta y revolucionó la literatura latinoamericana teniendo un impacto y una influencia a nivel mundial que todavía perdura.

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As it had to be, our topic for December and January is the 50th anniversary of the Latin American Boom. It is not a movement or a school; it can be seen as a literary and publishing phenomenon in which a group of young talents were able to create original, appealing and groundbreaking works, spreading Latin American literature outside its frontiers for the first time.

It started in the 60s and it revolutionized Latin American literature causing great impact and influencing worldwide literature. Currently this influence is still present.

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El cine argentino más actual llega este mes a nuestra pantalla del Café Literario, dentro de nuestra programación cultural para el mes de octubre.

También desde la biblioteca también queremos rendir homenaje a una de las cinematografías más potentes de Sudamérica tanto por la calidad de sus películas como por el número de producciones.

Tras la dolorosa dictadura que sufrió Argentina durante la década de los 70 y primeros años de los 80, su cine experimentó un nuevo renacer. Realizadores como María Luisa Bemberg con Camila, Luis Puenzo con La Historia Oficial y Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo), atrajeron la mirada de nuevos públicos.

En la década del noventa surge una nueva corriente denominada normalmente como nuevo cine argentino, marcada por el carácter independiente de las realizaciones y un cambio en la mirada. El precursor en este movimiento es Martín Rejtman con su ópera prima Rapado en 1991.

A esta película le siguieron Mundo Grúa, El bonaerense y otras que continuaron esa línea de películas de tónica y personajes reales, bajo presupuesto y actores no conocidos.

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The latest Argentinian cinema comes to our screen in the Café Literario, as part of the cultural programme in October.

From the library we would like to pay tribute as well to one of the most powerful cinematographies of South America referring to the number and quality of its films.

After the military dictatorship during the 70s and first part of the 80s, Argentinian cinema experienced a new reawakening . Films makers such as María Luisa Bemberg with Camila, Luis Puenzo with La historia oficial and Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo) attracted the interest of a new audience.

There was a new trend during the 90s usually called the new Argentinian cinema and it stood out because of the independent style of the films and a change in its approach.
The precursor of this change was Martin Rejtman with his opera prima Rapado in 1991.

After this film we can find Mundo Grúa, El bonaerense and other films that continued that style with realistic characters, low budget and not very well-known actors.

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