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Celebra con nosotros el Día del Cine Español (6 de octubre)

El día 6 de octubre se celebrará por primera vez el Día del Cine Español, con el objetivo de reconocer el papel de nuestros cineastas, y su influencia e importancia en la vida cultural y social de nuestro país, así como el valor patrimonial de nuestro cine, de más de un siglo de existencia, para así mostrar su papel dentro del imaginario artístico y social de la cultura española.Hace 70 años, el 6 de octubre se concluyó el rodaje de la película «Esa pareja feliz» (1951), de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, dos de los cineastas más señeros del cine español, que debutaban en compañía de un buen número de compañeros de primera promoción de la Escuela de Cine (IIECC) y de actores de la talla de Elvira Quintillá, Fernando Fernán-Gómez, José Luis Ozores y muchos otros profesionales imprescindibles de la interpretación española.Para celebrar este primer Día del Cine Español, el Instituto Cervantes, en coordinación con la AECID, presenta en el canal del Instituto Cervantes en Vimeo la película «El viaje a ninguna parte» (1986), dirigida por Fernando Fernán-Gómez, que, en una adaptación de su aclamada novela homónima, aborda la vida de los cómicos de la legua y de cómo su mundo se desvanece ante la llegada, precisamente, del cine.

La programadora y experta en cine español, María Delgado, presenta la película de Fernando Fernán-Gómez como una obra que denota el conocimiento que tenía el autor y director sobre el mundo de los «cómicos», término que él utilizaba para hablar del mundo de los actores. Hijo y nieto de actores, «El viaje a ninguna parte» es una carta de amor al mundo del teatro como una esfera de vocación, absolutamente alejada del glamour o la celebridad, en la que las compañías de la legua llevaban ocio y entretenimiento a las zonas rurales de España en una época especialmente difícil. La película también se ofrece como un ejercicio de memoria, como un viaje donde se pone de manifiesto la importancia de poner en perspectiva el pasado. Se trata, sin duda, de una obra donde se reconoce el lugar absolutamente icónico del gran actor, director, autor, guionista y hombre de cine que fue Fernando Fernán-Gómez, del que en 2021-2022 celebramos su centenario.

Maria Delgado es Académica, crítica y comisaria especializada en el teatro y el cine en español. También es catedrática en The Royal Central School of Speech and Drama, University of London y programadora del BFI London Film Festival. Entre sus libros coeditados destacan «Spanish Cinema 1973-2010: Auteurism, politics, landscape and memory» (2013) y «A Companion to Latin-American Cinema» (2017).


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The London Spanish Film Festival is back!

La 17ª edición del Festival de Cine Español de Londres llega de nuevo con una selección de algunas de las películas más emotivas e interesantes realizadas recientemente en España. La mayoría de ellas son estrenos en el Reino Unido en una feliz combinación de realizadores noveles y de cineastas consagrados. El programa presenta una variedad de géneros que te harán reír, te mantendrán al borde de tu asiento y probablemente te invitarán a pensar en la vida y lo que significa tomar decisiones y asumir riesgos. ¡Disfruta de la selección!

The 17th edition of the London Spanish Film Festival comes again with a selection of some of the most exciting and interesting films recently made in Spain. Most of them UK premieres, they’re the product of new as well as established filmmakers and, in the variety their genres, they will make you laugh, keep you on the edge of your seat and probably invite you to think about life and taking decisions as well as risks. Enjoy the selection!

Joana Granero (Director) and Patricia Pérez Alvarez (Head of Programming)

La isla de las mentiras- The Island of Lies

La isla de las mentiras- The Island of Lies

dir. Paula Cons, with Nerea Barros, Ana Oca, Sergio Quintana, Celso Bugallo, Darío Grandinetti | Spain/Argentina/Portugal | 2020 | 93 min | cert. 15 | UK premiere | In Galician and Spanish with English subtitles. Fri 24 Sep | 6.30pm

En una mañana de invierno de 1921, en medio de la espesa niebla del litoral gallego, un barco con 260 emigrantes con destino a Buenos Aires se hunde en la costa de Sálvora, una diminuta isla a 3 km de tierra firme. Como esa noche todos los hombres de la isla habían estado en tierra firme para celebrar la Navidad, tres valientes mujeres usan un bote pequeño y remar de oído para tratar de salvar a la mayor cantidad de gente posible. Un periodista argentino se interesa por cubrir el caso y comienza a investigar las muchas coincidencias fatales que sucedieron la noche del naufragio. La productora, escritora y directora Paula Cons retrata magníficamente la fría tragedia en el magnífico litoral natural de esta isla del Atlántico, así como la terrible ignorancia de una comunidad desterrada del progreso.

On a winter morning of 1921, amid the thick fog of the Galician coastline, a boat with 260 emigrants bound to Buenos Aires sinks in the cost of Sálvora, a very small island 3km off the mainland. As that night the men of the island had all been to the mainland to celebrate Christmas, three courageous women use a small boat and row by ear to try to save as many people as they can. An Argentine journalist takes interest in covering the case and starts to investigate the many fatal coincidences that happened on the night of the shipwreck. Producer, writer and director Paula Cons portrays superbly the cold tragedy in the magnificent natural coastline of this island in the Atlantic as well as the terrible ignorance of a community banished from progress.

Un efecto ópticoAn Optical Illusion

Un efecto ópticoAn Optical Illusion

dir. Juan Cavestany, with Carmen Machi, Pepón Nieto, Luis Bermejo | Spain | 2020 | 80 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Sat 25 Sep | 6.30pm

Alfredo y Teresa, matrimonio burgalés, deciden emprender por fin su soñado y merecido viaje a Nueva York. Poco después de su llegada, Teresa comienza a sentirse extrañamente incómoda. Entonces, las imágenes de monumentos de Alfredo no coinciden con lo que recuerdan que vieron… La de Cavestany es una versión distintiva y atrevida del turismo, el provincialismo globalizado, la banalidad de la vida cotidiana de una pareja estable…y mucho más.

Alfredo and Teresa, a married couple from Burgos, decide to finally take their long-dreamed and well-deserved trip to New York. Shortly after their arrival, Teresa starts to feel strangely uncomfortable. Then Alfredo’s pictures of monuments don’t match what they remember they saw… Cavestany’s is a distinctive and daring take on tourism, globalised provincialism, the banality of a steady couple’s quotidian… and much more.

El sustitutoThe Replacement

El sustitutoThe Replacement

dir. Oscar Aibar, with Ricardo Gómez, Pere Ponce, Joaquín Climent, Bruna Cusí, Vicky Luengo, Pol López | Spain | 2021 | 117 min | cert. 18 | UK premiere | In Spanish with Engish subtitles. Sat 25 Sep | 8.30pm Mon 27 Sep | 6.05pm

In 1982 a young father and hardened police officer moves with his family from Madrid to a small Mediterranean sea town where he is to replace an inspector that has been murdered in mysterious circumstances. As he keeps going on with his work, strange links between the inspector’s assassination, drugs and property speculation come up. Based on real facts, Oscar Aibar’s beautifully made thriller takes us to a heavenly and happy retirement spot on the Mediterranean coast that Nazi elders got thanks to the Franco regime and kept throughout the Transition.

En 1982, un padre joven y un policía empedernido se traslada con su familia desde Madrid a un pequeño pueblo del mar Mediterráneo, donde sustituirá a un inspector que ha sido asesinado en circunstancias misteriosas. A medida que continúa con su trabajo, surgen extraños vínculos entre el asesinato del inspector, las drogas y la especulación inmobiliaria. Basado en hechos reales, el thriller bellamente realizado de Oscar Aibar nos lleva a un lugar de retiro celestial y feliz en la costa mediterránea que los ancianos nazis obtuvieron gracias al régimen de Franco y mantuvieron durante toda la Transición.

El PlanetaPlanet

El PlanetaPlanet

dir. Amalia Ulman, with Ale Ulman, Amalia Ulman, Nacho Vigalondo, Zhou Chen | USA | 2021 | 79 min | cert. 15 | London premiere | In Engish and Spanish with Engish subtitles. Sun 26 Sep | 6.20pm

Una joven desempleada se ve obligada a dejar Londres y regresar a casa después de la muerte de su padre para vivir con su excéntrica madre. Aunque están a punto de enfrentar el desalojo, no pueden renunciar al estilo de vida que aman y creen que se merecen, uniéndose por su tragedia común y viviendo y disfrutando el momento. Ambientada en Gijón, El Planeta explora la pobreza contemporánea, la conciencia de clase y los deseos femeninos, así como las relaciones madre-hija en la España poscrisis con un encantador y sutil sentido del humor.

A jobless young woman is forced to leave London and return home after the death of her father to live with her eccentric mother. Although they are on the verge of facing eviction, they can’t renounce the lifestyle they love and believe to deserve, bonding over their common tragedy and living and enjoying the moment. Set in Gijón, El Planeta explores contemporary poverty, class awareness and female desires as well as mother-daughter relationships in post-crisis Spain throughout with a charming and subtle sense of humour.

CATALAN WINDOW

SentimentalThe People Upstairs

SentimentalThe People Upstairs

dir. Cesc Gay, with Javier Cámara, Griselda Siciliani, Alberto San Juan, Belén Cuesta | Spain | 2020 | 82 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Thu 23 Sep | 8.30pm

Ana y Julio son pareja y, aparentemente, pasan la mayor parte del tiempo que están juntos, discutiendo. Salva y Laura parecen pasar su tiempo teniendo sexo ruidoso, razón por la cual Julio se molesta mucho cuando Ana los invita a cenar. Durante la turbulenta velada afloran secretos, miedos e inseguridades, todo aderezado por un ingenioso diálogo escrito por el director, Cesc Gay. El resultado es una comedia íntima y muy agradable que explora las complejidades de las relaciones modernas.

Ana and Julio are a couple and apparently, they spend most of their time together arguing. Salva and Laura seem to spend their time having noisy sex, the reason for which Julio is extremely annoyed when Ana invites them for dinner. During the turbulent evening secrets, fears and insecurities come to the surface, everything spiced up by a witty dialogue written by the director, Cesc Gay. The result is a highly enjoyable and intimate comedy exploring the complexities of modern relationships.

Nieva en BenidormIt Snows in Benidorm

Nieva en BenidormIt Snows in Benidorm

dir. Isabel Coixet, with Timothy Spall, Sarita Choudhury, Anna Torrent, Carmen Machi, Pedro Casablanc | Spain/UK | 2020 | 117 min | cert. 15 | UK premiere | In English and Spanish with English subtitles. Fri 24 Sep | 8.35pm

Cuando a Peter le «conceden» una jubilación anticipada del banco de Manchester para el que siempre ha trabajado, decide visitar a su hermano en Benidorm. Sin embargo, una vez allí se entera de que ha desaparecido y este viaje resulta lejos de lo que había imaginado. Una toma poética de la veterana Isabel Coixet sobre la particular belleza de Benidorm, su lado lúgubre y sus mafias inmobiliarias “no poéticas”, así como sobre el amor a una edad avanzada.
When Peter is “awarded” an early retirement from the Manchester bank he’s always worked for, he decides to visit his brother in Benidorm. However once there he finds out he’s disappeared and this trip turns out to be far from what he had imagined. A poetic take by veteran Isabel Coixet on Benidorm’s particular beauty, its gloomy side and its “unpoetic” real estate mafias as well as on love at an older age.

Un blues para TeheránTehran Blues

Un blues para TeheránTehran Blues

dir. Javier Tolentino, with Golmehr Alami, Sina Derakhshan, Pezhman Dishad | 2020 | 80 min | cert. PG | doc | UK premiere | In Spanish, Persian and Kurdish with English subtitles. Sun 26 Sep | 4:10pm

De la mano de Erfan, un joven kurdo que canta, escribe poesía y quiere ser director de cine, visitaremos algunos de los rincones más remotos de Irán descubriendo una cultura verdaderamente sofisticada a través de su música. Tehran Blues es una producción del siempre sorprendente Luis Miñarro de la primera película de Javier Tolentino. Es uno de los periodistas y críticos de cine más consagrados de España y este documental es un verdadero poema a una cultura omnipresente que no se puede borrar ni ignorar.
By the hand of Erfan, a young Kurdish man who sings, writes poetry and wants to be a film director, we’ll visit some of Iran’s remote corners discovering a truly sophisticated culture through its music. Tehran Blues is a production by the always surprising Luis Miñarro of Javier Tolentino’s first film. He is one of Spain’s most established journalists and film critics and this documentary is a true poem to an ever-present culture that cannot be effaced nor ignored.

ChavalasGirlfriends

ChavalasGirlfriends

dir. Carol Rodríguez Colás, with Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas, Cristina Plazas, José Mota | Spain | 2021 | 91 min | cert. PG | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Tue 28 Sep | 8.45pm

Tras una primera etapa como fotógrafa profesional, Marta sin trabajo se ve obligada a volver a vivir con sus padres en un piso suburbano en Barcelona, el barrio obrero en el que creció. Allí encuentra a sus novias de la infancia Desi, Soraya y Bea, con quien compartió un vínculo muy especial en su adolescencia. Beneficiándose de las nuevas interpretaciones de las actrices, el primer largometraje de Carol Rodríguez Colás es una toma sincera y tragicómica de la amistad y las raíces a través de las decisiones de vida que Marta toma para convertirse en la mujer que quiere ser.

After an initial stint as a professional photographer, jobless Marta finds herself having to go back to live with her parents in a suburban flat in Barcelona, the working-class neighbourhood she grew up in. There she finds her childhood girlfriends Desi, Soraya and Bea, with whom she shared a very special bond in their teenage years. Benefiting from the fresh performances of the actresses, Carol Rodríguez Colás’s first feature film is a sincere and tragicomic take on friendship and roots through the life decisions Marta takes to become the woman she wants to be.

La reina de los lagartosThe Queen of Lizards

La reina de los lagartosThe Queen of Lizards

dir. Burnin’ Percebes (Juan González and Nando Martínez), with Javier Botet, Bruna Cusí, Miki Esparbé | Spain | 2019 | 63 min | cert. 15 | UK premiere | In Catalan and Spanish with Engish subtitles. Fri 24 Sep | 4.45pm Sat 25 Sep | 4.30pm

Berta, una madre soltera independiente y decidida, y Javi, un extraterrestre, se están preparando para poner fin a su romance de verano, ya que una nave espacial debería venir a recogerlo pronto. Sin embargo, la nave espacial no aparece y Berta comienza a preguntarse sobre sus posibilidades mientras se enfrenta a una relación estable. La reina de los lagartos es una memorable y absurda historia de amor bellamente filmada en Super-8 y de una manera sorprendente y poco convencional.

Berta, an independent and determined single mother, and Javi, an alien, are getting ready to end their summer love affair as a spaceship should come to pick him up soon. However, the spaceship does not appear and Berta starts wondering about her possibilities as she faces a steady relationship. La reina de los lagartos is a memorable, absurd love story beautifully shot in Super-8 and in a surprising and unconventional way.

BASQUE WINDOW

AneAne is Missing

AneAne is Missing

dir. David Pérez Sañudo, with Patricia López Arnaiz, Jone Laspiur, Mikel Losada, Luis Callejo | Spain | 2020 | 100 min | cert. 15 | UK premiere | In Basque and Spanish with English subtitles. Tue 28 Sep | 6.30pm

Cuando Lide descubre que su hija adolescente, Ane, está desaparecida, se une a su exmarido, Fernando, para tratar de encontrar su paradero. A medida que crece la determinación del atribulado Lide, el miedo de Fernando a Ane se hace más evidente. A lo largo de la mayor parte de la película, Ane se siente como un fantasma y una presencia invisible opresiva y espectral. Después de varios premios por sus cortometrajes, David Pérez Sañudo logra a la perfección pasar del misterio al drama familiar y luego al thriller político.
When Lide discovers that her teenage daughter, Ane, is missing, she teams up with her ex-husband, Fernando, to try to find her whereabouts. As the troubled Lide’s determination grows Fernando’s fear of Ane becomes more evident. Throughout most of the film, Ane feels like a ghost and an oppressing and spectral unseen presence. After several awards for his shorts, David Pérez Sañudo succeeds perfectly in moving from mystery to family drama and then to political thriller.

Preceded by the short: QuebrantosBreaches

dir. Koldo Amandoz, Maria Elorza | Spain | 2021 | 7 min | doc | cert. PG | In Basque with English subtitles

Living with fear… Based o an interview on Euskadi Irratia Radio.

Nora

Nora

dir. Lara Izaguirre, with Ane Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea, Itziar Ituño | Spain | 2020 | 100 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish, Basque and French with English subtitles and English. Wed 29 Sep | 8.30pm

Una torpe entrevista de trabajo, un viaje nunca hecho a Argentina, la muerte de su abuelo, las llaves del viejo Dyane 6 azul … Así comienza el viaje que cambiará la vida de Nora. Después de dar la bienvenida a Lara Izaguirre con su primer largometraje en nuestra edición de 2016, nos enorgullece programar su apasionante segundo largometraje, realizado por un equipo creativo liderado por mujeres, que es una reflexión fresca y optimista sobre la vida y el coraje para tomar decisiones y riesgos. Como dice el refrán, “mal tiempo, buena cara” (en español, “al mal tiempo, buena cara”).

A clumsy job interview, a trip never made to Argentina, her grandfather’s death, the keys to the old blue Dyane 6… That’s how the trip that will change Nora’s life begins. After welcoming Lara Izaguirre with her first feature film in our 2016 edition, we are proud to program her gripping second feature film, made by a creative team led by women, which is a fresh and optimistic reflection on life and the courage to take decisions and risks. As the saying goes, “bad weather, good face” (in Spanish, “al mal tiempo, buena cara”).

The Year of Discovery at Open City Docs

We are proud to support the screening of The Year of Discovery at Open City Docs Festival. The film proposes a counter-narrative to the official history of 1992, the year Spain hosted the Olympics in Barcelona.

Celebrate the #ArtofNonFiction at Open City Documentary Festival‘s 11th edition, which runs across London cinemas and venues 8-14 September. We’re delighted to partner with the festival to present a screening of The Year of Discovery / El año del descubrimiento (dir. Luis López Carrasco; 2020)

Shot entirely on Hi-8 videotape in a bar in Cartagena, The Year of Discovery is a monumental work which excavates the legacy of 1992, proposing a counter-narrative to the official history of the year that Spain hosted the Olympics in Barcelona, the universal exposition Expo’92 in Sevilla, and celebrated the quincentenary of Columbus’s arrival in the America. ⁠⁠

The Year of Discovery was hailed as one of the most important film works of 2020 and finally gets its first London cinema screening at the festival. ⁠⁠

Showing: 10 Sep | 20.00 | @ICAlondon ⁠⁠

To book tickets and find out more about the festival visit opencitylondon.com

«Te estoy amando locamente. Ciclo de cortometrajes LGTBI+»

Durante el mes de julio, el canal de Vimeo del Instituto Cervantes, en colaboración con la distribuidora cinematográfica Marvin & Wayne, acogerá ocho relatos diferentes de ocho cineastas con una mirada y un quehacer muy personal en el ciclo «Te estoy amando locamente. Ciclo de cortometrajes LGTBI+», que toma su nombre de la canción popularizada por Las Grecas en los años 70.

Los cortometrajes que componen este ciclo nos presentan historias personales, reflexiones, testimonios y retratos que dirigen la mirada hacia realidades infrarrepresentadas en el cine —y, cabría decir, en todas las manifestaciones artísticas—: son relatos que tratan, especialmente aunque no solo, sobre la identidad de género, sobre el amor homosexual y sobre la transexualidad.

¡Celebra con nosotros esta fiesta de la diversidad!

Programa completo: vimeo.com/showcase/te-estoy-amando-locamente,

▶ 6 de julio: «Una dedicatoria a lo bestia» (2019), de Nucbeade vimeo.com/557671872
▶ 9 de julio: «Después también» (2019), de Carla Simón vimeo.com/557676690
▶13 de julio: «Su» (2019), de Laia Foguet vimeo.com/557679177
▶16 de julio: «Víctor XX» (2015), de Ian de la Rosa vimeo.com/557683845
▶20 de julio: «Cantando en las azoteas» (2017), de Enric Ribes vimeo.com/557970147
▶23 de julio: «Snap» (2018), de Felipe Elgueta y Ananké Pereira vimeo.com/557989467
▶27 de julio: «Alma» (2018), de Santiago León Cuéllar vimeo.com/558009021
▶30 de julio: «El cuerpo de la mujer sin sombra» (2021), de Tamara García Iglesias vimeo.com/558011405

Todos los títulos estarán disponibles en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes durante 48 h, a partir de las 20.00 h [GMT+2] del día indicado.

Organizan:
– Instituto Cervantes cervantes.es
– Marvin & Wayne marvinwayne.com/es

Celebrating the centenary of Luis García Berlanga’s birth

This June we have been celebrating the centenary of Luis García Berlanga’s birth, one of the great filmmakers of Spanish cinema. His long and fruitful cinematographic career, his unmistakable signs of identity as a creator, his corrosive humour and his work in directing, make him one of the best classic filmmakers of 20th century Spanish cinema.

In our library, you can borrow some of his most iconic DVD movies such as «Placido», «El verdugo» and «Bienvenido Mister Marshall», among others, and some books about him.

In 1980, Luis García Berlanga was interviewed  in the TV programme A fondo:

We also recommend the consultation of Digitalia database – for users with a library card – where his name is mention in 140 books on Spanish cinema:

Digitalia (oclc.org)

Las grandes películas del cine español (oclc.org)

Celebrando el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga

Este mes de junio hemos estado celebrando el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, uno de los grandes cineastas del cine español. Su larga y fructífera trayectoria cinematográfica, sus inconfundibles señas de identidad como creador, su humor corrosivo y su trabajo en la dirección, le hace ser uno de los mejores directores clásicos del cine español del siglo XX.

En nuestra biblioteca se pueden sacar en préstamo algunas de sus películas en DVD más icónicas como “Plácido”, “El verdugo” y “Bienvenido Mister Marshall”, entre otras, y también algunos libros sobre él.

En 1980, Luis García Berlanga fue entrevistado en el programa A fondo:

También os recomendamos que consultéis la base de datos Digitalia – para los usuarios con carnet de la biblioteca- en donde su nombre aparece mencionado en 140 libros sobre cine español

Digitalia (oclc.org)

Las grandes películas del cine español (oclc.org)

Centenario del nacimiento del cineasta Luis García Berlanga

En el marco de la celebración del centenario del nacimiento del gran cineasta valenciano Luis García Berlanga (Valencia, 12 de junio de 1921-Madrid, 13 de noviembre de 2010), el Instituto Cervantes tiene previsto un completo programa de actividades que se inicia con el ciclo de cine en línea «Berlanga cumple cien años» que —en colaboración con la Filmoteca de la AECID, el ICAA y su Filmoteca Española, AC/E y la Academia de Cine— recupera cuatro de sus obras menos conocidas internacionalmente. 

Programa completo en https://vimeo.com/showcase/centenarioberlanga, dentro del canal de Vimeo Instituto Cervantes

▶ 4 de junio: «Esa pareja feliz» (1951), de Luis G. Berlanga y Juan Antonio Bardem https://vimeo.com/institutocervantes/esaparejafeliz
▶ 11 de junio: «Calabuch» (1956), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/calabuch
▶ 18 de junio: «Plácido» (1961), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/placido
▶ 25 de junio: «Patrimonio nacional» (1981), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/patrimonionacional

The 10th Spring Weekend of the London Spanish Film Festival is back

The 10th Spring Weekend of the London Spanish Film Festival comes back, 28 – 30 May 2021, after missing one very strange year, full of energy and positive vibes setting the mood for an exciting 17th edition in September.

To celebrate Spanish cinema and its artists, as part of this weekend, you’ll find the latest film by veteran Fernando Trueba, three impressive debuts by three promising women, a hopeful and moving reflexion on what life is… and a special screening of the latest treat from Maestro Almodóvar.

For the full programme go to www.londonspanishfilmfestival.com

LAS NIÑAS
Schoolgirls
dir. Pilar Palomero | with Andrea Fandos, Natalia de Molina, Zoe Arnao | Spain | 2020 | 97 min | cert. 15 | London premiere | In Spanish with English subtitles
Celia is an 11-year-old girl studying at a nun’s school in 1992. She’s a responsible student and a considerate daughter but the arrival of a new classmate will open a little window Celia is willing to look out from to discover about the outside world. Together with her group of friends she’ll give her first steps into adolescence and first-times even if that means confronting her mother and questioning everything that meant comfort and security. The film has won several awards among which Best Film, Best New Director, Best
Cinematography and Best Original Screenplay Goya Awards.
Fri 28 May | 6.30pm | £13, conc. £11

EL OLVIDO QUE SEREMOS
Memories of My Father
dir. Fernando Trueba, with Javier Cámara, Nicolás Reyes Cano, Juan Pablo Urrego | Colombia | 2020 | 136 min | cert. PG | In Spanish, Italian and English
with English subtitles | Distributed by Curzon
Trueba’s latest film tells the story of Héctor Abad Gómez, one of Colombia’s most beloved national heroes, through the eyes of his son. He balances a nuanced portrait of Abad Gómez’s family life in Medellín and the harsh reality of the country in the turbulent 1970s and 1980s, in which corruption is common and the government cannot be criticised. Based on the book written by Abad Gómez’s son, Memories of My Father is a memorable work, a love story and the portrait of a man fighting for the basic human rights of his
people: food, water and adequate shelter.
Fri 28 May | 8.35pm | £13, conc. £11
Sat 29 May | 5.50pm | £13, conc. £11

LA VOZ HUMANA
The Human Voice
dir. Pedro Almodóvar, with Tilda Swinton | Spain | 2020 | 30 min | cert. PG | In English and Spanish with English subtitles
Jean Cocteau wrote The Human Voice in 1928 and, since then, many artists have staged or filmed their own vision of this woman’s dramatic moments after her lover of the last few years leaves her to get married with to another woman. Almodóvar’s stunning version brings to The Human Voice his sense of aesthetics, of rhythm and his peculiar, subtle sense of humour, making the pièce his own. Chameleonic Swinton, in what seems a wonderful and perfect tuning with Almodóvar, captures the essence of his style bringing to it some
delightful British exquisiteness. A must.
The film will be followed by a 40 min video-Q&A with Pedro Almodóvar and Tilda Swinton with Mark Kermode. It will be preceded by a video-presentation by Prof. Maria Delgado
Sat 29 May | 4.15pm | £13, conc. £11

LA INNOCÈNCIA
La inocencia | The Innocence
dir. Lucia Alemany | with Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued | Spain | 2019 | 92 min | cert. 15 | London premiere | In Catalan and Spanish with English subtitles
Lis is a teenager whose dream is to become a circus artist and go traveling. While she knows she’ll have to confront her parents and fight for it, she spends the summer playing around with her friends and with her boyfriend, a few years older than herself and the relationship with whom she tries to keep hidden from the constant gossip of the neighbours. Lucia Alemany’s impressive first feature film is a fresh coming-of-age story that captures perfectly the rural and festive mood without losing any realism nor honesty.
Sat 29 May | 8.45pm | £13, conc. £11

MY MEXICAN BRETZEL
by Nuria Giménez | Spain | 2019 | 73 min | cert. PG | London premiere | In English
Giménez’s debut film offers, through archive footage of home made movies, a glimpse into the life of a wealthy European couple, Léon and Vivian Barrett, after WW2 and up to the 1960s. The quality of the footage is superb and is accompanied by text from Vivian’s diary offering details of their lives, her thoughts, gossip… Mesmerising and compelling, this is a clever work of direction and of editing by Giménez, and has won her, among others, the Found Footage Award at the Internation Film Festival of Rotterdam last year.
Sun 30 May | 6.10pm | £13, conc. £11

LA VIDA ERA ESO
That Was Life
dir. David Martín de los Santos, with Petra Martínez, Anna Castillo, Florin Piersic Jr., Ramón Barea | Spain/Belgium | 2020 | 109 min | cert. PG | UK premiere | In Spanish and French with English subtitles
When María and Verónica end up meeting and sharing a hospital room in Belgium, the only thing they have in common is that they are Spaniards who came to work to this country with the hope to find more opportunities than back at home. Slowly a bond grows between them and one of them will start a
journey to Almería, where the roots of the other are, initially to meet her family, finally to discover principles beyond those on which she had based her whole life. The film is poignant in his humble and intimate approach. The subtly nuanced acting of Petra Martínez in the lead role as a woman pushing herself
out of the boundaries of the role in which she felt confined, adds emotion to this wonderful film.
Sun 30 May | 7.55pm | £13, conc. £11

The Galician Film Forum celebrates the Day of Galician Literature with its premiere of ‘Nación’ in the UK

  • The London-based organisation is continuing to hold its events despite the pandemic by screening the latest film from Margarita Ledo online
  • On Wednesday 19 May there will be a live online Q&A with the director
  • The film will be available from 15 to 23 May via Vimeo On Demand and only in the UK

The London-based Galician Film Forum (GFF) will be celebrating the Day of Galician Literature this year with the UK premiere of ‘Nación’, the latest film from Margarita Ledo. From 15 to 23 May, the film will be available on the platform Vimeo On Demand exclusively for viewers based in the UK. There will also be an online Q&A with the director on Wednesday 19 May at 7pm British time which will be shared live on the GFF’s social media channels. The event has been supported by the Office for Scientific and Cultural Affairs at the Spanish Embassy in London.

The film will be screened in Galician with English subtitles and viewers will be able to rent it for 48 hours for £3.95 (the number of tickets is limited). This screening takes place seven weeks after the film premiered at cinemas in Spain, where it is still showing. ‘Nación’ was shown for the first time at the 17 Festival de Sevilla where it won the prize for Best Direction of a Spanish Film. It has also received the Mestre Mateo 2021 award for Best Documentary.

A struggle without end

In this non-fiction film, Margarita Ledo looks into how long it took women to receive rights ‘not only to vote, but to attain a paid job and to have the opportunity to become independent. In summary, how long it took us to become Nation’. At the core of the film is the closure of the Pontesa ceramics factory in 2001 and how, twenty years after the long-awaited sentence on the pending debt claim, a group of workers recalls the symbol of their individual liberty, their economic freedom and their struggle as a union.

These workers have kept the fight for women’s rights in Spain alive in the twentieth century. Their life story is told through the presence of a sphinx, played by Eva Veiga, who seeks out the memories of the women working in the textile, ceramic and conserves industries and announces voices and archives that link different times and bodies together.

In ‘Nación’, archive images are interspersed with acted scenes from Mónica Camaño, Mónica de Nut, Laura Martínez Iglesias and Xoana Pintos. The film also includes some ex-workers from Pontesa including Nieves Pérez Lusquiños, Manuela Nóvoa Pérez, Ester García Lorenzo, Carmen Portela Lusquiños e Carmen Álvarez Seoane.

Margarita Ledo Andión (1951, Castro de Rei, Lugo) is a very important cultural figure who is known for her work as a filmmaker and a writer. She is also a professor in audiovisual communication at the University of Santiago de Compostela where she was also dean. Her first book, a book of poems called ‘Parloar cun eu,cun intre,cun inseuto’ was published in 1970 followed by further poetry, fiction essays and research.

She has founded and directed several publications that focus on the importance of the Galician language and tend to have a militant spirit behind them. Her filmography includes the two feature-length films ‘Santa Liberdade’ (2004), ‘Liste, pronunciado Líster’ (2007) and the fictional film ‘A cicatriz branca’ (2012) which was based on her novel ‘Porta Blindada’. She has also directed various experimental short films and documentaries. In 2017, the international film festival Documenta Madrid held a retrospective for her. She was awarded the National Prize of Galician Culture in cinema and audiovisual production in 2008 and the Otero Pedrayo award in 2017. She is also a fellow of the Royal Galician Academy.

Tickets ‘Nación’:https://vimeo.com/ondemand/nacion/

El Galician Film Forum estrena ‘Nación’, la última película de Margarita Ledo, en el Reino Unido

  ●  La organización londinense prosigue con su actividad a pesar de la pandemia con la proyección online del último film de Margarita Ledo

●      El miércoles 19 está previsto un encuentro en directo por vía telemática con la directora

●      La película estará disponible entre los días 15 y 23 de mayo en la plataforma Vimeo On Demand en exclusiva para el Reino Unido

El Galician Film Forum (GFF) de Londres celebra este año el Día de las Letras Galegas con el estreno en el Reino Unido de ‘Nación’, el último film de Margarita Ledo. Así, entre los días 15 y 23 de mayo, la película estará disponible en la plataforma Vimeo On Demand en exclusiva para el Reino Unido. Además, también está previsto un encuentro en línea con la directora el miércoles 19 de mayo, a las 7 de la tarde (horario británico), que se retransmitirá en directo a través de las redes sociales del GFF. Esta actividad es posible gracias al patrocinio de la Oficina para Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de España en Londres.

El film se va a exhibir en versión original con subtítulos en inglés y el alquiler por 48 horas tendrá un coste de 3,95 libras; además, el número de entradas estará limitado. Esta proyección en el Reino Unido tiene lugar siete semanas después de su estreno en las salas comerciales en España, donde aún puede encontrarse en cartelera. ‘Nación’ se estrenó en el 17 Festival de Sevilla, donde se alzó con el premio a la Mejor Dirección de Película Española, y recibió el Maestro Mateo 2021 al Mejor Documental.

Una lucha inacabada

En este filme de no ficción, Margarita Ledo aborda lo mucho que tardaron las mujeres en tener derechos, “no solamente en votar, sino en lograr un trabajo asalariado y en la posibilidad de ser independientes. En resumen, en lo mucho que nos llevó ser Nación”. El eje argumental es el cierre de la fábrica de cerámica Pontesa en 2001 y como, veinte años después, mientras esperan la sentencia sobre la reclamación de la deuda pendiente, un grupo de trabajadoras recuerda el símbolo de su libertad individual, su emancipación económica y su lucha sindical.

Esas trabajadoras mantienen viva la reivindicación de los derechos de la mujer en la España del siglo XX. La historia de sus vidas se desarrolla en presencia de una esfinge, encarnada por Eva Veiga, que reclama la memoria de las operarias del textil, la cerámica y la conserva y anuncia voces y archivos que engarzan tiempos y cuerpos diferentes.

En ‘Nación’ se alternan las imágenes de archivo y las interpretaciones de Mónica Camaño, Mónica de Nut, Laura Martínez Iglesias y Xoana Pintos con la participación de las extrabajadoras de Pontesa: Nieves Pérez Lusquiños, Manuela Nóvoa Pérez, Ester García Lorenzo, Carmen Portela Lusquiños y Carmen Álvarez Seoane.

Margarita Ledo Andión (1951, Castro de Rei, Lugo) es una relevante figura de la cultura conocida por sus facetas de cineasta y escritora. Además, es catedrática de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela, donde también ejerció como decana. Publicó su primer libro, el poemario ‘Parolar cun eu,cun intre,cun inseuto’, en 1970, y con el tiempo verían la luz otros títulos de poesía, narrativa, ensayo e investigación.

A lo largo de su trayectoria vital fundó y dirigió diversas publicaciones con especial foco en la reivindicación de la lengua gallega y de espíritu militante. Su filmografía consta de los largometrajes ‘Santa Liberdade’ (2004), ‘Liste, pronunciado Líster’ (2007) y la ficción ‘A cicatriz blanca’ (2012), basada en su novela ‘Porta blindada’. También ha dirigido varias piezas cortas experimentales y documentales. En el 2017 el festival internacional Documenta Madrid le dedicó una retrospectiva. Fue Premio Nacional de la Cultura Gallega 2008 en Cine y Audiovisual y Premio Otero Pedrayo 2017 y es numeraria de la Real Academia Gallega.

Entradas ‘Nación’:https://vimeo.com/ondemand/nacion/

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