Blog del Instituto Cervantes de Londres

Del 13 al 27 de octubre vemos Alegría (2021), comedia dramática dirigida por la cineasta española Violeta Salama.

Alegría nos cuenta una historia intercultural y de convivencia religiosa en la ciudad de Melilla, inspirada en las propias raíces de la directora.

El día 26 de octubre, a las 18:00 h (GMT +2), habrá un interesante chat sobre la película con su directora, Violeta Salama. Además, durante la actividad contaremos con la participación de dos invitados de excepción: Pepe Vargas, director del Chicago Latino Film Festival, y Jorge Enrique González, director del Seattle Latino Film Festival.

Sinopsis: Alegría vive en Melilla y lleva muchos años distanciándose de sus raíces judías. La llegada de su sobrina para casarse altera el equilibrio de su vida. ¿Será este el momento de reconciliarse con su propia hija, a quien no ha visto en años, ahora vive en Israel y es madre ella misma? Inspirada en las propias raíces de la directora, Alegría es una película de y sobre mujeres, amistad y comprensión más allá de la religión y la cultura, así como de los conflictos y las contradicciones internas.

Disfruta del mejor cine en español y participa en este cineclub desde cualquier lugar.

El cineclub virtual «Cita con el cine» comienza su programación de 2023 con Tótem loba, de Verónica Echegui.

La actriz y directora Verónica Echegui ganó el Premio Goya que otorga la Academia del cine español con este cortometraje basado en una experiencia real. Esta historia narrada en clave de thriller logra llevar este género a un terreno insospechado, con resultados inesperados.

Sinopsis: Estíbaliz acepta la invitación de su amiga del instituto, Raquel, a las fiestas de su pueblo. Lo que se presenta como un fin de semana divertido y excitante pronto se revela como una pesadilla, al descubrir Estíbaliz que en el pueblo de su amiga la tradición es que los hombres se disfracen de lobos y salgan a cazar a las mujeres durante la noche. Y lo que resulta más aterrador aún es que a nadie parece importarle ni alarmarle esta abominable costumbre.

La actividad está moderada por personal del Instituto Cervantes. Los encuentros, que tienen lugar en un chat en directo, cuentan con la participación de especialistas vinculados a la realización de la película (cineastas, guionistas…). ¡Disfruta del cine en español!

INFORMACIÓN

Fecha: Del 14/04/2023 al 28/04/2023

Observaciones: Actividad en línea. El visionado y la participación tendrán lugar en la plataforma del cineclub virtual de la red de bibliotecas del Instituto Cervantes. Se requiere estar en posesión de un carnet de biblioteca vigente.

Lugar: Plataforma del cineclub virtual

No te pierdas nuestro ciclo de cine en línea del mes de marzo, en el que celebramos el Goya de Honor de Carlos Saura, recientemente fallecido y uno de nuestros directores más internacionales. Podrás ver, desde el canal del Instituto Cervantes en Vimeo, cuatro de sus mejores películas, y comprobar cómo retrató a la perfección la España de la postguerra y difundió lo mejor de nuestra cultura fusionando el cine con la pintura, la música, la danza o el teatro. ¡Explora la obra de este increíble director!

La directora del London Spanish Film Festival, Joana Granero, nos invita a profundizar en la figura de Carlos Saura y enfatiza su admiración por él, no sólo por su increíble faceta como director de cine, sino también por su enorme generosidad como persona, constatada gracias a los muchos momentos que pudo compartir con el cineasta. La calidad como fotógrafo —pasión que acompañó a Saura toda la vida y que es fácil de reconocer en su costumbre de llevar siempre con él su cámara— y la sensibilidad musical que demostró en su última etapa creativa hacen de él un creador complejo y total.

Joana Granero Sánchez es fundadora y directora de Tristana Media. Después de graduarse en Derecho por la Universidad de Barcelona y vivir en Italia, se traslada a Londres, donde trabaja en publicidad y se gradúa con un máster en Teoría social y política en el Birbeck College. De su pasión por el cine nace el London Spanish Film Festival en 2005, llenando un hueco en el panorama cultural de Londres y presentando el mejor cine contemporáneo español en un contexto bien definido. En 2008, la Embajada de España en el Reino Unido le otorga la medalla de la Orden de Isabel la Católica en reconocimiento a su trabajo por el cine español. También es comisaria independiente y productora. Fashion&Cinema es otro de sus proyectos que desarrolla la relación entre moda y cine.

PROGRAMA COMPLETO vimeo.com/showcase/carlos-saura-goya-honor

▶️ 3 de marzo: «La caza» (1965) vimeo.com/794410731
▶️ 10 de marzo: «Bodas de sangre» (1981) vimeo.com/794481909
▶️ 17 de marzo: «Goya en Burdeos» (1999) vimeo.com/796563637
▶️ 24 de marzo: «Iberia» (2005) vimeo.com/795545160

HOJAS DE SALA cvc.cervantes.es/artes/cine/hojas/ciclo-carlos-saura.htm

Todos los títulos estarán disponibles en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes durante 48 h, a partir de las 19.00 h [GMT, Londres] del día indicado. 
  
ORGANIZAN

Instituto Cervantes  
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

La programación que dedica el Instituto Cervantes a la diversidad de género tiene una cita anual con este ciclo de cortometrajes que abordan diferentes aproximaciones a la realidad LGTBIQ+, y que se presenta en torno a la celebración del Día del Orgullo.

En esta edición, la madrileña Cinemateca Pedro Zerolo ha seleccionado siete obras que recuperan el espíritu militante y de sensibilización que tuvo este activista español, cuya trayectoria política ayudó a la promulgación de la ley del matrimonio homosexual. Además, el programa cuenta con el apoyo de Exterior es Diverso, la plataforma creada por personal LGTBI del Servicio Exterior español, así como por sus parejas y familias.

El ciclo «Encuentros diversos. Cortometrajes LGTBIQ+» recupera historias de vida que sirven para acercarse a personas de todas las edades, y especialmente a las que han tenido que huir de sus países por su condición sexual. En el ciclo predomina el género documental, pero también se presentan varios títulos de ficción; dos de ellos dirigidos por el cineasta Roberto Pérez Toledo, recientemente fallecido, cuya carrera fue prolífica y comprometida con la temática de este ciclo, por lo que su presentación quiere servir de homenaje a su figura.

Programa

· 8 de julio: Tarek (2021), de Anatael Pérez

· 12 de julio: Antes de la erupción (2020), de Roberto Pérez Toledo

· 15 de julio: Hidroalcohólico (2020), de Roberto Pérez Toledo

· 19 de julio: Yo soy una niña (2019), de Richard Zubelzu

· 22 de julio: Abriendo ventanas (2021), de Vicky Calavia

· 26 de julio: (A)Normal (2021), de Miguel Parra

· 29 de julio: Better Days (2021), de Fran Herrero Ansoleaga

Todos los títulos estarán disponibles en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes durante 48 h, a partir de las 19:00 h [hora británica] del día indicado.

La 17ª edición del Festival de Cine Español de Londres llega de nuevo con una selección de algunas de las películas más emotivas e interesantes realizadas recientemente en España. La mayoría de ellas son estrenos en el Reino Unido en una feliz combinación de realizadores noveles y de cineastas consagrados. El programa presenta una variedad de géneros que te harán reír, te mantendrán al borde de tu asiento y probablemente te invitarán a pensar en la vida y lo que significa tomar decisiones y asumir riesgos. ¡Disfruta de la selección!

The 17th edition of the London Spanish Film Festival comes again with a selection of some of the most exciting and interesting films recently made in Spain. Most of them UK premieres, they’re the product of new as well as established filmmakers and, in the variety their genres, they will make you laugh, keep you on the edge of your seat and probably invite you to think about life and taking decisions as well as risks. Enjoy the selection!

Joana Granero (Director) and Patricia Pérez Alvarez (Head of Programming)

La isla de las mentiras- The Island of Lies

dir. Paula Cons, with Nerea Barros, Ana Oca, Sergio Quintana, Celso Bugallo, Darío Grandinetti | Spain/Argentina/Portugal | 2020 | 93 min | cert. 15 | UK premiere | In Galician and Spanish with English subtitles. Fri 24 Sep | 6.30pm

En una mañana de invierno de 1921, en medio de la espesa niebla del litoral gallego, un barco con 260 emigrantes con destino a Buenos Aires se hunde en la costa de Sálvora, una diminuta isla a 3 km de tierra firme. Como esa noche todos los hombres de la isla habían estado en tierra firme para celebrar la Navidad, tres valientes mujeres usan un bote pequeño y remar de oído para tratar de salvar a la mayor cantidad de gente posible. Un periodista argentino se interesa por cubrir el caso y comienza a investigar las muchas coincidencias fatales que sucedieron la noche del naufragio. La productora, escritora y directora Paula Cons retrata magníficamente la fría tragedia en el magnífico litoral natural de esta isla del Atlántico, así como la terrible ignorancia de una comunidad desterrada del progreso.

On a winter morning of 1921, amid the thick fog of the Galician coastline, a boat with 260 emigrants bound to Buenos Aires sinks in the cost of Sálvora, a very small island 3km off the mainland. As that night the men of the island had all been to the mainland to celebrate Christmas, three courageous women use a small boat and row by ear to try to save as many people as they can. An Argentine journalist takes interest in covering the case and starts to investigate the many fatal coincidences that happened on the night of the shipwreck. Producer, writer and director Paula Cons portrays superbly the cold tragedy in the magnificent natural coastline of this island in the Atlantic as well as the terrible ignorance of a community banished from progress.

Un efecto óptico– An Optical Illusion

dir. Juan Cavestany, with Carmen Machi, Pepón Nieto, Luis Bermejo | Spain | 2020 | 80 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Sat 25 Sep | 6.30pm

Alfredo y Teresa, matrimonio burgalés, deciden emprender por fin su soñado y merecido viaje a Nueva York. Poco después de su llegada, Teresa comienza a sentirse extrañamente incómoda. Entonces, las imágenes de monumentos de Alfredo no coinciden con lo que recuerdan que vieron… La de Cavestany es una versión distintiva y atrevida del turismo, el provincialismo globalizado, la banalidad de la vida cotidiana de una pareja estable…y mucho más.

Alfredo and Teresa, a married couple from Burgos, decide to finally take their long-dreamed and well-deserved trip to New York. Shortly after their arrival, Teresa starts to feel strangely uncomfortable. Then Alfredo’s pictures of monuments don’t match what they remember they saw… Cavestany’s is a distinctive and daring take on tourism, globalised provincialism, the banality of a steady couple’s quotidian… and much more.

El sustituto– The Replacement

dir. Oscar Aibar, with Ricardo Gómez, Pere Ponce, Joaquín Climent, Bruna Cusí, Vicky Luengo, Pol López | Spain | 2021 | 117 min | cert. 18 | UK premiere | In Spanish with Engish subtitles. Sat 25 Sep | 8.30pm Mon 27 Sep | 6.05pm

In 1982 a young father and hardened police officer moves with his family from Madrid to a small Mediterranean sea town where he is to replace an inspector that has been murdered in mysterious circumstances. As he keeps going on with his work, strange links between the inspector’s assassination, drugs and property speculation come up. Based on real facts, Oscar Aibar’s beautifully made thriller takes us to a heavenly and happy retirement spot on the Mediterranean coast that Nazi elders got thanks to the Franco regime and kept throughout the Transition.

En 1982, un padre joven y un policía empedernido se traslada con su familia desde Madrid a un pequeño pueblo del mar Mediterráneo, donde sustituirá a un inspector que ha sido asesinado en circunstancias misteriosas. A medida que continúa con su trabajo, surgen extraños vínculos entre el asesinato del inspector, las drogas y la especulación inmobiliaria. Basado en hechos reales, el thriller bellamente realizado de Oscar Aibar nos lleva a un lugar de retiro celestial y feliz en la costa mediterránea que los ancianos nazis obtuvieron gracias al régimen de Franco y mantuvieron durante toda la Transición.

El Planeta – Planet

dir. Amalia Ulman, with Ale Ulman, Amalia Ulman, Nacho Vigalondo, Zhou Chen | USA | 2021 | 79 min | cert. 15 | London premiere | In Engish and Spanish with Engish subtitles. Sun 26 Sep | 6.20pm

Una joven desempleada se ve obligada a dejar Londres y regresar a casa después de la muerte de su padre para vivir con su excéntrica madre. Aunque están a punto de enfrentar el desalojo, no pueden renunciar al estilo de vida que aman y creen que se merecen, uniéndose por su tragedia común y viviendo y disfrutando el momento. Ambientada en Gijón, El Planeta explora la pobreza contemporánea, la conciencia de clase y los deseos femeninos, así como las relaciones madre-hija en la España poscrisis con un encantador y sutil sentido del humor.

A jobless young woman is forced to leave London and return home after the death of her father to live with her eccentric mother. Although they are on the verge of facing eviction, they can’t renounce the lifestyle they love and believe to deserve, bonding over their common tragedy and living and enjoying the moment. Set in Gijón, El Planeta explores contemporary poverty, class awareness and female desires as well as mother-daughter relationships in post-crisis Spain throughout with a charming and subtle sense of humour.

CATALAN WINDOW

Sentimental– The People Upstairs

dir. Cesc Gay, with Javier Cámara, Griselda Siciliani, Alberto San Juan, Belén Cuesta | Spain | 2020 | 82 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Thu 23 Sep | 8.30pm

Ana y Julio son pareja y, aparentemente, pasan la mayor parte del tiempo que están juntos, discutiendo. Salva y Laura parecen pasar su tiempo teniendo sexo ruidoso, razón por la cual Julio se molesta mucho cuando Ana los invita a cenar. Durante la turbulenta velada afloran secretos, miedos e inseguridades, todo aderezado por un ingenioso diálogo escrito por el director, Cesc Gay. El resultado es una comedia íntima y muy agradable que explora las complejidades de las relaciones modernas.

Ana and Julio are a couple and apparently, they spend most of their time together arguing. Salva and Laura seem to spend their time having noisy sex, the reason for which Julio is extremely annoyed when Ana invites them for dinner. During the turbulent evening secrets, fears and insecurities come to the surface, everything spiced up by a witty dialogue written by the director, Cesc Gay. The result is a highly enjoyable and intimate comedy exploring the complexities of modern relationships.

Nieva en Benidorm – It Snows in Benidorm

dir. Isabel Coixet, with Timothy Spall, Sarita Choudhury, Anna Torrent, Carmen Machi, Pedro Casablanc | Spain/UK | 2020 | 117 min | cert. 15 | UK premiere | In English and Spanish with English subtitles. Fri 24 Sep | 8.35pm

Cuando a Peter le «conceden» una jubilación anticipada del banco de Manchester para el que siempre ha trabajado, decide visitar a su hermano en Benidorm. Sin embargo, una vez allí se entera de que ha desaparecido y este viaje resulta lejos de lo que había imaginado. Una toma poética de la veterana Isabel Coixet sobre la particular belleza de Benidorm, su lado lúgubre y sus mafias inmobiliarias “no poéticas”, así como sobre el amor a una edad avanzada.
When Peter is “awarded” an early retirement from the Manchester bank he’s always worked for, he decides to visit his brother in Benidorm. However once there he finds out he’s disappeared and this trip turns out to be far from what he had imagined. A poetic take by veteran Isabel Coixet on Benidorm’s particular beauty, its gloomy side and its “unpoetic” real estate mafias as well as on love at an older age.

Un blues para Teherán –Tehran Blues

dir. Javier Tolentino, with Golmehr Alami, Sina Derakhshan, Pezhman Dishad | 2020 | 80 min | cert. PG | doc | UK premiere | In Spanish, Persian and Kurdish with English subtitles. Sun 26 Sep | 4:10pm

De la mano de Erfan, un joven kurdo que canta, escribe poesía y quiere ser director de cine, visitaremos algunos de los rincones más remotos de Irán descubriendo una cultura verdaderamente sofisticada a través de su música. Tehran Blues es una producción del siempre sorprendente Luis Miñarro de la primera película de Javier Tolentino. Es uno de los periodistas y críticos de cine más consagrados de España y este documental es un verdadero poema a una cultura omnipresente que no se puede borrar ni ignorar.
By the hand of Erfan, a young Kurdish man who sings, writes poetry and wants to be a film director, we’ll visit some of Iran’s remote corners discovering a truly sophisticated culture through its music. Tehran Blues is a production by the always surprising Luis Miñarro of Javier Tolentino’s first film. He is one of Spain’s most established journalists and film critics and this documentary is a true poem to an ever-present culture that cannot be effaced nor ignored.

Chavalas – Girlfriends

dir. Carol Rodríguez Colás, with Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas, Cristina Plazas, José Mota | Spain | 2021 | 91 min | cert. PG | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Tue 28 Sep | 8.45pm

Tras una primera etapa como fotógrafa profesional, Marta sin trabajo se ve obligada a volver a vivir con sus padres en un piso suburbano en Barcelona, el barrio obrero en el que creció. Allí encuentra a sus novias de la infancia Desi, Soraya y Bea, con quien compartió un vínculo muy especial en su adolescencia. Beneficiándose de las nuevas interpretaciones de las actrices, el primer largometraje de Carol Rodríguez Colás es una toma sincera y tragicómica de la amistad y las raíces a través de las decisiones de vida que Marta toma para convertirse en la mujer que quiere ser.

After an initial stint as a professional photographer, jobless Marta finds herself having to go back to live with her parents in a suburban flat in Barcelona, the working-class neighbourhood she grew up in. There she finds her childhood girlfriends Desi, Soraya and Bea, with whom she shared a very special bond in their teenage years. Benefiting from the fresh performances of the actresses, Carol Rodríguez Colás’s first feature film is a sincere and tragicomic take on friendship and roots through the life decisions Marta takes to become the woman she wants to be.

La reina de los lagartos – The Queen of Lizards

dir. Burnin’ Percebes (Juan González and Nando Martínez), with Javier Botet, Bruna Cusí, Miki Esparbé | Spain | 2019 | 63 min | cert. 15 | UK premiere | In Catalan and Spanish with Engish subtitles. Fri 24 Sep | 4.45pm Sat 25 Sep | 4.30pm

Berta, una madre soltera independiente y decidida, y Javi, un extraterrestre, se están preparando para poner fin a su romance de verano, ya que una nave espacial debería venir a recogerlo pronto. Sin embargo, la nave espacial no aparece y Berta comienza a preguntarse sobre sus posibilidades mientras se enfrenta a una relación estable. La reina de los lagartos es una memorable y absurda historia de amor bellamente filmada en Super-8 y de una manera sorprendente y poco convencional.

Berta, an independent and determined single mother, and Javi, an alien, are getting ready to end their summer love affair as a spaceship should come to pick him up soon. However, the spaceship does not appear and Berta starts wondering about her possibilities as she faces a steady relationship. La reina de los lagartos is a memorable, absurd love story beautifully shot in Super-8 and in a surprising and unconventional way.

BASQUE WINDOW

Ane – Ane is Missing

dir. David Pérez Sañudo, with Patricia López Arnaiz, Jone Laspiur, Mikel Losada, Luis Callejo | Spain | 2020 | 100 min | cert. 15 | UK premiere | In Basque and Spanish with English subtitles. Tue 28 Sep | 6.30pm

Cuando Lide descubre que su hija adolescente, Ane, está desaparecida, se une a su exmarido, Fernando, para tratar de encontrar su paradero. A medida que crece la determinación del atribulado Lide, el miedo de Fernando a Ane se hace más evidente. A lo largo de la mayor parte de la película, Ane se siente como un fantasma y una presencia invisible opresiva y espectral. Después de varios premios por sus cortometrajes, David Pérez Sañudo logra a la perfección pasar del misterio al drama familiar y luego al thriller político.
When Lide discovers that her teenage daughter, Ane, is missing, she teams up with her ex-husband, Fernando, to try to find her whereabouts. As the troubled Lide’s determination grows Fernando’s fear of Ane becomes more evident. Throughout most of the film, Ane feels like a ghost and an oppressing and spectral unseen presence. After several awards for his shorts, David Pérez Sañudo succeeds perfectly in moving from mystery to family drama and then to political thriller.

Preceded by the short: Quebrantos – Breaches

dir. Koldo Amandoz, Maria Elorza | Spain | 2021 | 7 min | doc | cert. PG | In Basque with English subtitles

Living with fear… Based o an interview on Euskadi Irratia Radio.

Nora

dir. Lara Izaguirre, with Ane Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea, Itziar Ituño | Spain | 2020 | 100 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish, Basque and French with English subtitles and English. Wed 29 Sep | 8.30pm

Una torpe entrevista de trabajo, un viaje nunca hecho a Argentina, la muerte de su abuelo, las llaves del viejo Dyane 6 azul … Así comienza el viaje que cambiará la vida de Nora. Después de dar la bienvenida a Lara Izaguirre con su primer largometraje en nuestra edición de 2016, nos enorgullece programar su apasionante segundo largometraje, realizado por un equipo creativo liderado por mujeres, que es una reflexión fresca y optimista sobre la vida y el coraje para tomar decisiones y riesgos. Como dice el refrán, “mal tiempo, buena cara” (en español, “al mal tiempo, buena cara”).

A clumsy job interview, a trip never made to Argentina, her grandfather’s death, the keys to the old blue Dyane 6… That’s how the trip that will change Nora’s life begins. After welcoming Lara Izaguirre with her first feature film in our 2016 edition, we are proud to program her gripping second feature film, made by a creative team led by women, which is a fresh and optimistic reflection on life and the courage to take decisions and risks. As the saying goes, “bad weather, good face” (in Spanish, “al mal tiempo, buena cara”).

Durante el mes de julio, el canal de Vimeo del Instituto Cervantes, en colaboración con la distribuidora cinematográfica Marvin & Wayne, acogerá ocho relatos diferentes de ocho cineastas con una mirada y un quehacer muy personal en el ciclo «Te estoy amando locamente. Ciclo de cortometrajes LGTBI+», que toma su nombre de la canción popularizada por Las Grecas en los años 70.

Los cortometrajes que componen este ciclo nos presentan historias personales, reflexiones, testimonios y retratos que dirigen la mirada hacia realidades infrarrepresentadas en el cine —y, cabría decir, en todas las manifestaciones artísticas—: son relatos que tratan, especialmente aunque no solo, sobre la identidad de género, sobre el amor homosexual y sobre la transexualidad.

¡Celebra con nosotros esta fiesta de la diversidad!

Programa completo: vimeo.com/showcase/te-estoy-amando-locamente,

▶ 6 de julio: «Una dedicatoria a lo bestia» (2019), de Nucbeade vimeo.com/557671872
▶ 9 de julio: «Después también» (2019), de Carla Simón vimeo.com/557676690
▶13 de julio: «Su» (2019), de Laia Foguet vimeo.com/557679177
▶16 de julio: «Víctor XX» (2015), de Ian de la Rosa vimeo.com/557683845
▶20 de julio: «Cantando en las azoteas» (2017), de Enric Ribes vimeo.com/557970147
▶23 de julio: «Snap» (2018), de Felipe Elgueta y Ananké Pereira vimeo.com/557989467
▶27 de julio: «Alma» (2018), de Santiago León Cuéllar vimeo.com/558009021
▶30 de julio: «El cuerpo de la mujer sin sombra» (2021), de Tamara García Iglesias vimeo.com/558011405

Todos los títulos estarán disponibles en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes durante 48 h, a partir de las 20.00 h [GMT+2] del día indicado.

Organizan:
– Instituto Cervantes cervantes.es
– Marvin & Wayne marvinwayne.com/es

This June we have been celebrating the centenary of Luis García Berlanga’s birth, one of the great filmmakers of Spanish cinema. His long and fruitful cinematographic career, his unmistakable signs of identity as a creator, his corrosive humour and his work in directing, make him one of the best classic filmmakers of 20th century Spanish cinema.

In our library, you can borrow some of his most iconic DVD movies such as «Placido», «El verdugo» and «Bienvenido Mister Marshall», among others, and some books about him.

In 1980, Luis García Berlanga was interviewed  in the TV programme A fondo:

We also recommend the consultation of Digitalia database – for users with a library card – where his name is mention in 140 books on Spanish cinema:

Digitalia (oclc.org)

Las grandes películas del cine español (oclc.org)

Este mes de junio hemos estado celebrando el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, uno de los grandes cineastas del cine español. Su larga y fructífera trayectoria cinematográfica, sus inconfundibles señas de identidad como creador, su humor corrosivo y su trabajo en la dirección, le hace ser uno de los mejores directores clásicos del cine español del siglo XX.

En nuestra biblioteca se pueden sacar en préstamo algunas de sus películas en DVD más icónicas como “Plácido”, “El verdugo” y “Bienvenido Mister Marshall”, entre otras, y también algunos libros sobre él.

En 1980, Luis García Berlanga fue entrevistado en el programa A fondo:

También os recomendamos que consultéis la base de datos Digitalia – para los usuarios con carnet de la biblioteca- en donde su nombre aparece mencionado en 140 libros sobre cine español

Digitalia (oclc.org)

Las grandes películas del cine español (oclc.org)

En el marco de la celebración del centenario del nacimiento del gran cineasta valenciano Luis García Berlanga (Valencia, 12 de junio de 1921-Madrid, 13 de noviembre de 2010), el Instituto Cervantes tiene previsto un completo programa de actividades que se inicia con el ciclo de cine en línea «Berlanga cumple cien años» que —en colaboración con la Filmoteca de la AECID, el ICAA y su Filmoteca Española, AC/E y la Academia de Cine— recupera cuatro de sus obras menos conocidas internacionalmente. 

Programa completo en https://vimeo.com/showcase/centenarioberlanga, dentro del canal de Vimeo Instituto Cervantes. 

 4 de junio: «Esa pareja feliz» (1951), de Luis G. Berlanga y Juan Antonio Bardem https://vimeo.com/institutocervantes/esaparejafeliz
 11 de junio: «Calabuch» (1956), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/calabuch
 18 de junio: «Plácido» (1961), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/placido
 25 de junio: «Patrimonio nacional» (1981), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/patrimonionacional

  ●  La organización londinense prosigue con su actividad a pesar de la pandemia con la proyección online del último film de Margarita Ledo

●      El miércoles 19 está previsto un encuentro en directo por vía telemática con la directora

●      La película estará disponible entre los días 15 y 23 de mayo en la plataforma Vimeo On Demand en exclusiva para el Reino Unido

El Galician Film Forum (GFF) de Londres celebra este año el Día de las Letras Galegas con el estreno en el Reino Unido de ‘Nación’, el último film de Margarita Ledo. Así, entre los días 15 y 23 de mayo, la película estará disponible en la plataforma Vimeo On Demand en exclusiva para el Reino Unido. Además, también está previsto un encuentro en línea con la directora el miércoles 19 de mayo, a las 7 de la tarde (horario británico), que se retransmitirá en directo a través de las redes sociales del GFF. Esta actividad es posible gracias al patrocinio de la Oficina para Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de España en Londres.

El film se va a exhibir en versión original con subtítulos en inglés y el alquiler por 48 horas tendrá un coste de 3,95 libras; además, el número de entradas estará limitado. Esta proyección en el Reino Unido tiene lugar siete semanas después de su estreno en las salas comerciales en España, donde aún puede encontrarse en cartelera. ‘Nación’ se estrenó en el 17 Festival de Sevilla, donde se alzó con el premio a la Mejor Dirección de Película Española, y recibió el Maestro Mateo 2021 al Mejor Documental.

Una lucha inacabada

En este filme de no ficción, Margarita Ledo aborda lo mucho que tardaron las mujeres en tener derechos, “no solamente en votar, sino en lograr un trabajo asalariado y en la posibilidad de ser independientes. En resumen, en lo mucho que nos llevó ser Nación”. El eje argumental es el cierre de la fábrica de cerámica Pontesa en 2001 y como, veinte años después, mientras esperan la sentencia sobre la reclamación de la deuda pendiente, un grupo de trabajadoras recuerda el símbolo de su libertad individual, su emancipación económica y su lucha sindical.

Esas trabajadoras mantienen viva la reivindicación de los derechos de la mujer en la España del siglo XX. La historia de sus vidas se desarrolla en presencia de una esfinge, encarnada por Eva Veiga, que reclama la memoria de las operarias del textil, la cerámica y la conserva y anuncia voces y archivos que engarzan tiempos y cuerpos diferentes.

En ‘Nación’ se alternan las imágenes de archivo y las interpretaciones de Mónica Camaño, Mónica de Nut, Laura Martínez Iglesias y Xoana Pintos con la participación de las extrabajadoras de Pontesa: Nieves Pérez Lusquiños, Manuela Nóvoa Pérez, Ester García Lorenzo, Carmen Portela Lusquiños y Carmen Álvarez Seoane.

Margarita Ledo Andión (1951, Castro de Rei, Lugo) es una relevante figura de la cultura conocida por sus facetas de cineasta y escritora. Además, es catedrática de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela, donde también ejerció como decana. Publicó su primer libro, el poemario ‘Parolar cun eu,cun intre,cun inseuto’, en 1970, y con el tiempo verían la luz otros títulos de poesía, narrativa, ensayo e investigación.

A lo largo de su trayectoria vital fundó y dirigió diversas publicaciones con especial foco en la reivindicación de la lengua gallega y de espíritu militante. Su filmografía consta de los largometrajes ‘Santa Liberdade’ (2004), ‘Liste, pronunciado Líster’ (2007) y la ficción ‘A cicatriz blanca’ (2012), basada en su novela ‘Porta blindada’. También ha dirigido varias piezas cortas experimentales y documentales. En el 2017 el festival internacional Documenta Madrid le dedicó una retrospectiva. Fue Premio Nacional de la Cultura Gallega 2008 en Cine y Audiovisual y Premio Otero Pedrayo 2017 y es numeraria de la Real Academia Gallega.

Entradas ‘Nación’:https://vimeo.com/ondemand/nacion/