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The London Spanish Film Festival is back!

La 17ª edición del Festival de Cine Español de Londres llega de nuevo con una selección de algunas de las películas más emotivas e interesantes realizadas recientemente en España. La mayoría de ellas son estrenos en el Reino Unido en una feliz combinación de realizadores noveles y de cineastas consagrados. El programa presenta una variedad de géneros que te harán reír, te mantendrán al borde de tu asiento y probablemente te invitarán a pensar en la vida y lo que significa tomar decisiones y asumir riesgos. ¡Disfruta de la selección!

The 17th edition of the London Spanish Film Festival comes again with a selection of some of the most exciting and interesting films recently made in Spain. Most of them UK premieres, they’re the product of new as well as established filmmakers and, in the variety their genres, they will make you laugh, keep you on the edge of your seat and probably invite you to think about life and taking decisions as well as risks. Enjoy the selection!

Joana Granero (Director) and Patricia Pérez Alvarez (Head of Programming)

La isla de las mentiras- The Island of Lies

La isla de las mentiras- The Island of Lies

dir. Paula Cons, with Nerea Barros, Ana Oca, Sergio Quintana, Celso Bugallo, Darío Grandinetti | Spain/Argentina/Portugal | 2020 | 93 min | cert. 15 | UK premiere | In Galician and Spanish with English subtitles. Fri 24 Sep | 6.30pm

En una mañana de invierno de 1921, en medio de la espesa niebla del litoral gallego, un barco con 260 emigrantes con destino a Buenos Aires se hunde en la costa de Sálvora, una diminuta isla a 3 km de tierra firme. Como esa noche todos los hombres de la isla habían estado en tierra firme para celebrar la Navidad, tres valientes mujeres usan un bote pequeño y remar de oído para tratar de salvar a la mayor cantidad de gente posible. Un periodista argentino se interesa por cubrir el caso y comienza a investigar las muchas coincidencias fatales que sucedieron la noche del naufragio. La productora, escritora y directora Paula Cons retrata magníficamente la fría tragedia en el magnífico litoral natural de esta isla del Atlántico, así como la terrible ignorancia de una comunidad desterrada del progreso.

On a winter morning of 1921, amid the thick fog of the Galician coastline, a boat with 260 emigrants bound to Buenos Aires sinks in the cost of Sálvora, a very small island 3km off the mainland. As that night the men of the island had all been to the mainland to celebrate Christmas, three courageous women use a small boat and row by ear to try to save as many people as they can. An Argentine journalist takes interest in covering the case and starts to investigate the many fatal coincidences that happened on the night of the shipwreck. Producer, writer and director Paula Cons portrays superbly the cold tragedy in the magnificent natural coastline of this island in the Atlantic as well as the terrible ignorance of a community banished from progress.

Un efecto ópticoAn Optical Illusion

Un efecto ópticoAn Optical Illusion

dir. Juan Cavestany, with Carmen Machi, Pepón Nieto, Luis Bermejo | Spain | 2020 | 80 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Sat 25 Sep | 6.30pm

Alfredo y Teresa, matrimonio burgalés, deciden emprender por fin su soñado y merecido viaje a Nueva York. Poco después de su llegada, Teresa comienza a sentirse extrañamente incómoda. Entonces, las imágenes de monumentos de Alfredo no coinciden con lo que recuerdan que vieron… La de Cavestany es una versión distintiva y atrevida del turismo, el provincialismo globalizado, la banalidad de la vida cotidiana de una pareja estable…y mucho más.

Alfredo and Teresa, a married couple from Burgos, decide to finally take their long-dreamed and well-deserved trip to New York. Shortly after their arrival, Teresa starts to feel strangely uncomfortable. Then Alfredo’s pictures of monuments don’t match what they remember they saw… Cavestany’s is a distinctive and daring take on tourism, globalised provincialism, the banality of a steady couple’s quotidian… and much more.

El sustitutoThe Replacement

El sustitutoThe Replacement

dir. Oscar Aibar, with Ricardo Gómez, Pere Ponce, Joaquín Climent, Bruna Cusí, Vicky Luengo, Pol López | Spain | 2021 | 117 min | cert. 18 | UK premiere | In Spanish with Engish subtitles. Sat 25 Sep | 8.30pm Mon 27 Sep | 6.05pm

In 1982 a young father and hardened police officer moves with his family from Madrid to a small Mediterranean sea town where he is to replace an inspector that has been murdered in mysterious circumstances. As he keeps going on with his work, strange links between the inspector’s assassination, drugs and property speculation come up. Based on real facts, Oscar Aibar’s beautifully made thriller takes us to a heavenly and happy retirement spot on the Mediterranean coast that Nazi elders got thanks to the Franco regime and kept throughout the Transition.

En 1982, un padre joven y un policía empedernido se traslada con su familia desde Madrid a un pequeño pueblo del mar Mediterráneo, donde sustituirá a un inspector que ha sido asesinado en circunstancias misteriosas. A medida que continúa con su trabajo, surgen extraños vínculos entre el asesinato del inspector, las drogas y la especulación inmobiliaria. Basado en hechos reales, el thriller bellamente realizado de Oscar Aibar nos lleva a un lugar de retiro celestial y feliz en la costa mediterránea que los ancianos nazis obtuvieron gracias al régimen de Franco y mantuvieron durante toda la Transición.

El PlanetaPlanet

El PlanetaPlanet

dir. Amalia Ulman, with Ale Ulman, Amalia Ulman, Nacho Vigalondo, Zhou Chen | USA | 2021 | 79 min | cert. 15 | London premiere | In Engish and Spanish with Engish subtitles. Sun 26 Sep | 6.20pm

Una joven desempleada se ve obligada a dejar Londres y regresar a casa después de la muerte de su padre para vivir con su excéntrica madre. Aunque están a punto de enfrentar el desalojo, no pueden renunciar al estilo de vida que aman y creen que se merecen, uniéndose por su tragedia común y viviendo y disfrutando el momento. Ambientada en Gijón, El Planeta explora la pobreza contemporánea, la conciencia de clase y los deseos femeninos, así como las relaciones madre-hija en la España poscrisis con un encantador y sutil sentido del humor.

A jobless young woman is forced to leave London and return home after the death of her father to live with her eccentric mother. Although they are on the verge of facing eviction, they can’t renounce the lifestyle they love and believe to deserve, bonding over their common tragedy and living and enjoying the moment. Set in Gijón, El Planeta explores contemporary poverty, class awareness and female desires as well as mother-daughter relationships in post-crisis Spain throughout with a charming and subtle sense of humour.

CATALAN WINDOW

SentimentalThe People Upstairs

SentimentalThe People Upstairs

dir. Cesc Gay, with Javier Cámara, Griselda Siciliani, Alberto San Juan, Belén Cuesta | Spain | 2020 | 82 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Thu 23 Sep | 8.30pm

Ana y Julio son pareja y, aparentemente, pasan la mayor parte del tiempo que están juntos, discutiendo. Salva y Laura parecen pasar su tiempo teniendo sexo ruidoso, razón por la cual Julio se molesta mucho cuando Ana los invita a cenar. Durante la turbulenta velada afloran secretos, miedos e inseguridades, todo aderezado por un ingenioso diálogo escrito por el director, Cesc Gay. El resultado es una comedia íntima y muy agradable que explora las complejidades de las relaciones modernas.

Ana and Julio are a couple and apparently, they spend most of their time together arguing. Salva and Laura seem to spend their time having noisy sex, the reason for which Julio is extremely annoyed when Ana invites them for dinner. During the turbulent evening secrets, fears and insecurities come to the surface, everything spiced up by a witty dialogue written by the director, Cesc Gay. The result is a highly enjoyable and intimate comedy exploring the complexities of modern relationships.

Nieva en BenidormIt Snows in Benidorm

Nieva en BenidormIt Snows in Benidorm

dir. Isabel Coixet, with Timothy Spall, Sarita Choudhury, Anna Torrent, Carmen Machi, Pedro Casablanc | Spain/UK | 2020 | 117 min | cert. 15 | UK premiere | In English and Spanish with English subtitles. Fri 24 Sep | 8.35pm

Cuando a Peter le «conceden» una jubilación anticipada del banco de Manchester para el que siempre ha trabajado, decide visitar a su hermano en Benidorm. Sin embargo, una vez allí se entera de que ha desaparecido y este viaje resulta lejos de lo que había imaginado. Una toma poética de la veterana Isabel Coixet sobre la particular belleza de Benidorm, su lado lúgubre y sus mafias inmobiliarias “no poéticas”, así como sobre el amor a una edad avanzada.
When Peter is “awarded” an early retirement from the Manchester bank he’s always worked for, he decides to visit his brother in Benidorm. However once there he finds out he’s disappeared and this trip turns out to be far from what he had imagined. A poetic take by veteran Isabel Coixet on Benidorm’s particular beauty, its gloomy side and its “unpoetic” real estate mafias as well as on love at an older age.

Un blues para TeheránTehran Blues

Un blues para TeheránTehran Blues

dir. Javier Tolentino, with Golmehr Alami, Sina Derakhshan, Pezhman Dishad | 2020 | 80 min | cert. PG | doc | UK premiere | In Spanish, Persian and Kurdish with English subtitles. Sun 26 Sep | 4:10pm

De la mano de Erfan, un joven kurdo que canta, escribe poesía y quiere ser director de cine, visitaremos algunos de los rincones más remotos de Irán descubriendo una cultura verdaderamente sofisticada a través de su música. Tehran Blues es una producción del siempre sorprendente Luis Miñarro de la primera película de Javier Tolentino. Es uno de los periodistas y críticos de cine más consagrados de España y este documental es un verdadero poema a una cultura omnipresente que no se puede borrar ni ignorar.
By the hand of Erfan, a young Kurdish man who sings, writes poetry and wants to be a film director, we’ll visit some of Iran’s remote corners discovering a truly sophisticated culture through its music. Tehran Blues is a production by the always surprising Luis Miñarro of Javier Tolentino’s first film. He is one of Spain’s most established journalists and film critics and this documentary is a true poem to an ever-present culture that cannot be effaced nor ignored.

ChavalasGirlfriends

ChavalasGirlfriends

dir. Carol Rodríguez Colás, with Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas, Cristina Plazas, José Mota | Spain | 2021 | 91 min | cert. PG | UK premiere | In Spanish with English subtitles. Tue 28 Sep | 8.45pm

Tras una primera etapa como fotógrafa profesional, Marta sin trabajo se ve obligada a volver a vivir con sus padres en un piso suburbano en Barcelona, el barrio obrero en el que creció. Allí encuentra a sus novias de la infancia Desi, Soraya y Bea, con quien compartió un vínculo muy especial en su adolescencia. Beneficiándose de las nuevas interpretaciones de las actrices, el primer largometraje de Carol Rodríguez Colás es una toma sincera y tragicómica de la amistad y las raíces a través de las decisiones de vida que Marta toma para convertirse en la mujer que quiere ser.

After an initial stint as a professional photographer, jobless Marta finds herself having to go back to live with her parents in a suburban flat in Barcelona, the working-class neighbourhood she grew up in. There she finds her childhood girlfriends Desi, Soraya and Bea, with whom she shared a very special bond in their teenage years. Benefiting from the fresh performances of the actresses, Carol Rodríguez Colás’s first feature film is a sincere and tragicomic take on friendship and roots through the life decisions Marta takes to become the woman she wants to be.

La reina de los lagartosThe Queen of Lizards

La reina de los lagartosThe Queen of Lizards

dir. Burnin’ Percebes (Juan González and Nando Martínez), with Javier Botet, Bruna Cusí, Miki Esparbé | Spain | 2019 | 63 min | cert. 15 | UK premiere | In Catalan and Spanish with Engish subtitles. Fri 24 Sep | 4.45pm Sat 25 Sep | 4.30pm

Berta, una madre soltera independiente y decidida, y Javi, un extraterrestre, se están preparando para poner fin a su romance de verano, ya que una nave espacial debería venir a recogerlo pronto. Sin embargo, la nave espacial no aparece y Berta comienza a preguntarse sobre sus posibilidades mientras se enfrenta a una relación estable. La reina de los lagartos es una memorable y absurda historia de amor bellamente filmada en Super-8 y de una manera sorprendente y poco convencional.

Berta, an independent and determined single mother, and Javi, an alien, are getting ready to end their summer love affair as a spaceship should come to pick him up soon. However, the spaceship does not appear and Berta starts wondering about her possibilities as she faces a steady relationship. La reina de los lagartos is a memorable, absurd love story beautifully shot in Super-8 and in a surprising and unconventional way.

BASQUE WINDOW

AneAne is Missing

AneAne is Missing

dir. David Pérez Sañudo, with Patricia López Arnaiz, Jone Laspiur, Mikel Losada, Luis Callejo | Spain | 2020 | 100 min | cert. 15 | UK premiere | In Basque and Spanish with English subtitles. Tue 28 Sep | 6.30pm

Cuando Lide descubre que su hija adolescente, Ane, está desaparecida, se une a su exmarido, Fernando, para tratar de encontrar su paradero. A medida que crece la determinación del atribulado Lide, el miedo de Fernando a Ane se hace más evidente. A lo largo de la mayor parte de la película, Ane se siente como un fantasma y una presencia invisible opresiva y espectral. Después de varios premios por sus cortometrajes, David Pérez Sañudo logra a la perfección pasar del misterio al drama familiar y luego al thriller político.
When Lide discovers that her teenage daughter, Ane, is missing, she teams up with her ex-husband, Fernando, to try to find her whereabouts. As the troubled Lide’s determination grows Fernando’s fear of Ane becomes more evident. Throughout most of the film, Ane feels like a ghost and an oppressing and spectral unseen presence. After several awards for his shorts, David Pérez Sañudo succeeds perfectly in moving from mystery to family drama and then to political thriller.

Preceded by the short: QuebrantosBreaches

dir. Koldo Amandoz, Maria Elorza | Spain | 2021 | 7 min | doc | cert. PG | In Basque with English subtitles

Living with fear… Based o an interview on Euskadi Irratia Radio.

Nora

Nora

dir. Lara Izaguirre, with Ane Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea, Itziar Ituño | Spain | 2020 | 100 min | cert. 15 | UK premiere | In Spanish, Basque and French with English subtitles and English. Wed 29 Sep | 8.30pm

Una torpe entrevista de trabajo, un viaje nunca hecho a Argentina, la muerte de su abuelo, las llaves del viejo Dyane 6 azul … Así comienza el viaje que cambiará la vida de Nora. Después de dar la bienvenida a Lara Izaguirre con su primer largometraje en nuestra edición de 2016, nos enorgullece programar su apasionante segundo largometraje, realizado por un equipo creativo liderado por mujeres, que es una reflexión fresca y optimista sobre la vida y el coraje para tomar decisiones y riesgos. Como dice el refrán, “mal tiempo, buena cara” (en español, “al mal tiempo, buena cara”).

A clumsy job interview, a trip never made to Argentina, her grandfather’s death, the keys to the old blue Dyane 6… That’s how the trip that will change Nora’s life begins. After welcoming Lara Izaguirre with her first feature film in our 2016 edition, we are proud to program her gripping second feature film, made by a creative team led by women, which is a fresh and optimistic reflection on life and the courage to take decisions and risks. As the saying goes, “bad weather, good face” (in Spanish, “al mal tiempo, buena cara”).

«Te estoy amando locamente. Ciclo de cortometrajes LGTBI+»

Durante el mes de julio, el canal de Vimeo del Instituto Cervantes, en colaboración con la distribuidora cinematográfica Marvin & Wayne, acogerá ocho relatos diferentes de ocho cineastas con una mirada y un quehacer muy personal en el ciclo «Te estoy amando locamente. Ciclo de cortometrajes LGTBI+», que toma su nombre de la canción popularizada por Las Grecas en los años 70.

Los cortometrajes que componen este ciclo nos presentan historias personales, reflexiones, testimonios y retratos que dirigen la mirada hacia realidades infrarrepresentadas en el cine —y, cabría decir, en todas las manifestaciones artísticas—: son relatos que tratan, especialmente aunque no solo, sobre la identidad de género, sobre el amor homosexual y sobre la transexualidad.

¡Celebra con nosotros esta fiesta de la diversidad!

Programa completo: vimeo.com/showcase/te-estoy-amando-locamente,

▶ 6 de julio: «Una dedicatoria a lo bestia» (2019), de Nucbeade vimeo.com/557671872
▶ 9 de julio: «Después también» (2019), de Carla Simón vimeo.com/557676690
▶13 de julio: «Su» (2019), de Laia Foguet vimeo.com/557679177
▶16 de julio: «Víctor XX» (2015), de Ian de la Rosa vimeo.com/557683845
▶20 de julio: «Cantando en las azoteas» (2017), de Enric Ribes vimeo.com/557970147
▶23 de julio: «Snap» (2018), de Felipe Elgueta y Ananké Pereira vimeo.com/557989467
▶27 de julio: «Alma» (2018), de Santiago León Cuéllar vimeo.com/558009021
▶30 de julio: «El cuerpo de la mujer sin sombra» (2021), de Tamara García Iglesias vimeo.com/558011405

Todos los títulos estarán disponibles en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes durante 48 h, a partir de las 20.00 h [GMT+2] del día indicado.

Organizan:
– Instituto Cervantes cervantes.es
– Marvin & Wayne marvinwayne.com/es

Celebrating the centenary of Luis García Berlanga’s birth

This June we have been celebrating the centenary of Luis García Berlanga’s birth, one of the great filmmakers of Spanish cinema. His long and fruitful cinematographic career, his unmistakable signs of identity as a creator, his corrosive humour and his work in directing, make him one of the best classic filmmakers of 20th century Spanish cinema.

In our library, you can borrow some of his most iconic DVD movies such as «Placido», «El verdugo» and «Bienvenido Mister Marshall», among others, and some books about him.

In 1980, Luis García Berlanga was interviewed  in the TV programme A fondo:

We also recommend the consultation of Digitalia database – for users with a library card – where his name is mention in 140 books on Spanish cinema:

Digitalia (oclc.org)

Las grandes películas del cine español (oclc.org)

Celebrando el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga

Este mes de junio hemos estado celebrando el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, uno de los grandes cineastas del cine español. Su larga y fructífera trayectoria cinematográfica, sus inconfundibles señas de identidad como creador, su humor corrosivo y su trabajo en la dirección, le hace ser uno de los mejores directores clásicos del cine español del siglo XX.

En nuestra biblioteca se pueden sacar en préstamo algunas de sus películas en DVD más icónicas como “Plácido”, “El verdugo” y “Bienvenido Mister Marshall”, entre otras, y también algunos libros sobre él.

En 1980, Luis García Berlanga fue entrevistado en el programa A fondo:

También os recomendamos que consultéis la base de datos Digitalia – para los usuarios con carnet de la biblioteca- en donde su nombre aparece mencionado en 140 libros sobre cine español

Digitalia (oclc.org)

Las grandes películas del cine español (oclc.org)

Centenario del nacimiento del cineasta Luis García Berlanga

En el marco de la celebración del centenario del nacimiento del gran cineasta valenciano Luis García Berlanga (Valencia, 12 de junio de 1921-Madrid, 13 de noviembre de 2010), el Instituto Cervantes tiene previsto un completo programa de actividades que se inicia con el ciclo de cine en línea «Berlanga cumple cien años» que —en colaboración con la Filmoteca de la AECID, el ICAA y su Filmoteca Española, AC/E y la Academia de Cine— recupera cuatro de sus obras menos conocidas internacionalmente. 

Programa completo en https://vimeo.com/showcase/centenarioberlanga, dentro del canal de Vimeo Instituto Cervantes

▶ 4 de junio: «Esa pareja feliz» (1951), de Luis G. Berlanga y Juan Antonio Bardem https://vimeo.com/institutocervantes/esaparejafeliz
▶ 11 de junio: «Calabuch» (1956), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/calabuch
▶ 18 de junio: «Plácido» (1961), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/placido
▶ 25 de junio: «Patrimonio nacional» (1981), de Luis G. Berlanga https://vimeo.com/institutocervantes/patrimonionacional

El Galician Film Forum estrena ‘Nación’, la última película de Margarita Ledo, en el Reino Unido

  ●  La organización londinense prosigue con su actividad a pesar de la pandemia con la proyección online del último film de Margarita Ledo

●      El miércoles 19 está previsto un encuentro en directo por vía telemática con la directora

●      La película estará disponible entre los días 15 y 23 de mayo en la plataforma Vimeo On Demand en exclusiva para el Reino Unido

El Galician Film Forum (GFF) de Londres celebra este año el Día de las Letras Galegas con el estreno en el Reino Unido de ‘Nación’, el último film de Margarita Ledo. Así, entre los días 15 y 23 de mayo, la película estará disponible en la plataforma Vimeo On Demand en exclusiva para el Reino Unido. Además, también está previsto un encuentro en línea con la directora el miércoles 19 de mayo, a las 7 de la tarde (horario británico), que se retransmitirá en directo a través de las redes sociales del GFF. Esta actividad es posible gracias al patrocinio de la Oficina para Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de España en Londres.

El film se va a exhibir en versión original con subtítulos en inglés y el alquiler por 48 horas tendrá un coste de 3,95 libras; además, el número de entradas estará limitado. Esta proyección en el Reino Unido tiene lugar siete semanas después de su estreno en las salas comerciales en España, donde aún puede encontrarse en cartelera. ‘Nación’ se estrenó en el 17 Festival de Sevilla, donde se alzó con el premio a la Mejor Dirección de Película Española, y recibió el Maestro Mateo 2021 al Mejor Documental.

Una lucha inacabada

En este filme de no ficción, Margarita Ledo aborda lo mucho que tardaron las mujeres en tener derechos, “no solamente en votar, sino en lograr un trabajo asalariado y en la posibilidad de ser independientes. En resumen, en lo mucho que nos llevó ser Nación”. El eje argumental es el cierre de la fábrica de cerámica Pontesa en 2001 y como, veinte años después, mientras esperan la sentencia sobre la reclamación de la deuda pendiente, un grupo de trabajadoras recuerda el símbolo de su libertad individual, su emancipación económica y su lucha sindical.

Esas trabajadoras mantienen viva la reivindicación de los derechos de la mujer en la España del siglo XX. La historia de sus vidas se desarrolla en presencia de una esfinge, encarnada por Eva Veiga, que reclama la memoria de las operarias del textil, la cerámica y la conserva y anuncia voces y archivos que engarzan tiempos y cuerpos diferentes.

En ‘Nación’ se alternan las imágenes de archivo y las interpretaciones de Mónica Camaño, Mónica de Nut, Laura Martínez Iglesias y Xoana Pintos con la participación de las extrabajadoras de Pontesa: Nieves Pérez Lusquiños, Manuela Nóvoa Pérez, Ester García Lorenzo, Carmen Portela Lusquiños y Carmen Álvarez Seoane.

Margarita Ledo Andión (1951, Castro de Rei, Lugo) es una relevante figura de la cultura conocida por sus facetas de cineasta y escritora. Además, es catedrática de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela, donde también ejerció como decana. Publicó su primer libro, el poemario ‘Parolar cun eu,cun intre,cun inseuto’, en 1970, y con el tiempo verían la luz otros títulos de poesía, narrativa, ensayo e investigación.

A lo largo de su trayectoria vital fundó y dirigió diversas publicaciones con especial foco en la reivindicación de la lengua gallega y de espíritu militante. Su filmografía consta de los largometrajes ‘Santa Liberdade’ (2004), ‘Liste, pronunciado Líster’ (2007) y la ficción ‘A cicatriz blanca’ (2012), basada en su novela ‘Porta blindada’. También ha dirigido varias piezas cortas experimentales y documentales. En el 2017 el festival internacional Documenta Madrid le dedicó una retrospectiva. Fue Premio Nacional de la Cultura Gallega 2008 en Cine y Audiovisual y Premio Otero Pedrayo 2017 y es numeraria de la Real Academia Gallega.

Entradas ‘Nación’:https://vimeo.com/ondemand/nacion/

VII Festival de cine español de Edimburgo: Programa escolar

Vuelve el Festival de Cine Español de Edimburgo e incluye un Programa Escolar dirigido a estudiantes de “Spanish Learning”.

Debido al COVID-19, el formato será en línea y la película estará disponible durante 48 horas, a través de un enlace enviado a los profesores, que les permitiría acceder a ver las películas en clase dentro de un tiempo establecido.

En esta edición, las películas del Programa Escolar son:

  • Los Futbolísimos (P7-S2)
  • Pakete, Helena y sus compañeros de colegio se meten en todo tipo de aventuras en las que su ingenio y su amistad serán puestos a prueba. Todo para descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. ¿Son víctimas de una conspiración o es todo fruto de la casualidad? Ha llegado el momento de hacer un pacto secreto y crear Los Futbolísimos con un objetivo claro: resolver el enigma y poder mantenerse juntos.
  • Una vez más para (S3-S6)
  • Abril regresa a su casa para el funeral de su abuela y al reencontrarse con su antigua vida empieza a pensar en recuperar todo lo que dejó atrás cuando se marchó hace cinco años al extranjero en busca de un futuro. Director: Guillermo Rojas.

Este programa para estudiantes de español les brinda la oportunidad de mejorar sus habilidades lingüísticas y su conciencia cultural. El ESFF también ha preparado un conjunto de actividades posteriores al visionado, disponibles para que los estudiantes profundicen en las películas y practiquen el vocabulario.

Más información, programa completo y entradas: www.edinburghspanishfilmfestival.com

The most popular DVDs in our library

El 16 de enero de 2020 en Biblioteca/Library por | Sin comentarios

A very important part of Instituto Cervantes in London is our library and the movies available to borrow in DVD. We introduce in this post a selection of the most popular ones among our users:

All About My Mother is a film by Pedro Almodóvar. A Greek saying states that only women who have washed their eyes with tears can see clearly. This saying does not hold true for Manuela. The night a car ran over her son Esteban, Manuela cried until her eyes ran completely dry. Far from seeing clearly, the present and the future become mixed up in darkness.

Havana Blues is a 2005 Spanish and Cuban film by Benito Zambrano, which tells the story of two young musicians in Cuba. The film revolves around their music and contains criticism of problems in Cuba such as poverty and electricity outages.

To Hell With The Ugly is a film by Nacho Garcia Velilla. Eliseo (Javier Cámara) is ugly, lame and single. He still hasn’t found the woman of his dreams and he doesn’t really know what love is. Nati (Carmen Machi) is similarly ugly and is currently separated. She’s just met the man of her dreams but she doesn’t know what real love is either. Eliseo, on the other hand, fears that the worst is just around the corner, whilst Nati fantasises that the best is yet to come.

The Queen of Spain is a film by Fernando Trueba. Eighteen years after fleeing Nazi Germany, Spanish film actress Macarena Granada becomes a major Hollywood star. She returns to Spain to play Isabella I of Castille, surrounded by showbiz hype.

Selfie is a movie by Víctor García León. A privileged young man in Madrid gets a reality check when his father is arrested on corruption charges and all of the family’s assets are seized.

Skins is a film by Eduardo Casanova. Deformed, disfigured characters must find a way to deal with society shunning their differences.

Butterfly’s Tongue is a film by José Luis Cuerda. The heartwarming story of the relationship that develops between a shy young boy and his kind teacher in 1936 Spain. The boy, Moncho, is frightened about starting school, and it is up to the gentle, compassionate Don Gregorio to set the boy’s mind at ease. When the Spanish Civil War erupts, both individuals’ lives are changed forever. 

Los DVD más populares de nuestra biblioteca

Una parte muy importante de la biblioteca del Instituto Cervantes en Londres es la sección de películas en DVD. Os presentamos una selección de las más prestadas y las más populares entre nuestros usuarios:

Todo sobre mi madre es una película de Pedro Almodóvar. Un dicho griego dice que solo las mujeres que se han lavado los ojos con lágrimas pueden ver con claridad. Este dicho no es válido para Manuela. La noche que un automóvil atropelló a su hijo Esteban, Manuela lloró hasta que sus ojos se secaron por completo. Lejos de ver claramente, el presente y el futuro se mezclan en la oscuridad.

Habana Blues es una película hispanocubana de 2005 de Benito Zambrano, que cuenta la historia de dos músicos jóvenes en Cuba. La película gira en torno a su música y contiene críticas a los problemas en Cuba, como la pobreza y los cortes de electricidad.

Qué se mueran los feos es una película de Nacho García Velilla. Eliseo (Javier Cámara) es feo, cojo y soltero. Todavía no ha encontrado a la mujer de sus sueños y realmente no sabe qué es el amor. Nati (Carmen Machi) es también fea y actualmente está separada. Acaba de conocer al hombre de sus sueños, pero tampoco sabe qué es el verdadero amor. Eliseo, por otro lado, teme que lo peor esté a la vuelta de la esquina, mientras que Nati fantasea con que lo mejor está por venir.

La Reina de España es una película de Fernando Trueba. Dieciocho años después de huir de la Alemania nazi, la actriz española Macarena Granada se convierte en una gran estrella de Hollywood. y regresa a España para interpretar a Isabel I de Castilla, rodeada de exageraciones publicitarias.

Selfie es una película de Víctor García León. Un joven privilegiado en Madrid recibe una verificación de la realidad cuando su padre es arrestado por cargos de corrupción y todos los bienes de la familia son incautados.

Pieles es una película de Eduardo Casanova. Los personajes deformados y desfigurados deben encontrar una manera de lidiar con la sociedad evitando sus diferencias.


La lengua de las mariposas
es una película de José Luis Cuerda. La conmovedora historia de la relación que se desarrolla entre un niño tímido y su amable maestro en la España de 1936 . El niño, Moncho, tiene miedo de comenzar la escuela, y le corresponde al gentil y compasivo Don Gregorio tranquilizarlo. Cuando estalla la Guerra Civil española, las vidas de ambos individuos cambian para siempre

«Filmamos poco, y eso en estos tiempos es una declaración de principios»

Charlamos con los directores Teresa Arredondo y Carlos Vásquez Méndez con motivo del estreno en Londres de su documental Las Cruces en el Festival Open City Documentary Festival.

Teresa Arredondo es psicóloga y cineasta, su obra gira en torno a lo autobiográfico en el cine. Su primer trabajo es un retrato de los últimos años de su abuela la escritora Matilde Ladrón de Guevara. Su primer largometraje Sibila, recibe numerosos premios en festivales de todo el mundo. Teresa es programadora de FIDOCS y es cofundadora del estudio Laguna Negra junto a Carlos Vásquez, con quien desarrolla distintos proyectos cinematográficos de carácter documental experimental y ensayístico.

Carlos Vásquez Méndez es artista e investigador. Los medios que utiliza son el cine y la fotografía desde una perspectiva documental y experimental estableciendo constantes correspondencias entre la práctica artística, las ciencias sociales, lo analógico y lo digital. Sus trabajos se han exhibido en diversas muestras y festivales. En el año 2016 su película [Pewen]Araucaria recibió el premio Joris Ivens/Centre National des Artes Plastiques (Francia). Licenciado en Cine,  Máster de Documental de Creación (IDEC/UPF) y Máster de Creación Artística Contemporánea (UB), desarrolla actualmente su investigación doctoral.

¿Qué supone para ustedes presentar Las Cruces en Londres?
Es nuestro estreno en Gran Bretaña, siempre es interesante oír las opiniones de públicos distintos al chileno, al latinoamericano y al iberoamericano, quienes lamentablemente compartimos una parte oscura de nuestro pasado reciente y llevamos la historia de la película a nuestros terrenos particulares. Por eso, es importante contrastar la universalidad de esta historia sobre estos crímenes atroces. Aunque surgieron en un contexto particular, hablan de la banalidad del mal, sobre el sector económico como el poder fáctico y sobre como se escribe la historia oficial desde las esferas del poder.
¿Cuál está siendo la acogida en Reino Unido?
En la sala Bertha DocHouse se vendieron todas las entradas, nos ha sorprendido la respuestas del público londinense.
Las Cruces fue grabada en 16mm, ¿por qué este formato?
Trabajamos en fílmico desde que aprendimos cine en la escuela de cine -ya tenemos una edad-, entendimos el cine en este formato y aún seguimos intentando mantenernos fieles a este material. Más que por una fascinación por las características plásticas de la imagen fílmica, nos interesa la metodología que implica, el material es caro, escaso y delicado, nos obliga a preparar mucho cada toma, a ensayar, a estar muy concentrados, a filmar poco y esto en los tiempos que corren es toda una declaración de principios, digamos que es una postura consciente en oposición a la banalización de las imágenes en la era de las redes sociales.
¿Por qué decidieron hacer este documental?
Este caso tiene varias particularidades respecto a la totalidad de crímenes de la dictadura, la primera es la participación de privados en los crímenes, la segunda es que hay confesiones de los victimarios, la tercera es el tiempo que se ha tomado la justicia en dictar sentencia y este es un detalle muy sintomático de la relevancia simbólica de este caso, pues sería la primera vez que se imputa a una empresa de una familia poderosa como cómplice directa de crímenes de desaparición y asesinato de ciudadanos chilenos por sus ideas políticas.
¿Cuál fue la respuesta entre los familiares de los 19 asesinados?

Ellos estuvieron siempre de acuerdo con el proyecto, a pesar de que les dábamos voz a los testimonios de los asesinos en vez que a los suyos. Entendieron desde el inicio la idea central de la película y colaboraron en todo munido sin imposiciones ni condición alguna. Ayudaron en la elección de los habitantes del pueblo que leyeron los documentos judiciales, ya que la única condición que les pusimos a los familiares fue que no queríamos exponerlos ni someterlos a la lectura frente a cámara. Nuestra intención era cuidarlos, trabajar junto a ellos, no utilizar su sufrimiento.

¿En qué trabajan ahora?
Lo próximo es una exhibición en Port Bou a finales de Septiembre en torno la figura de Walter Benjamin y su trágica muerte. Preparo una pieza fílmica -mediometraje experimental- sobre su viaje por el Pirineo Oriental antes de que se quitase la vida. Con Teresa -la co-directora de Lss Cruces- estamos desarrollando juntos tres proyectos nuevos, los tres tratan sobre la historia colonial en Chile, desde la colonización española a la colonización planificada de ciudadanos del norte de Europa en el XIX y la post y neo colonización actual de las provincias más periféricas. Tenemos un estudio llamado Laguna Negra, después de Las Cruces tenemos muchas ganas de sacar pronto una nueva película juntos, ojalá ya tengamos algo el próximo año.
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