Blog del Instituto Cervantes de Sofía

La voz, los textos, las palabras escritas son usadas en la educación todos los días para el aprendizaje. Las personas a través de ellas organizamos las ideas y las expresamos, asimilamos el conocimiento y nos permiten reflexionar, tomar perspectiva, fomentar la creatividad, expresar emociones y resolver problemas.

Escribir nuestros propios pensamientos, historias, relatos o ideas nos puede ayudar a desarrollarnos personalmente o incluso utilizarlo como forma para aprender otro idioma. En los diferentes Institutos Cervantes se dan talleres de escritura creativa para fomentar el aprendizaje del español de una manera innovadora y que favorezca el desarrollo personal. En este artículo os presentamos algunos consejos y técnicas de escritura creativa.

**********

Гласът, текстовете, думите ежедневно се използват в процеса на обучение. Чрез тях ние хората подреждаме идеите си и ги изразяваме, усвояваме придобитото знание и те ни позволяват да разсъждаваме, да си изградим перспектива, да стимулираме креативността си, да изразим емоциите си и да решаваме проблемите си.

Записването на собствените ни мисли, истории, разкази или идеи може да ни помогне да се развиваме като личности или дори това може да е начин да учим чужд език. В центровете на Институт Сервантес се организират семинари по творческо писане с цел насърчаване на изучаването на испански език по един по-иновативен начин, който да благоприятства личностното развитие. В тази статия представяме на вашето внимание някои съвети и техники за творческо писане.

Grandes escritores dicen que escribir funciona mejor a medio plazo, poco a poco y no a  grandes golpes de inspiración. Así que el primer consejo es muy simple: no creas que la inspiración lo es todo, es la constancia la que facilita la inspiración.

Si te preguntas como empezar a escribir, coge un libro que te guste y copia su estilo de escritura o ve una de tus películas favoritas, y redacta en tu cuaderno la historia que narra, las emociones que te transmite o los motivos por los que crees que los personajes se comportan de esa manera.

Otra técnica para comenzar a desarrollar tu creatividad es pedirle a una persona que te indique diez palabras  de cualquier tipo y sobre ellas desarrolla un relato en las que aparezcan todas las palabras.

**********

Велики писатели са казали, че писането се случва по-добре средносрочно, постепенно, а не на големи приливи на вдъхновение. Ето защо първият съвет е много прост: не си мисли, че вдъхновението е всичко, постоянството води до вдъхновение.

Ако се питаш как да започнеш да пишеш, вземи една книга, която ти харесва и копирай стила й на писане или изгледай един от любимите си филми и напиши в тефтера си историята, която той разказва, опиши чувствата, които събужда у теб и причините, поради които мислиш, че героите постъпват по този конкретен начин.

Друга техника, с която да започнеш да развиваш креативността си, е да помолиш някого да ти каже десет произволни думи от всякаква сфера и въз основа на тях да разработиш разказ, в който да са включени всички те.

Por último, os dejamos cinco actividades de escritura creativa muy fáciles y de poca duración para que empecéis a practicar la escritura en español:

Actividad 1:

Imagina que eres invisible y narra todo lo que está ocurriendo.

Actividad 2:

Escribe en primer lugar un final, después el inicio y el nudo.

Actividad 3:

Escribe sobre tu objetivo favorito, su historia, las emociones que te transmite y las personas con las que está enlazado.

Actividad 4:

Imagina un personaje que acaba de perder a un ser querido en un naufragio y decide enviarle un mensaje dentro de una botella. Escribe ese mensaje como si tú fueses el personaje.

Actividad 5:

Elige  algún objeto que tengas a mano y, con los ojos cerrados, dedícate a examinarlo durante unos minutos. Entonces, reflexiona sobre su temperatura, tacto, olor, sonido… Luego, abre los ojos y deja el objeto a un lado para escribir un pequeño párrafo (unas 100 palabras) describiéndolo a través de las sensaciones que te ha provocado.

**********

Накрая ви поставяме пет много лесни и бързи задачи за развиване на творческото писане, с които да започнете да се упражнявате в писане на испански език:

Задача 1:

Представи си, че си невидим и разкажи всичко, което се случва около теб.

Задача 2:

Първо напиши края на една история, а после началото и завръзката.

Задача 3:

Напиши нещо за най-важното си постижение, пътят, по който си преминал, за да постигнеш целта си, чувствата, които пробужда у теб споменът и хората, с които е свързана.

Задача 4:

Представи си герой, който току-що е загубил любим човек в корабокрушение и решава да му изпрати писмо в бутилка. Напиши това писмо от името на героя.

Задача 5:

Избери си един предмет, който е близо до тебе, и със затворени очи се опитай да го изучиш в продължение на няколко минути. Мисли за температурата му, какъв е на пипане, как мирише, издава ли звук… После отвори очи, остави предмета настрани и напиши кратък текст (от около 100 думи), в който го описваш чрез усещанията, които е предизвикал у тебе.

Os presentamos una pequeña parcela de la literatura en femenino de nuestro país. Recogemos en esta entrada tres de las escritoras españolas más influyentes del S.XXI, junto con algunas de sus obras presentes en la biblioteca Sergio Pitol de nuestro Instituto Cervantes.

**********

Представяме ви малка част от испанското литературно творчество, написано от жени. В тази статия сме подбрали три от най-влиятелните испански писателки на XXI век с някои от творбите им, които можете да намерите в библиотеката “Серхио Питол” в Институт Сервантес.

ELVIRA LINDO (1962)
Elvira Lindo Garrido (Cádiz, 1962) comenzó la carrera de Periodismo y posteriormente decidió probar como locutora, actriz y guionista en radio y televisión.

Su primera  novela Manolito Gafotas adquirió un éxito inesperado. Continuó escribiendo  novelas sobre este personaje y sus aventuras vividas en su barrio de Madrid. Este libro, desde su aparición, fue todo un éxito y muy pronto se convirtió en el libro infantil y juvenil más popular y querido entre los lectores.

Actualmente, colabora asiduamente en diversas revistas y diarios, como El País, como columnista.
Las obras de narrativa infantiles más famosas de Elvira son: Manolito Gafotas , Pobre Manolito,  ¡Cómo molo!, Los trapos sucios de Manolito Gafotas, Manolito on the road, Yo y el Imbécil.

**********

ЕЛВИРА ЛИНДО (1962)
Елвира Линдо Гаридо (Кадис, 1962) учи журналистика и по-късно решава да се реализира като говорителка, актриса и сценаристка в радиото и телевизията.

Първият й роман Manolito Gafotas жъне неочакван успех. Тя продължава да пише още истории за същия герой и приключенията му в мадридския квартал, където живее. От появата си книгата триумфира сред читателите и скоро се превръща в най-популярната и обичана детско-юношеска книга.

Понастоящем Елвира Линдо неуморно работи като сътрудник и колумнист в различни вестници и списания като “Ел Паис”.
Най-известните детски произведения на Елвира са: Manolito Gafotas , Pobre Manolito,  ¡Cómo molo!, Los trapos sucios de Manolito Gafotas, Manolito on the road, Yo y el Imbécil.

ESPIDO FREIRE (1974)
Espido Freire (Bilbao, 1974) es autora de varias novelas y relatos de gran éxito. Es la ganadora más joven del Premio Planeta y una de las escritoras más prometedoras de la narrativa hispánica.

Publica su primera novela, Irlanda, en 1998, año en que publica dos relatos, uno de ellos en la antología de cuentos de escritoras, Vidas de mujer. En 1999 publica su segunda novela, Donde siempre es octubre.

Colabora como columnista en periódicos como La Razón y El País (País Vasco) y en revistas como Leer: El magazine literario, Tiempo y Jano.

Las novelas  más famosas de Freire son: Irlanda,  Donde siempre es octubre, Melocotones helados Diabulus in Musica,  Nos espera la noche, La diosa del pubis azul,Soria Moria, Hijos del fin del mundo: De Roncesvalles a Finisterre.

**********

ЕСПИДО ФРЕЙРЕ (1974)
Еспидо Фрейре (Билбао, 1974) е авторка на много романи и разкази, радващи се на голям успех. Тя е най-младият носител на наградата “Планета” и една от най-обещаващите писателки в испаноезичната белетристика.

През 1998 публикува първия си роман Irlanda.  През същата година издава и два разказа, единият от които е включен в антологията с разкази от жени, Vidas de mujer. През 1999 излиза вторият й роман Donde siempre es octubre.

Води свои колонки и сътрудничи в различни вестници като “Ла Расон” и “Ел Паис” (Страната на баските) и в списания като “Леер”, “Ел магасин литерарио”, “Тиемпо и Хано”.

Най-известните романи на Фрейре са: Irlanda,  Donde siempre es octubre, Melocotones helados Diabulus in Musica,  Nos espera la noche, La diosa del pubis azul,Soria Moria, Hijos del fin del mundo: De Roncesvalles a Finisterre.

LUCÍA ETXEBARRÍA (1966)
Lucía Etxebarría de Asteinza (Vizcaya, 1966) es una de las novelistas y ensayistas más controvertidas de la actualidad. Ganadora del Premio Nadal con la novela que significó su irrupción en las letras, Beatriz y los cuerpos celestes, donde recoge su clara visión de la situación de la mujer, principalmente en el mundo literario.

Su primera novela, Amor, curiosidad, prozac y dudas, se publica en 1997. Posteriormente pública Nosotras que no somos como las demás en 1999, una novela hecha a partir de relatos enlazados y, ese mismo año, comienza su faceta como guionista de cine, con Sobrevivir.

En 2003 publica otra de sus obras más famosas Una historia de amor como otra cualquiera, de historias basadas en hechos reales.

Actualmente, colabora con diversos medios editoriales y sus obras han sido traducidas a varios idiomas como el alemán, francés, italiano, portugués y noruego.

Las últimas obras de Lucía son: Cosmofobia  y  Lo verdadero es un momento de lo falso.

**********

ЛУСИЯ ЕТЧЕБАРИЯ (1966)
Лусия Етчебария де Астеинса (Биская, 1966) е една от най-противоречивите жени романисти и есеисти на нашето съвремие. Удостоена е с наградата “Надал” за романа си Beatriz y los cuerpos celestes, с който стремително и категорично влиза в света на литературата, където ясно излага виждането си по отношение на положението на жената особено в литературата.
Първият й роман Amor, curiosidad, prozac y dudas излиза през 1997. По-късно, през 1999, издава Nosotras que no somos como las demás, роман, изграден от отделни разкази, свързани помежду си и същата година започва да се развива като сценаристка в киното с филма Sobrevivir.

През 2003 публикува друга своя много известна творба Una historia de amor como otra cualquiera, която разказва истории, базирани на истински случаи.

Сега сътрудничи с различни издателства и медии и книгите й са преведени на няколко езика като немски, френски, италиански, португалски и норвежки.

Последните творби на Лусия са: Cosmofobia и Lo verdadero es un momento de los falso.

En esta entrada del blog os queremos presentar tres libros hispanoamericanos que este año están de aniversario. ¿Queréis descubrir cuáles son?

Hay un algo de inquietud y de muerte en estas ciudades calladas y olvidadas. No sé qué sonido de campana profunda envuelve sus melancolías… Las distancias son cortas, pero sin embargo qué cansancio dan al corazón. En algunas de ellas, como Ávila, Zamora, Palencia, el aire parece de hierro y el sol pone una tristeza infinita en sus misterios y sus sombras.

Así da comienzo Meditación, uno de los relatos que el escritor granadino Federico García Lorca escribe en su primer libro: Impresiones y paisajes, en 1928. ¿Lo conocíais?

. . . . . . . . . . . . . .

Había una vez en una colmena una abaja que no quería trabajar, es decir, volaba por los árboles y tomaba el jugo de las flores; pero en vez de transformarlo en miel, se lo quedaba todo.

Era, pues, una abeja haragana. Todas las mañanas, apenas el sol calentaba el aire, la abejita salía de la colmena, veía que hacía buen tiempo, se peinaba con las patas, como hacen las moscas, y empezaba a volar muy contenta.

La abeja haragana es uno de los cuentos que el escritor uruguayo Horacio Quiroga escribe en Cuentos de la selva. ¿Lo sabíais que también esta obra cumple 100 años?

. . . . . . . . . . . . . .

2 de noviembre

He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así.

3 de noviembre

No sé muy bien en qué consiste el realismo visceral. Tengo diecisiete años, me llamo Juan García Madero, estoy en el primer semestre de la carrera de Derecho. Yo no quería estudiar Derecho sino Letras, pero mi tío insistió y al final acabé transigiendo. Soy huérfano. Seré abogado. Eso le dije a mi tío y a mi tía y luego me encerré en mi habitación y lloré toda la noche. O al menos una buena parte.

Y la última obra de esta lista de aniversarios es para Los detectives salvajes, del escritor chileno Roberto Bolaño: este año sopla 20 velas.

¿Os han gustado estas tres obras de la literatura hispanoamericana? Entonces no dudéis en pasaros por la biblioteca del Instituto Cervantes. Aquí podréis encontrarlos en papel o, como libro electrónico, entrando en https://catalogo-bibliotecas.cervantes.es/general/abnetcl.exe/O7116/ID27e169d7?ACC=101

¡Animaos a descubrir estos y muchos otros!

*********

В тази статия в блога ни бихме искали да ви представим три книги на испански език, чиито юбилеи честваме тази година. Искате ли да знаете кои са те?

Hay un algo de inquietud y de muerte en estas ciudades calladas y olvidadas. No sé qué sonido de campana profunda envuelve sus melancolías… Las distancias son cortas, pero sin embargo qué cansancio dan al corazón. En algunas de ellas, como Ávila, Zamora, Palencia, el aire parece de hierro y el sol pone una tristeza infinita en sus misterios y sus sombras.

Ето така започва “Размисъл”, един от разказите на писателя от Гранада Федерико Гарсия Лорка, включен в първата му книга “Впечатления и пейзажи” от 1928 г. Познат ли ви е?

. . . . . . . . . . . . . .

Había una vez en una colmena una abeja que no quería trabajar, es decir, volaba por los árboles y tomaba el jugo de las flores; pero en vez de transformarlo en miel, se lo quedaba todo.

Era, pues, una abeja haragana. Todas las mañanas, apenas el sol calentaba el aire, la abejita salía de la colmena, veía que hacía buen tiempo, se peinaba con las patas, como hacen las moscas, y empezaba a volar muy contenta.

“Мързеливата пчела” е един от разказите на уругвайския писател Орасио Кирога от “Приказки за Селвата”. Знаехте ли, че това произведение навършва 100 години?

. . . . . . . . . . . . . .

2 de noviembre

He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así.

3 de noviembre

No sé muy bien en qué consiste el realismo visceral. Tengo diecisiete años, me llamo Juan García Madero, estoy en el primer semestre de la carrera de Derecho. Yo no quería estudiar Derecho sino Letras, pero mi tío insistió y al final acabé transigiendo. Soy huérfano. Seré abogado. Eso le dije a mi tío y a mi tía y luego me encerré en mi habitación y lloré toda la noche. O al menos una buena parte.

И последната творба в този списък с рожденици е Los detectives salvajes (“Дивите детективи”) на чилийския писател Роберто Боланьо, която тази година духна 20 свещички.

Харесаха ли ви откъсите от трите произведения от испаноамериканската литература? Тогава не се колебайте, а заповядайте в Институт Сервантес. Тук ще можете да ги намерите на хартеин носител или в електронен вид на: https://catalogobibliotecas.cervantes.es/general/abnetcl.exe/O7116/ID27e169d7?ACC=101

Елате и открийте още много книги!

Desde el Instituto Cervantes de Sofía os queremos dar a conocer el nuevo programa cultural. Entre las muchas actividades a las que podréis asistir este otoño se encuentran las de cine y literatura. Una de ellas es La librería (2017) de Isabel Coixet, que se proyectará entre el 11 y el 24 de octubre.

Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es una directora de cine española, galardonada en numerosas ocasiones por sus trabajos cinematográficos. Algunos de los más conocidos son Cosas que nunca te dije (1997); Mi vida sin mí (2003), Goya al Mejor guion adaptado; La vida secreta de las palabras (2005), con Goyas al Mejor guion original, Mejor director y Mejor película, y premios Ariel 2007 a Mejor película iberoamericana; Mapa de los sonidos de Tokio (2009) y Ayer no termina nunca (2013).

La librería, aclamada y premiada en varias ocasiones (Goya al Mejor guion adaptado, Mejor director y Mejor película), cuenta la historia de Florence Green y su intento por abrir una librería en un pequeño pueblo británico a finales de los años ’50. Sin embargo, no le será fácil y tendrá que lidiar con las diferentes adversidades que se le presentan.

Como ves, Isabel Coixet posee un gran repertorio de películas y desde el Instituto Cervantes de Sofía te animamos a verlas. Recuerda que en nuestra biblioteca disponemos de numerosas película, entre ellas… ¡algunas de Isabel Coixet!

¡Consulta aquí el folleto de actividades culturales del Instituto Cervantes! https://sofia.cervantes.es/imagenes/file/cultura/folletos/folleto_otono_2018_web.pdf

*******

Институт Сервантес предлага нова културна програма. Едни от есенните ни предложения, на които можете да дойдете са посветени на киното и литературата. Например „Книжарницата“ (2017) на режисьорката Исабел Койшет ще бъде представен на 11 и 24 октомври.

Исабел Койшет (Барселона, 1960) е многократно награждавана испанска кинорежисьорка. Най-известните нейни филми са Нещата, които не ти казах // Cosas que nunca te dije (1997); Животът ми без мен // Mi vida sin mí (2003) – Награда Гоя за най-добър адаптиран сценарий; Тайният живот на думите // La vida secreta de las palabras (2005) – Гоя за за най-добър филм, най-добър режисьор, оригинален сценарий, както и носител на награда Ариел 2007 за най-добър ибероамерикански филм; Карта на звуците в  Токио // Mapa de los sonidos de Tokio (2009) и Вчера никога не свършва //Ayer no termina nunca (2013).

Книжарницата, много добре приет от публиката и награждаван филм (Гоя за най-добър филм, най-добър режисьор, оригинален сценарий) разказва историята на Florence Green и опитът й да отвори книжарница в едно малко английско село в края на 50-те години на миналия век. Оказва се, че това не е лесна работа и героинята ще трябва да се изправи пред различни трудности.

Както виждате, Исабел Койшет предлага широка гама заглавия и екипът на Институт Сервантес препоръчва да ги гледате. Не забравяйте, че в нашата библиотека имаме много кино-предложения, включително и филми на Исабел Койшет.

¡Тук можете да видите културните събития на Институт Сервантес! https://sofia.cervantes.es/imagenes/file/cultura/folletos/folleto_otono_2018_web.pdf

Las producciones de animación española de los últimos años se han ganado un notable reconocimiento (tanto nacional como internacionalmente), y películas como Tadeo Jones, con una recaudación de 17 millones de euros, representan algunos de los títulos más taquilleros del pasado año. Sin embargo, España aún está lejos de alcanzar el éxito y la continuidad en proyectos de las grandes productoras norteamericanas. De todas formas, las películas españolas de animación, aunque no sean muy numerosas, destacan por su calidad y por la búsqueda de atraer a una gran variedad de público, y no solo a los más pequeños.

La historia de la animación en España se caracteriza por su intermitencia. A menudo se considera a Segundo de Chomón (1871-1929) como el primer creador de piezas animadas en España, pues estando en Francia, introdujo en algunas de sus películas, como La casa de los duendes o La sorti de Tante Sally, fragmentos animados. Aun así, podemos empezar a hablar propiamente de una animación española con la obra de Joaquín Xaudaró. Este dibujante, nacido en Filipinas, es conocido por películas de animación como La fórmula del Doctor Nap o Un discípulo de caco, que vieron la luz alrededor de los años 20-30

Finalizada la Guerra Civil, se crean los Estudios Animados Chamartín, en los que se realizaron una serie de cortometrajes de animación. Pero el gran éxito animado en España se lo debemos a Arturo Moreno y su Garbancito de la Mancha (1945), que cuenta la historia de un niño huérfano con la capacidad de convertirse en garbanzo y  que tiene que rescatar a sus amigos de un gigante caníbal. Garbancito fue el primer largometraje de animación a color en Europa y tuvo un gran éxito.

En las décadas siguientes, los hermanos Moro fueron los encargados de mantener la animación en España. Tuvieron mucho éxito series como Cantinflas o La familia Telerín, que durante años se encargó de mandar a los niños españoles a dormir.

Otra producción de gran éxito fue la serie animada Don Quijote de la Mancha (1979), de Cruz Delgado. La serie tuvo un gran éxito entre el público y la crítica y se llegó a transmitir en muchos lugares del mundo traducida a más de 30 idiomas.

A partir del 2000, la animación española vive un boom, con unos cinco largometrajes por año de media y numerosas series infantiles y juveniles. Algunas de ellas, como la saga de Tadeo Jones, Atrapa la bandera o El bosque animado, están en nuestra biblioteca. ¡Y recordad que no solo el público infantil puede disfrutarlas!

**********

Испанските анимационни продукции от последните години са си спечелили дължимото признание (както национално, така и международно). Филми като Tadeo Jones, с постъпления от 17 милиона евро, са някои от най-касовите заглавия за миналата година. Въпреки това обаче Испания все още е далече от успеха и постоянството на проектите на големите американски продуцентски компании. Все пак испанските анимационни филми, макар и не особено многобройни, се отличават с качеството си и със стремежа си да привлекат разнообразна публика, а не само най-малките зрители.

Историята на анимацията в Испания не се отличава с постоянство. Сегундо де Чомон (1871 – 1929) често е сочен за създателя на първите анимационни кадри в Испания. Той е живял във Франция и въвежда в някои от филмите си като La casa de los duendes или La sorti de Tante Sally анимационни фрагменти. Но можем да говорим за начало на испанската анимация с филма на Хоакин Шаударо. Роденият във Филипините художник е познат с анимационните филми La fórmula del Doctor Nap или Un discípulo de caco, които се появяват на екран през 20-те и 30-те години.

След края на Гражданската война е основано студиото за анимационни филми “Чамартин”, където са създадени поредица от анимационни късометражни продукции. Големия успех в анимационното кино обаче дължим на Артуро Морено с “Граховото зрънце от Ла Манча” (Garbancito de la Mancha (1945), който разказва историята на едно сираче, което има способността да се превръща в грахово зърно и трябва да спаси приятелите си от един гигант канибал. “Граховото зрънце” е първият пълнометражен цветен анимационен филм в Европа и жъне голям успех.

През следващите десетилетия на братята Моро се пада задачата да поддържат нивото на анимацията в Испания. Постигат голям успех със сериали като Cantinflas или La familia Telerín, които дълги години приспиваха испанските деца вечер.

Друга много успешна испанска продукция е анимационната поредица “Дон Кихот от Ла Манча” (1979) на Крус Делгадо. Поредицата е посрещната възторжено от публиката и от критиката, преведена е на над 30 езика и е излъчена в много страни по целия свят.

След 2000 г. испанската анимация изживява същински бум със средно пет пълнометражни филма на година и многобройни детски и юношески сериали. Някои от тях, като сагата Tadeo Jones, Atrapa la bandera или El bosque animado можете да намерите в нашата библиотека. И не забравяйте, че не само децата могат да се забавляват с тях!