Blog del Instituto Cervantes en Utrecht
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Camilo Minero: tierra y rostro – 14/01/2026
EXPOSICIÓN
Inauguración 14/01/2026 18:00 por el embajador de El Salvador Sr. D. Agustín Vásquez Gómez
La Embajada de El Salvador y el Instituto Cervantes tienen el agrado de invitarle a la inauguración de la muestra Camilo Minero: tierra y rostro. En el marco de la inauguración de esta galería temporal dedicada a Camilo Minero Nochéz (2017-2005), que se presentará entre enero y marzo de 2026, se rinde homenaje a uno de los artistas más representativos de El Salvador y de la plástica centroamericana.
La presente galería reúne once xilografías realizadas por Minero, una técnica que adoptó como medio para multiplicar imágenes con potencia narrativa y carga simbólica. La xilografía le permitió trabajar con colores planos, contrastes intensos y composiciones de gran claridad visual.
Esta exposición se inscribe en un esfuerzo continuo por difundir su legado a través del trabajo conjunto entre la Fundación Camilo Minero y la embajada de los Países Bajos. En 2018 el Instituto Cervantes acogió una ponencia sobre su vida y obra, y en 2025 la Embajada de El Salvador en La Haya inauguró una galería permanente dedicada al maestro, en un acto presidido por la Viceministra de Relaciones Exteriores. Esta muestra en el Instituto Cervantes de Utrecht marca el inicio de un ciclo de itinerancias destinado a dar a conocer su trabajo al público neerlandés.
Camilo Minero fue un creador profundamente comprometido con la realidad social de El Salvador. Formado en la Escuela de Artes Gráficas de San Salvador y posteriormente en México, absorbió la influencia del muralismo latinoamericano, incorporando en su lenguaje visual una atención especial hacia la dignidad humana, la identidad cultural y la vida cotidiana del pueblo salvadoreño. Su trayectoria estuvo marcada por la docencia, el activismo cultural y un sentido ético del arte como herramienta de transformación social.
El legado del Maestro Minero trasciende su producción pictórica. Su obra dialoga con procesos históricos y sociales, y constituye un puente entre la estética latinoamericana del siglo XX y las búsquedas contemporáneas sobre memoria, territorio y justicia social. Su énfasis en retratar a las comunidades marginadas convirtió su plástica en un referente de compromiso, sensibilidad y humanismo.
A lo largo de su carrera, el maestro Minero trabajó diversas técnicas: óleo, acuarela, dibujo, grabado y muralismo. Todas ellas muestran su dominio del color, su expresividad gestual y su interés por la experimentación material. Sin embargo, su incursión en las artes gráficas fue especialmente significativa, pues le permitió ampliar el acceso a su obra y fortalecer su ideal de un arte cercano al pueblo.
Día: 14 de enero 2026
Hora: 18:00 H.
Exposición: del 14 de enero al 14 de marzo 2026
Lugar: Instituto Cervantes, Domplein 3 – Utrecht
De Ambassade van El Salvador en het Instituto Cervantes nodigen u graag uit voor de opening van de tentoonstelling Camilo Minero: landschap en portret, een expositie van elf zeefdrukken die de expressieve kracht en het diepe humanisme van de Salvadoraanse schilder vieren.
Naar aanleiding van de tijdelijke tentoonstelling van Camilo Minero in het Instituto Cervantes te Utrecht, die zal plaatsvinden van januari tot maart 2026, eren we een van de meest representatieve kunstenaars van El Salvador en van de Midden-Amerikaanse beeldende kunst.
De expositie bestaat uit elf zeefdrukken gemaakt door Minero. Deze techniek laat hem toe om beelden met een sterke verhalende kracht en symbolische lading te vermenigvuldigen. Dankzij de zeefdruk kon hij werken met vlakke kleuren, intense contrasten en composities met een grote visuele helderheid.
Deze tentoonstelling maakt deel uit van de voortdurende inspanning om zijn nalatenschap te verspreiden in Nederland: in 2018 organiseerde het Instituto Cervantes een lezing over zijn leven en oeuvre; in 2025 heeft de Ambassade van El Salvador te Den Haag een permanente tentoonstelling geopend, gewijd aan de meester, onder leiding van de vice-minister van Buitenlandse Zaken. Deze expositie in Utrecht is het begin van een reeks rondreizende tentoonstellingen die bedoeld zijn om zijn werk onder de aandacht van het Nederlandse publiek te brengen.
Camilo Minero (1917-2005) was een kunstenaar die zich inzette voor de sociale realiteit van El Salvador. Hij volgde een opleiding aan de Escuela de Artes Gráficas in San Salvador en later in Mexico, waar hij de invloed van het Latijns-Amerikaanse muralisme in zich opnam en in zijn beeldtaal speciale aandacht besteedde aan de menselijke waardigheid, de culturele identiteit en het dagelijks leven van het Savadoraanse volk. Zijn carrière werd gekenmerkt door onderwijs, cultureel activisme en een ethisch besef van kunst als instrument voor verandering.
Het nalatenschap van de meester Minero reikt verder dan zijn beeldende kunst. Zijn werk gaat in dialoog met historische en sociale processen en vormt een brug tussen de Latijns-Amerikaanse esthetiek van de 20ste eeuw en het hedendaagse onderzoek naar herinnering, territorium en sociale rechtvaardigheid. Door zijn nadruk op het portretteren van gemarginaliseerde gemeenschappen werd zijn beeldende kunst een toonbeeld van engagement, gevoeligheid en humanisme.
Datum: 14 januari 2026
Tijd: 18:00 uur
Tentoonstelling: van 14 januari tot 14 maart 2026
Plaats: Instituto Cervantes, Domplein 3 – Utrecht
Sueños de Cuba – Alberto ‘Molote’ Muñoz
El Instituto Cervantes, en colaboración con la OBA, organiza una exposición de pintura del artista emergente cubano Alberto ‘Molote’ Muñoz.
Alberto «Molote» Muñoz, originario de Cuba, recorrió el mundo como músico del famoso grupo Buena Vista Social Club.
Como artista plástico, su obra se inspira en la religión yoruba y en las obras de los impresionistas cubanos Wilfredo Lam, Portocarrero y Mariano Rodríguez.
En las instalaciones de OBA Oosterdok, por primera vez mostrará su obra al público de Ámsterdam: «Sueños de Cuba», los sueños de y sobre Cuba de Alberto «Molote» Muñoz.
La exposición se puede visitar gratuitamente durante el horario de apertura de la OBA (de lunes a viernes de 8.00 a 20.00 h., sábados y domingos de 10.00 a 22.00 h.).
Inauguración el viernes 26 de enero a las 18.00 horas con una performance de jazz cubano. ¡No te lo pierdas!
Instituto Cervantes organiseert in samenwerking met de OBA een tentoonstelling met schilderijen van de Cubaanse kunstenaar Alberto ‘Molote’ Muñoz.
Alberto ‘Molote’ Muñoz komt oorspronkelijk uit Cuba en toerde jarenlang wereldwijd als muzikant met de beroemde Buena Vista Social Club. De liefde bracht hem naar Amsterdam. Toen hij een paar jaar geleden de diagnose kanker kreeg zette hem dat aan tot schilderen. Zijn werk is geïnspireerd door de religie Yoruba, en de werken van de Cubaanse impressionisten Wilfredo Lam, Portocarrero y Mariano Rodríguez. In de OBA Oosterdok laat hij zijn werk voor het eerst aan het Amsterdamse publiek zien: ‘Sueños de Cuba’, de dromen van en over Cuba van Alberto ‘Molote’ Muñoz.
Opening op vrijdag 26 januari, 18:00 uur met een muzikale performance van Cubaanse Jazz
De expositie is gratis te bezoeken tijdens de openingstijden van de OBA (maandag t/m vrijdag van 8:00-20:00 uur, zaterdag en zondag van 10:00-22:00 uur
OBA Oosterdok | Oosterdokskade 143 | 1011 DL Amsterdam
T: 020-5230900 | E: klantenservice@oba.nl
¡Enhorabuena Lita!
En estos tiempos inestables y tristes, tu nombramiento como artista del año en los Países Bajos nos ha llegado como una bomba de felicidad y energía. Artista extraordinaria, trabajadora incansable, pintora de cuadros con una fuerza única y desgarradora, te has ganado el reconocimiento a base de dejarte la piel en lo que haces. Inspirada en los clásicos españoles universales, tu arte es original e irrepetible, y el tamaño y la técnica de tus cuadros requiere de una fuerza vital que es la de los genios, artística y física al mismo tiempo.
Desde el Instituto Cervantes de Utrecht aprovechamos esta ocasión para hacerte este pequeño homenaje, con el que queremos compartir tu éxito y agradecerte tu amistad. Desde el día que nos conocimos, has sido siempre generosa con nosotros. Por mencionar dos momentos: participaste con un cuadro Old master nude en la exposición de Mujeres De Musas a Creadoras: artistas españolas y latinoamericanas en los Países Bajos que montamos con motivo del Día Internacional de la Mujer en 2019: ese fabuloso retrato estuvo colgado durante varias semanas en la escalera principal de nuestro histórico edificio en el Domplein de la ciudad.
Más recientemente, cuando el comienzo de la pandemia nos impidió celebrar de la forma tradicional el Día del Libro en abril de 2021 y necesitábamos una imagen poderosa para fortalecer la convocatoria virtual, nos dejaste utilizar tu Don Quijote (Don Quichote 08)un cuadro estremecedor y único con el que conseguimos llegar al alma de cientos de amantes de la literatura española y latinoamericana.
¡Gracias, Lita! Por tu amistad, por tu generosidad, pero sobre todo por hacer que nos sintamos tan orgullosos de una mujer y una artista española que a base de talento y del trabajo de décadas es reconocida ya universalmente como una de las grandes de este siglo.
Gefeliciteerd, Lita!
In deze onstabiele en verdrietige tijden is jouw benoeming tot Kunstenaar van het Jaar 2021 in Nederland een enorm lichtpunt voor ons. Je bent een bijzondere kunstenaar, onvermoeibare werker, schilderes van doeken met een unieke en hartverscheurende kracht, je hebt erkenning verdiend door altijd alles te geven. Geïnspireerd door de Spaanse klassiekers, is je kunst origineel en uniek, en de grootte en techniek van je schilderijen vereist een vitale kracht, die alleen genieën bezitten, kunstzinnig en fysiek tegelijk.
Vanuit het Instituto Cervantes in Utrecht maken we van de gelegenheid gebruik om je dit kleine eerbetoon te brengen, waarmee we je succes willen delen en je bedanken voor je vriendschap. Sinds de dag dat we elkaar ontmoetten, ben je altijd zo aardig voor ons geweest. Om twee momenten te noemen: je nam met je schilderij Old master nude deel aan de tentoonstelling De Musas a Creadoras: artistas españolas y latinoamericanas en los Países Bajos die we organiseerden ter gelegenheid van Internationale Vrouwendag in 2019: dat fantastische portret hing wekenlang boven de hoofdtrap van ons monumentale pand aan het Domplein.
En pas geleden, toen het begin van de pandemie ons ervan weerhield om de Boekendag 2020 op traditionele manier te vieren en we een krachtig beeld nodig hadden om de online oproep te versterken, mochten we jouw unieke en schokkende schilderij van Don Quichot (Don Quichote 08) gebruiken, waarmee we honderden liefhebbers van Spaanse en Latijns-Amerikaanse literatuur wisten te raken.
Dank je wel, Lita! Voor je vriendschap, voor je vrijgevigheid, maar vooral omdat je ervoor hebt gezorgd dat we trots kunnen zijn op een Spaanse vrouw en kunstenaar die, op basis van talent en jarenlange inzet, nu overal erkend wordt als een van de groten van deze eeuw.
Congratulations, Lita!
In these unstable and bleak times, your nomination as Artist of the year 2020 in the Netherlands reaches us like an explosion of happiness and energy. An extraordinary artist, a tireless worker, a painter of pictures with a unique and heartbreaking strength, you have earned recognition by achieving excellence at what you do. Inspired by the universal Spanish classics, your art is original and unrepeatable, and the size and technique of your paintings requires the vital energy that comes with genius, artistic and physical at the same time.
From the Instituto Cervantes in Utrecht, we make the most of this occasion to pay you this small tribute: our intention is both to share your success with you and your team and to thank you for your friendship. From the day we met, you have always been generous to us. Just to mention two highlights: you participated with you Old master nude painting in the exhibition Women, From Muses to Creators: Spanish and Latin American artists in the Netherlands that we produced for International Women’s Day in 2019: that fabulous portrait hung for several weeks on the main staircase of our historic building on the city’s Domplein.
More recently, when the onset of the pandemic prevented us from celebrating our Book Day in the traditional way in April 2020, and we needed a powerful image to strengthen the appeal of the online event, you let us use your portrait of Don Quixote (Don Quichote 08), an impressive painting that managed to reach the souls of hundreds of lovers of Spanish and Latin American literature.
Thank you, Lita! For your friendship, for your generosity, but above all for making us feel so proud of a Spanish woman, an artist who, thanks to her talent and decades of work, is now universally recognised as one of the great painters of this century.
Pilar Tena , Directora del Instituto Cervantes de Utrecht
Utrecht, 12 de noviembre
Naturaleza muerta con brida. Homenaje a Torrentius / Stilleven met breidel. Homage aan Torrentius
La exposición constituye el sorprendente y singular homenaje del artista contemporáneo español Lluis Ventós a una misteriosa obra de un pintor holandés del siglo XVII, Torrentius. Con sus pinturas, Lluis Ventós establece una conexión que vincula el realismo barroco con la abstracción de las vanguardias del siglo XX. La inspiración para el trabajo de Ventós es “Naturaleza muerta con brida” (1614), una pintura del enigmático artista holandés Johannes Simonsz van de Beeck (Ámsterdam, 1589-1644), más conocido como Torrentius, que se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Torrentius abordó temáticas provocadoras (incluso obscenas) que le granjearon la enemistad de la Iglesia holandesa y le valieron varios años de cárcel, con un periodo intermedio en el que fue recibido y apoyado por el rey Carlos I de Inglaterra. Todas sus obras fueron destruidas a excepción de “Naturaleza muerta con brida”, que se exhibe actualmente en el Rijksmuseum.
El misterio en torno a la vida y obra de Torrentius ha servido de atracción para Ventós, quien presenta una reinterpretación de la naturaleza muerta del pintor neerlandés. Esta nueva interpretación introduce una cierta esquematización, resultado de una abstracción que acerca el tema a nuestro tiempo.
Stilleven met breidel. Homage aan Torrentius
De tentoonstelling omvat het verbazingwekkende en unieke eerbetoon van de hedendaagse Spaanse kunstenaar Lluis Ventós aan een mysterieus werk van een 17e-eeuwse Nederlandse schilder Torrentius. Met zijn schilderijen legt Luis Ventós een verband die het barokke realisme koppelt aan de abstractie van de avant-garde van de 20e eeuw. De inspiratie voor het werk van Ventós is Stilleven met breidel (1614), een schilderij van de enigmatische Nederlandse kunstenaar Johannes Simonsz van de Beeck (Amsterdam, 1589-1644), beter bekend als Torrentius, dat hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam.
Torrentius was een schilder die provocerende (zelfs obscene) thema’s behandelde die hem de vijandschap van de Nederlandse kerk opleverde en hem enkele jaren in de gevangenis kostten, met een tussenperiode waarin hij werd opgevangen en gesteund door koning Karel I van Engeland. Al zijn werken werden vernietigd met uitzondering van Stilleven met breidel die momenteel in het Rijksmuseum te zien is.
Het mysterie rond het leven en werk van Torrentius bleek grote aantrekkingskracht te hebben op Ventós, die een herinterpretatie van het stilleven van de Nederlandse schilder presenteert. Deze nieuwe interpretatie introduceert een zekere schematisering, waarschijnlijk het resultaat van een abstractie die dit thema dichterbij onze tijd brengt.
Still life with a Bridle. Homage to Torrentius
The exhibition constitutes a surprising and singular homage of the Spanish contemporary artist Lluis Ventós to a mysterious work of a Dutch painter of the 17th century, Torrentius. With his paintings, Lluis Ventós establishes a connection that links baroque realism with the abstraction of the 20th century avant-garde. The inspiration for Ventós’s work is “Still Life with a Bridle” (1614), a painting by the enigmatic Dutch artist Johannes Simonsz van de Beeck (Amsterdam, 1589-1644), better known as Torrentius, which is housed in the Rijksmuseum in Amsterdam.
Torrentius tackled provocative (even obscene) themes that earned him the hostility of the Dutch Church and also several years in prison, with an intervening period in which he was received and supported by King Charles I of England. All of his works were destroyed except for «Still Life with a Bridle», which is currently on display in the Rijksmuseum.
The mystery surrounding Torrentius’ life and work has attracted Ventós, who presents a reinterpretation of the Dutch painter’s still life. This new interpretation introduces a certain schematization, the result of an abstraction that brings the subject closer to our time.
Exposición bibliográfica. Pintura española y holandesa del siglo XVII
Por Guadalupe Galán, comisaria.
En el marco de la exposición Rembrandt – Velázquez: maestros neerlandeses y españoles que se muestra durante estos meses en el Rijksmuseum, el Instituto Cervantes de Utrecht ha organizado una exposición bibliográfica dedicada a la pintura española y holandesa del siglo XVII. En ella han participado también el Museo del Prado, el Rijksmuseum y la Openbare Bibliotheek Amsterdam (OBA). Los libros que forman parte de la exposición proceden de los fondos de estas cuatro instituciones organizadoras.
Las obras de arte, además de en los museos, se guardan en los libros. En su interior se muestran los tesoros creados por la mano del hombre desde tiempos remotos.
En esta exposición abren sus páginas para mostrarnos las obras realizadas por los pintores neerlandeses y españoles en el llamado Siglo de Oro. Época en la que surgió una generación de artistas con tanto talento y calidad que han pasado a la historia como los «grandes maestros». Dos de ellos – Rembrandt van Rijn y Diego Velázquez, maestros entre los maestros- han sido elevados a la categoría de genios.
A pesar de las diferencias políticas, económicas y sociales entre los Países Bajos y España en aquella época, en el ámbito artístico fueron muchas las similitudes.
Sus artistas coinciden en aspectos fundamentales, como el lenguaje expresivo, el realismo, representando las cosas tal y como son, sin idealizar; los asuntos tratados, especializándose en los llamados géneros menores (retrato, bodegón, escenas cotidianas); el tratamiento de la luz, que ayuda a definir las formas y los volúmenes; incluso la técnica, que avanza hacia una pincelada más suelta, difuminando los figuras y anunciando lo que más tarde sería el impresionismo.
El resultado es una pintura sobria, serena y sencilla, con gran interés por el hombre y sus sentimientos, que indaga en el alma de los objetos y figuras representados, en búsqueda de su esencia, de «la verdad».
La exposición se divide en varias secciones, en ellas los libros muestran textos e imágenes de los cuadros
pintados por estos artistas y nos enseñan como era la «vida» en aquel siglo tan especial: como eran los interiores de sus casas, que objetos tenían, que ropas vestían, en qué se ocupaban, a que temían, con que soñaban.
Un testimonio de enorme valor, pero no olvidemos que, a pesar del realismo de estas imágenes, lo que estamos viendo no es la realidad, es ARTE.
Lugar: OBA Ámsterdam
Fechas: 30/10/2019 – 31/01/2020
Entrada: gratis
Horario de visita: de lunes a domingo, de 10:00 a 22:00
Más información.
