Blog del Instituto Cervantes en Utrecht

El Instituto Cervantes y el Creative Coding Utrecht CCU han invitado a la artista visual española Yolanda Uriz Elizalde, dentro del proyecto ZOÖP en colaboración con EUNIC, para impartir una conferencia sobre su trabajo con plantas y la metodología ZOÖP. ZOÖP (abreviatura de Zoöperación) es una metodología de trabajo que busca la cooperación entre la vida humana y la vida no humana. De este modo los intereses de cualquier organismo vivo están incluido en la toma de decisiones. 

Un encuentro sobre Zoöps y las exploraciones artísticas de las conexiones entre humanos y plantas. Una velada en conversación con Yolanda Ulriz (actual artista residente en Creative Coding Utrecht y el Instituto Cervantes, con el apoyo de EUNIC) y Sunjoo Lee (antiguo artista residente en Creative Coding Utrecht).

Experimenta meditaciones con plantas y explore otros puntos de vista a través de la actuación de Laura Rodríguez y Kurina Sohn.

Yolanda Uriz (Pamplona, España, 1982) estudió en el departamento de Arte y Ciencia del KABK en los Países Bajos, donde desarrolló su pasión por fusionar la ciencia y el arte a través de la percepción. Actualmente centra su investigación en las conexiones sinestésicas entre el sonido y el olfato. Explora como las plantas se comunican mediante el olor o el sonido. Buscando maneras de ampliar los límites de nuestros sentidos, utiliza herramientas digitales combinadas con perfumería casera, explorando materiales o experimentando en el Fab-Lab. 

Su obra se materializa en instalaciones y performances que se han presentado en festivales como Sonic Acts (Países Bajos), WRO Media-Art Biennale (Polonia), Kontraste (Australia), STRP (Países Bajos), SPARK (EE. UU.), Todays Art (Países Bajos), ISEA (España), Ars Electronica (Australia), etc.

Es miembro del colectivo iii desde su creación en 2013. iii es una plataforma dirigida por artistas que apoya prácticas interdisciplinarias radicales que interactúan con la imagen, el sonido, el espacio y el cuerpo.

Día: 26 junio

Hora: 20:00

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Idioma: Inglés

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: cultutr@cervantes.es

Het Instituto Cervantes Utrecht en CCU (Creative Coding Utrecht) hebben de Spaanse beeldend kunstenares Yolanda Uriz Elizalde uitgenodigd als onderdeel van het ZOÖP project in samenwerking met EUNIC (European Union National Institute for Culture). ZOÖP (afkorting van Zoöperatie) is een werkmethode die samenwerking zoekt tussen menselijk en niet-menselijk leven. Op deze manier worden de belangen van elk levend organisme meegenomen in de besluitvorming.

Deze bijeenkomst staat in het teken van Zoöps en artistieke verkenningen van de verbindingen tussen mensen en planten. Tijdens de avond gaan we in gesprek met Yolanda Ulriz (huidige artist-in-residence bij Creative Coding Utrecht en het Instituto Cervantes, ondersteund door EUNIC) en Sunjoo Lee (voormalig artist-in-residence bij Creative Coding Utrecht).

Ervaar meditaties met planten en verken andere gezichtspunten door de performance van Laura Rodriguez en Kurina Sohn.

Yolanda Uriz (Pamplona, Spanje, 1982) studeerde aan de afdeling Kunst en Wetenschap van de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten (KABK) in Nederland, waar ze haar passie ontwikkelde voor het samenvoegen van wetenschap en kunst door middel van perceptie. Ze is gepassioneerd door het experimenteren met fysische fenomenen, trillingen, elektromagnetische golven of chemische moleculen die we decoderen als geluid, licht of geuren, en ze te transformeren om meeslepende multi-zintuiglijke ervaringen te creëren. 

Met een bijzondere interesse in de zintuigen van nabijheid (geur, smaak en tast) richt zij haar onderzoek momenteel op de synesthetische verbindingen tussen geluid en geur. Op zoek naar manieren om de grenzen van onze zintuigen te verleggen, gebruikt zij digitale hulpmiddelen in combinatie met zelfgemaakte parfums, onderzoekt zij materialen of experimenteert zij in het Fab-Lab. 

Haar werk bestaat uit installaties en performances die zijn gepresenteerd op festivals als Sonic Acts (Nederland), WRO Media-Art Biennale (Polen), Kontraste (Australië), STRP (Nederland), SPARK (VS), Todays Art (Nederland), ISEA (Spanje), Ars Electronica (Australië), etc. Ze is lid van het iii collectief sinds de oprichting in 2013. iii is een artist-run platform dat radicale interdisciplinaire praktijken ondersteunt die interageren met beeld, geluid, ruimte en het lichaam. 

Haar werk “Chemical Calls of Care” uit 2024 gaat over communicatie met de niet-menselijke wereld. Het onderzoekt hoe planten communiceren via geur of geluid. Dit werk nodigt bezoekers uit om verder te denken dan visuele perceptie en stelt zo een toekomstige wereld voor waarin mensen op een gelijkwaardige en respectvolle manier met de natuur communiceren.

Datum: 26 juni

Tijd: 20.00

Vrije toegang tot volledige capaciteit is bereikt

Taal: Engels

Locatie: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Aanwezigheid bevestigen per mail: cultutr@cervantes.es

Exposición

Les presentamos Schimmenspel, una videoinstalación sobre las relaciones de poder, la representación y la larga sombra de la historia.

Schimmenspel es el resultado artístico de dos años de investigación de los artistas visuales Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum. Investigaron el origen y significado de las distintas copias del cuadro ‘La rendición de Breda’ de Diego Velázquez; El cuadro llamado Las Lanzas en Breda. Basándonos en la idea de que el contexto es crucial para entender una obra de arte, los artistas han creado una obra que reúne una combinación de imágenes de gente apareciendo en frente de los lienzos, donde son exhibidos en espacios semi-públicos — como museos, el ayuntamiento, y la Real Academia Militar en el Castillo de Breda.

Este proyecto ha sido posible gracias a las contribuciones del Gemeente Breda, Mondriaanfonds, Nederlandse ambassade Spanje, Instituto Cervantes y con agradecimiento al Stedelijk Museum Breda, Prado Museum Madrid, St. Joost School of Art & Design, KMA y el Stadsarchief Breda.

Día: 6 de junio

Hora: 19:00

Exhibición: del 06/06/2025 al 13/07/2025

Horario de apertura : jueves a domingo de 13:00 a 17:00

Lugar: StadsGalerij
Dirección: Oude Vest 34, Breda

Más información en: http://witterook.nl/

Een tentoonstelling met een video-installatie over machtsverhoudingen, representatie en de lange schaduw van de geschiedenis.

Schimmenspel is het artistieke resultaat van twee jaar onderzoek naar de kopieën van het beroemde schilderij De Overgave van Breda van Diego Velázquez, die in Breda te vinden zijn. Vanuit de gedachte dat de context allesbepalend is voor de betekenis van een kunstwerk, hebben de onderzoekeis een werk gerealiseerd dat beelden combineert van mensen die vóór de doeken figureren in de semi-publieke ruimtes waar ze hangen — zoals het museum, het stadhuis en de Koninklijke Militaire Academie in het Kasteel van Breda.

Dit project is tot stand gekomen dankzij bijdragen van Gemeente Breda, Mondriaanfonds, Nederlandse ambassade Spanje, Instituto Cervantes en met dank aan Stedelijk Museum Breda, Prado Museum Madrid, St. Joost School of Art & Design, KMA en het Stadsarchief Breda.

Datum: 6 juni

Tijd: 19.00

Tentoonstelling: 6 juni tot en met 13 juli

Openingstijden: donderdag t/m zondag van 13:00 tot 17:00

Locatie: StadsGalerij

Adres: Oude Vest 34, Breda

Meer op: http://witterook.nl

La embajada de México y el Instituto Cervantes, junto con Luis Hervias, les invitan a esta actividad tan peculiar. Bienvenidos al universo encantado donde la realidad se entrelaza con lo mágico, y los
trazos del artista Luis Fernando Hervias Martínez nos invitan a sumergirnos en un viaje
por la naturaleza surrealista de México.

La exposición individual, titulada «Animales Fantásticos», nos sumerge en un reino donde los animales fantásticos cobran vida, tejiendo historias traviesas y exuberantes de energía.

Hervias, maestro del estilo naif, nos presenta una colección vibrante de pinturas que
capturan la esencia de la comunicación entre los seres mágicos y la naturaleza que los
rodea. Sus obras, impregnadas de un aire travieso y guiadas por la corriente del Art Brut,
nos transportan a un espacio donde la inocencia se encuentra con la imaginación
desbordante.

A través de la técnica magistral de Hervias, que abarca desde acrílicos, mixta hasta
monotipos, cada lienzo cobra vida con colores audaces y formas caprichosas que
permiten que los personajes de este reino surrealista emerjan con una vitalidad palpable.

La exposición celebra la maestría técnica de Hervias, y rinde homenaje a la rica tradición del surrealismo en México. La obra de Luis Fernando es una invitación a contemplar otra posibilidad de realidad
donde los límites de lo imaginario y lo inimaginario se entrelazan.

Les invito a sumergirse en este mundo único, donde la magia de la naturaleza se
encuentra con la honestidad de la creación artística. «Animales fantásticos» es una
experiencia visual que transformará su percepción, transportándolos a un rincón mágico
donde los animales fantásticos hablan con la naturaleza y seres inimaginarios, desafiando
las expectativas y abrazando la libertad creativa de Hervias.

Luis Hervias es un artista visual mexicano, con una historia de superación excepcional que ha logrado ganarse un lugar en la comunidad artística, transportando a los espectadores a una convergencia de realidad y fantasía a través de su obra, donde desde temprana edad ha sabido conectar y sensibilizar a través de sus piezas. A pesar de enfrentar numerosos desafíos en un mundo no diseñado para la diversidad, Luis ha demostrado una admirable tenacidad en su continua formación como artista plástico, formando una trayectoria como expositor en diferentes foros de renombre.

Día: 13 junio

Hora: 17:00

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Idioma: Español

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: cultutr@cervantes.es

Welkom in het betoverende universum waar werkelijkheid en magie samenkomen. De
werken van kunstenaar Luis Hervias Martínez nemen ons mee op een unieke reis door het
surrealistische landschap van Mexico. Zijn solotentoonstelling, Animales Fantásticos,
biedt een wereld waar fantastische dieren tot leven komen en ondeugende verhalen vol
energie ontvouwen.

Hervias, een meester in naïeve kunst, presenteert een kleurrijke collectie schilderijen die
de communicatie tussen magische wezens en de natuur vastleggen. Zijn werken,
doordrenkt met een speelse energie en beïnvloed door Art Brut, brengen ons naar een
ruimte waar onschuld en verbeelding elkaar ontmoeten.

Door zijn veelzijdige technieken – van acrylverf tot gemengde technieken en monoprints –
komen de schilderijen tot leven in felle kleuren en speelse vormen die de personages in dit
surrealistische universum energie geven.

Deze schilderijen zijn meer dan enkel beelden; het zijn portalen naar andere realiteiten.
Elke penseelstreek onthult de intentie van de dieren om zich te verbinden met de natuur
en met elkaar. De tentoonstelling is een eerbetoon aan de technische vaardigheid van
Hervias en de rijke traditie van surrealistische kunst in Mexico.

Zijn werk nodigt ons uit om na te denken over een alternatieve werkelijkheid, waar de
grenzen van het denkbeeldige en het echte vervagen.

We nodigen je uit om jezelf onder te dompelen in deze bijzondere wereld, waar de magie
van de natuur en de puurheid van artistieke expressie samenkomen. ‘Animales Fantásticos’
is een visuele ervaring die je kijk op de wereld zal veranderen en je meeneemt naar een
magische plek waar fantastische dieren in gesprek zijn met de natuur en de onbegrensde
creativiteit van Hervias.

Luis Hervias is een Mexicaanse digitale kunstenaar met een indrukwekkend verhaal van persoonlijke groei, dat hem een welverdiende plaats in de artistieke gemeenschap heeft opgeleverd. Via zijn werk neemt hij toeschouwers mee naar een unieke wereld waarin realiteit en fantasie samenkomen. Al van jongs af aan gebruikt hij zijn werk als middel om verbinding en bewustzijn te creëren. In een wereld die vaak niet is gericht op diversiteit, blijf Luis met bewonderenswaardige vastberadenheid werken aan zijn ontwikkeling als beeldend kunstenaar. Hij heeft inmiddels geëxposeerd op diverse vooraanstaande podia.

Datum: 13 juni

Tijd: 17.00

Vrije toegang tot volledige capaciteit is bereikt

Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Aanwezigheid bevestigen per mail: cultutr@cervantes.es

El Instituto Cervantes y la embajada de Chile, organizan esta proyección para rendir un homenaje a la poetisa y premio nobel Gabriela Mistral. 

Locas Mujeres es un largometraje documental que explora el mundo interior de la poeta chilena Gabriela Mistral y su relación amorosa con la norteamericana Doris Dana. 

Sinopsis: Gabriela Mistral conoce a Doris Dana cuando cree que ya lo único que le queda es morir. La artista ha ganado el Premio Nobel, pero no se sobrepone a la gran tragedia de su vida: el suicidio de su único hijo Yin Yin. 

En Doris, Gabriela encuentra lo que siempre le fue esquivo, amar y sentirse amada. Con ella forma una familia y un hogar en Roslyn, Long Island. Consciente de que su compañera pronto ya no estará, Doris registra las conversaciones con Gabriela y los amigos que llegan a la casa. Esas grabaciones son nuestra llave de acceso al universo afectivo de una mujer que vive en permanente tensión con sus demonios internos y cuya sensibilidad y ambición la convierten en protagonista de su época.

Recibió el Premio Nobel, el 10 de diciembre de 1945. En su discurso manifestó: «Por una venturanza que me sobrepasa, soy en este momento la voz directa de los poetas de mi raza y la indirecta de las muy nobles lenguas española y portuguesa. Ambas se alegran de haber sido invitadas al convivio de la vida nórdica, toda ella asistida por su folklore y su poesía milenarias»

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Idioma: Español

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: cultutr@cervantes.es

Het Instituto Cervantes en de Chileense ambassade organiseren deze film ter nagedachtenis aan de dichteres en Nobelprijswinnares Gabriela Mistral. 

Locas Mujeres is een lange documentaire die de innerlijke wereld van de dichteres Gabriele Mistral en haar liefdesrelatie met de Noord-Amerikaanse Doris Dana ontdekt. 

Verhaal: Gabriela Mistral leert Doris Dana kennen wanneer ze gelooft dat haar niets anders rest dan de dood. De artiest heeft een Nobelprijs gewonnen, maar komt nooit over het grootste trauma van haar leven: de zelfmoord van haar enigste zoon en kind Yin Yin.

Gabriela vindt in Doris dat wat tot dan toe ongrijbaar leek: liefde en het gevoel geliefd te worden. Met haar sticht ze een gezin en een huis in Roslyn, Long Island. Doris is zich ervan bewust dat haar partner binnenkort weg zal zijn en neemt gesprekken op met Gabriela en vrienden die bij het huis aankomen. Die opnames zijn de sleutel tot het affectieve universum van een vrouw die altijd leeft in spanning met met haar innerlijke demonen en wiens gevoeligheid en ambitie haar tot een protagonist van haar tijd maken.

Ze ontving de Nobelprijs op 10 december 1945. In haar speech manifesteerde ze: «Door een geluk dat mij te boven gaat, ben ik op dit moment de directe stem van de dichters van mijn ras en de indirecte stem van de zeer nobele Spaanse en Portugese talen. Beiden zijn blij dat ze zijn uitgenodigd om deel te nemen aan de gezelligheid van het leven, allemaal bijgestaan door de duizendjarige folklore en poëzie».

Vrije toegang tot volzet

Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Bevestig alstublieft uw aanwezigheid per mail: cultutr@cervantes.es

El Instituto Cervantes colabora con el SPRING Performing Arts Festival Utrecht 2025 que se celebrará del 22 al 31 de mayo en Utrecht.

En esta edición el festival presenta Kill Me, la nueva creación de la aclamada artista argentina Marina Otero.

Kill me (2024) es la continuación de Love me (2022) y Fuck me (2020), a su vez es parte del proyecto Recordar para vivir.

Tras su impactante debut en SPRING 2022, Otero regresa con una pieza arrolladora, concebida en Madrid junto a un equipo de artistas exiliados. 

Kill Me es una exploración visceral de la entrega absoluta. A través del video, la música en vivo y una coreografía intensa, la obra se sumerge en la pregunta central: ¿Aún somos capaces de perdernos en nuestras emociones? 

En esta nueva creación, Otero continúa su proyecto de vida Remember to Live, en el que el cuerpo se convierte en memoria, en testimonio y en campo de batalla. Más que un espectáculo, Kill Me es una experiencia intensa y transformadora, un grito de libertad que no deja indiferente.

En palabras de Marina Otero: «En «Recordar para vivir» me propongo presentar diferentes versiones de obras hasta el día de mi muerte. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor. Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte. Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro).»

Precios: 27.50 / 19 euros en springutrecht.nl

Lugar: Stadsschouwburg Utrecht, Lucas Bolwerk 24, 3512 EJ Utrecht (Países Bajos)

Het Instituto Cervantes slaat de handen ineen met het SPRING Performing Arts Festival Utrecht 2025, dat van 22 tot en met 31 mei plaatsvindt in Utrecht. Dit jaar brengt het festival Kill Me, de nieuwste creatie van de veelgeprezen Argentijnse artiest Marina Otero. Kill Me is het vervolg op Love me (2022) en Fuck me (2020), en maakt deel uit van haar doorlopende project Remember to Live.

Na haar indrukwekkende debuut op SPRING 2022 keert Otero terug met een overweldigende voorstelling, gecreëerd in Madrid samen met een collectief van kunstenaars die hun land hebben verlaten. Kill Me is een rauwe en meeslepende verkenning van totale overgave. Met een combinatie van video, live muziek en intense choreografie stelt het werk een fundamentele vraag: kunnen we ons nog volledig verliezen in onze emoties?

In deze nieuwe creatie zet Otero haar levensproject Remember to Live voort, waarin het lichaam fungeert als herinnering, getuigenis en slagveld. Kill Me is meer dan een

voorstelling; het is een intense en meeslepende ervaring – een schreeuw om vrijheid die diep raakt.

Marina Otero over Rembember to Live:

“Ik stel voor om verschillende versies van mijn werken te maken tot de dag dat ik sterf. Tijdens de klassieke midlifecrisis begon ik alles vast te leggen: mijn hart 24 uur per dag open, terwijl ik alles opnam. Totdat ik op een dag instortte, een psychiatrische diagnose kreeg en besloot dat dit mijn volgende stuk zou worden. Ik verzamelde vier dansers met psychische stoornissen en Nijinsky om een voorstelling te maken over de waanzin van liefde. Maar laten we zeggen dat het over geestelijke gezondheid gaat, zodat het op de inclusieve agenda van de kunstmarkt past. Want dat is mijn straf: ik moet werken maken die verkopen om te kunnen overleven in de (theater)wereld.”

Opmerkingen: Prijzen: 27.50 / 19 euro voor springutrecht.nl

Plaats: Stadsschouwburg Utrecht, Lucas Bolwerk 24, 3512 EJ Utrecht