Blog del Instituto Cervantes en Utrecht

El 22 de noviembre tendremos en el Instituto Cervantes la inauguración de la instalación artística Frog Pond, del artista conceptual Víctor Santamarina, situada en nuestro patio patio interior, un espacio a cielo abierto, de gran potencial de uso y que ya cuenta con un mural. Con esta instalación, el Instituto Cervantes pone en valor este espacio y lo incorpora al resto de espacios ocupados y activos del Centro, y contribuye a la difusión del arte contemporáneo español.

Frog Pond es una reflexión acerca de la actual coyuntura climática y especula con un futuro inminente en el que los espacios urbanos, sociales y humanizados son lentamente absorbidos por una naturaleza que reclama lo que le pertenece. La instalación consiste en un pequeño estanque que se ha formado en torno a uno de los sumideros del patio, transformándolo en un estanque donde vestigios de la actividad humana se vuelven parte de un nuevo ecosistema.

Víctor Santamarina (1990) es un artista conceptual, que trabaja y vive entre Ámsterdam y Madrid, cuya obra hace uso de materiales reciclados.

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Op 22 november vindt in het Instituto Cervantes de opening plaats van de kunstinstallatie Frog Pond van de conceptuele kunstenaar Víctor Santamarina op onze binnenplaats, een openluchtruimte met een groot gebruikspotentieel waar al een muurschildering is aangebracht. Met deze installatie verhoogt het Instituto Cervantes de waarde van deze ruimte en integreert het deze in de rest van de bezette en actieve ruimtes van het Centrum, en draagt het bij aan de verspreiding van Spaanse hedendaagse kunst.

Frog Pond is een reflectie op de huidige klimatologische situatie en speculeert op een nabije toekomst waarin stedelijke, sociale en gehumaniseerde ruimtes langzaam worden opgeslokt door een natuur die terugvordert wat haar toebehoort. De installatie bestaat uit een kleine vijver die is gevormd rond een van de afvoerkanalen op de binnenplaats, waardoor het een vijver wordt waar overblijfselen van menselijke activiteit deel gaan uitmaken van een nieuw ecosysteem.

Víctor Santamarina (1990) is een conceptuele kunstenaar die werkt en woont tussen Amsterdam en Madrid. Zijn werk maakt gebruik van gerecyclede materialen.

Por Guadalupe Galán, comisaria.

En el marco de la exposición Rembrandt – Velázquez: maestros neerlandeses y españoles que se muestra durante estos meses en el Rijksmuseum, el Instituto Cervantes de Utrecht ha organizado una exposición bibliográfica dedicada a la pintura española y holandesa del siglo XVII. En ella han participado también el Museo del Prado, el Rijksmuseum y la Openbare Bibliotheek Amsterdam (OBA). Los libros que forman parte de la exposición proceden de los fondos de estas cuatro instituciones organizadoras.

Las obras de arte, además de en los museos, se guardan en los libros. En su interior se muestran los tesoros creados por la mano del hombre desde tiempos remotos.

En esta exposición abren sus páginas para mostrarnos las obras realizadas por los pintores neerlandeses y españoles en el llamado Siglo de Oro. Época en la que surgió una generación de artistas con tanto talento y calidad que han pasado a la historia como los «grandes maestros». Dos de ellos – Rembrandt van Rijn y Diego Velázquez, maestros entre los maestros- han sido elevados a la categoría de genios.

A pesar de las diferencias políticas, económicas y sociales entre los Países Bajos y España en aquella época, en el ámbito artístico fueron muchas las similitudes.
Sus artistas coinciden en aspectos fundamentales, como el lenguaje expresivo, el realismo, representando las cosas tal y como son, sin idealizar; los asuntos tratados, especializándose en los llamados géneros menores (retrato, bodegón, escenas cotidianas); el tratamiento de la luz, que ayuda a definir las formas y los volúmenes; incluso la técnica, que avanza hacia una pincelada más suelta, difuminando los figuras y anunciando lo que más tarde sería el impresionismo.
El resultado es una pintura sobria, serena y sencilla, con gran interés por el hombre y sus sentimientos, que indaga en el alma de los objetos y figuras representados, en búsqueda de su esencia, de «la verdad».

La exposición se divide en varias secciones, en ellas los libros muestran textos e imágenes de los cuadros pintados por estos artistas y nos enseñan como era la «vida» en aquel siglo tan especial: como eran los interiores de sus casas, que objetos tenían, que ropas vestían, en qué se ocupaban, a que temían, con que soñaban.

Un testimonio de enorme valor, pero no olvidemos que, a pesar del realismo de estas imágenes, lo que estamos viendo no es la realidad, es ARTE.

Lugar: OBA Ámsterdam
Fechas: 30/10/2019 – 31/01/2020
Entrada: gratis
Horario de visita: de lunes a domingo, de 10:00 a 22:00
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