Blog del Instituto Cervantes en Utrecht

El Instituto Cervantes, en colaboración con la OBA, organiza una exposición de pintura del artista emergente cubano Alberto ‘Molote’ Muñoz.

Alberto «Molote» Muñoz, originario de Cuba, recorrió el mundo como músico del famoso grupo Buena Vista Social Club.

Como artista plástico, su obra se inspira en la religión yoruba y en las obras de los impresionistas cubanos Wilfredo Lam, Portocarrero y Mariano Rodríguez. 

En las instalaciones de OBA Oosterdok, por primera vez mostrará  su obra al público de Ámsterdam: «Sueños de Cuba», los sueños de y sobre Cuba de Alberto «Molote» Muñoz. 

La exposición se puede visitar gratuitamente durante el horario de apertura de la OBA (de lunes a viernes de 8.00 a 20.00 h., sábados y domingos de 10.00 a 22.00 h.). 

Inauguración el viernes 26 de enero a las 18.00 horas con una performance de jazz cubano. ¡No te lo pierdas!

Instituto Cervantes  organiseert in samenwerking met de OBA een tentoonstelling met schilderijen van de Cubaanse kunstenaar Alberto ‘Molote’ Muñoz.

Alberto ‘Molote’ Muñoz komt oorspronkelijk uit Cuba en toerde jarenlang wereldwijd als muzikant met de beroemde Buena Vista Social Club. De liefde bracht hem naar Amsterdam. Toen hij een paar jaar geleden de diagnose kanker kreeg zette hem dat aan tot schilderen.  Zijn werk is geïnspireerd door de religie Yoruba, en de werken van de Cubaanse impressionisten  Wilfredo Lam, Portocarrero y Mariano Rodríguez.  In de OBA Oosterdok laat hij zijn werk voor het eerst aan het Amsterdamse publiek zien: ‘Sueños de Cuba’, de dromen van en over Cuba van Alberto ‘Molote’ Muñoz.   
Opening op vrijdag 26 januari, 18:00 uur met een muzikale performance van Cubaanse Jazz


De expositie is gratis te bezoeken tijdens de openingstijden van de OBA (maandag t/m vrijdag van 8:00-20:00 uur, zaterdag en zondag van 10:00-22:00 uur  



OBA Oosterdok | Oosterdokskade 143 | 1011 DL Amsterdam
T: 020-5230900 | E: klantenservice@oba.nl

La IX Bienal de Flamenco regresa con un brillante espectáculo. La vanguardia del flamenco contemporáneo vuelve a recorrer los Países Bajos. La segunda parte de la novena edición del festival presenta obras de distintas generaciones de flamencos noveles: coreógrafos emblemáticos junto a jóvenes creadores y músicos, que empujan el arte flamenco hacia nuevos y apasionantes horizontes. Los rebeldes de la danza Andrés Marín, Rocío Molina y Manuel Liñán desafían los códigos del flamenco. Con los pies anclados en ritmos milenarios, recalibran la tradición con su personalísimo e idiosincrático lenguaje flamenco. La joven promesa Paula Comitre baila entre el flamenco y la electrónica de Artomático. El jazz y el flamenco se unen en los ritmos de Juanfe Pérez Quartet. Y Yerai Cortés demuestra por qué es la gran promesa de la nueva clase de guitarristas flamencos. Las actuaciones y conciertos estarán enmarcados por talleres y clases magistrales, presentaciones, Encuentros con el artista, películas y documentales. Despida el año y entre en el nuevo con la Bienal de Flamenco 2023 | parte 2.

Flamenco Fluid: Compañía Manuel Liñán
El bailarín y coreógrafo Manuel Liñán está causando furor internacional con sus estimulantes espectáculos que trascienden los géneros. En «¡VIVA!», seis hombres/mujeres les dan un giro a los roles tradicionales del flamenco con un guiño de ojo. La IX Bienal de Flamenco 2023 Parte 2 se inaugura de forma festiva y multivocal con este espectáculo aclamado mundialmente en el que el género y la identidad se celebran en el baile de forma fluida y sin límites. La inauguración en Amare, La Haya, correrá a cargo de Dolly Bellefleur, alter ego del artista/activista queer Ruud Douma y figura emblemática de la comunidad LGBTQI+ holandesa. Después habrá una fiesta con el DJ Onno Paloma.

Impulso de innovación radical: Andrés Marín
Innovador flamenco de primera hora, Premio Nacional de Danza 2022 Andrés Marín cree que «el flamenco debe liberarse de sus códigos estéticos, de lo contrario la danza está muerta». Gracias a creadores rompedores e intransigentes como Marín, el flamenco ha cobrado un nuevo rostro en el siglo XXI. En su último espectáculo «Jardín Impuro, un ojo en Picasso», el pionero del flamenco marca un nuevo hito «con un ojo en Picasso». 25 años de renovación radical transcurren en una colección de los mejores solos de Marín y un dúo con la leyenda del baile Concha Vargas. Tradición y experimentación cuerpo a cuerpo sobre el escenario, en un paisaje sonoro sobrecogedor.

Brillante oda a la guitarra flamenca: Rocío Molina
Con ‘Vuelta a Uno’, la iconoclasta bailaora (León de Plata Venecia 2022)Rocío Molina concluye su ‘trilogía sobre la Guitarra’, una estrafalaria oda a la guitarra flamenca. En la nefasta parte, como dice el título, vuelve sobre sí misma, con un ritmo imparable y una poesía física, desafiada e impulsada por el toque endiablado del guitarrista Yerai Cortés. En otro diálogo chispeante con la guitarra flamenca, Molina despliega su cuerpo y su feminidad, estirando aún más los límites del flamenco, en su búsqueda de una nueva estética flamenca. Molina salta a la luz en un baile épico, martilleante, en total libertad’. – ABC

Diálogo flamenco y electrónica: Artomático y Paula Comitre
La música electrónica en directo insufla aire fresco al flamenco anno 2023. Tras el éxito de su propia creación «La Reina del Metal» en la 1ª Parte, el festival presenta Artomático/Electroflamenco 3.0. La bailaora Paula Comitre, estrella emergente, busca un nuevo lenguaje de movimiento sobre encantadores tapices sonoros del compositor de paisajes sonoros Daniel Muñoz e improvisaciones del saxofonista Juan M. Jiménez. Un «patio de recreo flamenco» en el que los movimientos y ritmos tradicionales del flamenco se vuelven del revés con la electrónica palpitante del directo.

Impulsando el jazz-flamenco: Juanfe Pérez Quartet
El jazz-flamenco está experimentando una excitante evolución en España anno 2023, como demuestra el enérgico álbum de debut del bajista y compositor Juanfe Pérez. En ‘Prohibido el Toque’, Juanfe Pérez conecta sin esfuerzo ambos mundos en sus propias composiciones jazzísticas -flamencas de trasfondo- y crea un nuevo y sorprendente lenguaje instrumental flamenco. Pérez, que al igual que su teclista David Sancho estudió en el Codarts de Rotterdam, conoce a sus maestros y los ambienta con cariño en un explosivo paisaje sonoro rebosante de música. Flamenco profundo, pero con una firma vital contemporánea y con el bajo como protagonista.

Una nueva visión de la tradición guitarrística: Yerai Cortés
Yerai Cortés (Alicante, 1995) es uno de los grandes talentos de la nueva hornada de guitarristas flamencos. Su estilo se inspira en la tradición clásica gitana que heredó de su padre, su primer maestro. En sus comienzos, Cortés acompañó a importantes zigeurners y bailaores como Farruquito. Pero su ritmo de soniquete prospera igual de bien con el bajista y cantante de jazz Richard Bona o el popular rapero español C. Tangana. Con su ritmo juguetón y sus silencios rebosantes de música, hace atemporal la tradición guitarrística. Yerai Cortés adelantará su esperado álbum en solitario durante una gira de cuatro días, acompañado de dos éxitos femeninos. ‘Yerai, es el juego. Va directo a la esencia de las cosas, sin tapujos’. – Rocío Molina

IX Flamenco Biënnale Nederland | part 2

12-17 december 2023, 24-29 januari 2024

De 9de Flamenco Biënnale keert terug met een tintelend spektakel. De voorhoede van de hedendaagse flamenco trekt opnieuw door Nederland. Part 2 van de negende festivaleditie toont werk van verschillende generaties flamencovernieuwers: iconische choreografen naast jonge makers en musici, die de flamencokunst naar spannende nieuwe horizonten stuwen. Dansrebellen Andrés Marín, Rocío Molina en Manuel Liñán zetten de flamencocodes op losse schroeven. Met de voeten verankerd in de eeuwenoude ritmiek, herijken ze de traditie met hun hoogstpersoonlijke en eigenzinnige flamencotaal. Aanstormend talent Paula Comitre danst op het grensvlak van flamenco en de elektronica van Artomático. Jazz en flamenco komen samen in de stuwende ritmes van het Juanfe Pérez Quartet. En Yerai Cortés laat horen waarom hij de grote belofte is van de nieuwe klichting flamencogitaristen. De voorstellingen en concerten worden omlijst door workshops en masterclasses, inleidingen, Meet the Artist, films en documentaires. Wervel het jaar uit en het nieuwe in met de Flamenco Biënnale 2023 | part 2.

Flamenco Fluid: Compañía Manuel Liñán
Danser/choreograaf Manuel Liñán maakt internationaal furore met zijn prikkelende genderoverstijgende shows. In ‘¡VIVA!’ zetten zes manen/vrouwen sterk de traditionele rolpatronen in de flamenco verrassend vrolijk op hun kop. De IX Flamenco Biënnale 2023 Part 2 opent feestelijk en meerstemmig met deze wereldwijd bejubelde voorstelling waar gender en identiteit grenzeloos en fluïde worden gevierd in dans. De opening in Amare, Den Haag wordt gehost door Dolly Bellefleur, alter ego van queer artiest/activist Ruud Douma en boegbeeld van de Nederlandse LHBTQI+ gemeenschap. Na afloop is er een afterparty met DJ Onno Paloma.

Radicale vernieuwingsdrift: Andrés Marín
Flamencovernieuwer van het eerste uur, winnaar van de Spaanse Nationale Dansprijs 2022 Andrés Marín meent dat de “flamenco uit haar esthetische codes bevrijd moet worden, anders is de dans dood”. Dankzij grensverleggende en compromisloze makers als Marín kreeg de flamenco in de 21^ste eeuw een nieuw aangezicht. In zijn nieuwste voorstelling ‘Jardín Impuro, un ojo en Picasso’, slaat de flamenco-pionier ‘met oog op Picasso’ een nieuwe mijlpaal. 25 jaar radicale verniewuingsdrift trekt voorbij in een slectie van de beste solo’s uit Marin’s oeuvre én in duet met danslegende Concha Vargas. Traditie en experiment lijf aan lijf op het podium, in een overdonderende soundscape.

Fonkelende ode aan de flamencogitaar: Rocío Molina
Met ‘Vuelta a Uno’ besluit de iconoclastische dansmaker (Zilveren Leeuw venetië 2022)Rocío Molina haar ‘trilogía sobre la Guitarra’, een eigenzinnige ode aan de flamencoguitaar. In deel dire keert ze, zoals de titel zegt, terug naar zichzelf, met onstuitbare ritmiek en fysieke poëzie, daarbij uitgedaagd en opgestuwd door het duivelse spel van gitarist Yerai Cortés. In weer een fonkelende dialoog met de flamencogitaar zet Molina haar lichaam en vrouwelijkheid in en rekt de flamencogrenzen verder op, in haar zoektocht naar een nieuwe flamenco-esthetiek. ‘Molina springt naar het licht in een epische dans, hamerend, in totale vrijheid.’ – ABC

Dialoog flamenco & electronics: Artomático & Paula Comitre
Elektronische live-muziek doet anno 2023 een frisse wind nieuwe wind waaien in de flamenco. Na het succes van de eigen creatie ‘La Reina del Metal’ in Part 1, presenteert het festival Artomático/Electroflamenco 3.0. Rising star, danseres Paula Comitre zoekt naar een nieuwe bewegingstaal op betoverende klanktapijten van soundcsape-componist Daniel Muñoz en improvisaties van saxofonist Juan M. Jiménez. Een ‘flamenco playground’ waar traditionele flamencobewegingen en ritmes op pulserende live electronics liefdevol binnenstebuiten worden gekeerd.

Stuwende Jazz-Flamenco: Juanfe Pérez Quartet
De jazz-flamenco maakt in Spanje anno 2023 spannende ontwikkelingen door, dat laat ook het energieke debuutalbum van bassist/componist Juanfe Pérez horen. In eigen jazzy composities – flamenco in ondertoon – verbindt Juanfe Pérez op ‘Prohibido el Toque’ moeiteloos beide werelden en schept een verrassend nieuw instrumenteel flamenco idioom. Pérez, die net als zijn toetsenist David Sancho aan het Rotterdamse Codarts studeerde, kent zijn meesters en zet ze met veel liefde in een explosieve soundscape die barst van muziek. Flamenco diep vanbinnen, maar met een hedendaagse vitale signatuur en met de basgitaar in de hoofdrol.

Een nieuwe kijk op de gitaartraditie: Yerai Cortés
Yerai Cortés (Alicante, 1995) is een van de grote talenten uit de nieuwe lichting flamencogitaristen. Zijn stijl put uit de klassieke gitano-traditie die hij van huis uit mee kreeg via zijn vader, zijn eerste leermeester. Cortés begeleidde al vroeg belangrijke zigeurners en dansers als Farruquito.  Maar zijn soniquete groove gedijt even goed bij jazzbassist/zanger Richard Bona of de populaire Spaans rapper C. Tangana. Met zijn speelse ritmiek en stiltes boordevol muziek maakt hij de gitaartraditie tijdloos. Yerai Cortés geeft tijdens een vierdaagse tournee een voorproef van zijn langverwachte soloalbum, begeleid door twee vrouwelijke klappers. ‘Yerai, is het spel. Hij gaat recht naar het wezen der dingen, zonder omhaal.’ – Rocío Molina

Nuestra última actividad cultural de 2022 será una conferencia musical del conjunto musical Música Temprana, colaboradores habituales en nuestro Instituto.

En esta ocasión Adrián Rodríguez Van der Spoel, director del conjunto Música Temprana, nos ofrece una conferencia musical, con presentación visual, ejemplos sonoros y música en vivo de la música compuesta por nativos y jesuitas durante el reinado de Carlos II y Carlos IV en las misiones de Bolivia y Paraguay. Las reformas borbónicas, los conflictos entre Portugal y España y el poder de la Compañía de Jesús dejaron una contundente huella en la vida de los pueblos nativos en los finales del período colonial. La música en las aisladas misiones de los bosques y selvas de Sudamérica es una clara muestra de ello.

Música Temprana es un conjunto musical fundado en 2001 en los Países Bajos para explorar el repertorio del Renacimiento y el Barroco, no solo en América Latina, sino también en fuentes del entonces Imperio español. El repertorio del conjunto es a menudo el resultado de la propia investigación del director y fundador, Adrián Rodríguez Van der Spoel. 

El conjunto ha editado seis CD y actuado en importantes festivales, como el Festival de Música Antigua de Utrecht, el Trigonale de Austria, el Festival de Música Antigua de Estocolmo, Laus Polyphoniae y el Festival de Flandes en Bélgica, el Festival Mozart en Rovereto (Italia) y Musica Sacra en Maastricht. También ha realizado varias giras de conciertos por Latinoamérica, especialmente en Bolivia, Costa Rica, Argentina y Ecuador. El ensamble ha realizado importantes proyectos como la grabación integral del ‘Códice Trujillo del Perú’, la reconstrucción de violines barrocos de los Chiquitos en Bolivia (incluyendo conciertos) y las versiones escénicas de las ‘Ensaladas’ de Mateo Flecha y del madrigal -comedia ‘Il festino’ de Adriano Banchieri.

Dónde: Salón de actos del Instituto Cervantes de Utrecht.

Cuándo: 15/12/2022 de 20 a 21 h.

Reservas: cultutr@cervantes.es

José Saramago contribuyó, a través de su obra, al fortalecimiento del sentimiento e identidad ibérica. Aunque, como dijo el Presidente del Gobierno español durante las celebraciones del 20º aniversario del Premio Nobel de Literatura en Lanzarote: «El prestigio y la memoria de Saramago trascienden cualquier límite geográfico.” Este sentimiento ibérico siempre ha estado presente a lo largo de la Historia, especialmente a través de la lengua. El origen gallego de la lengua portuguesa y su posterior castellanización (véase el libro de Fernando Venâncio «Assim Nasceu Uma Língua / Assi Naceu ũa Lingua») forma vínculos muy fuertes, y es precisamente esta unión ibérica, pero también la importantísima trascendencia de los límites geográficos, lo que nos lleva a unirnos a las celebraciones del centenario del nacimiento de José Saramago. 

En el Instituto Cervantes de Utrecht celebramos el centenario del nacimiento de José Saramago, escritor portugués y Premio Nobel de Literatura, con un coloquio en el que participarán el escritor Harrie Lemmens y la fotográfa y traductora Ana Carvalho.

Harrie Lemmens es un traductor y escritor holandés. En 2022 ha recibido del Presidente de la República Portuguesa el grado de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique por los servicios prestados a la expansión de la cultura portuguesa, su historia y sus valores.

Ana Carvalho es traductora y fotógrafa y publica junto con su marido, Harrie Lemmens, y Marilyn Suy la revista Zuca-Magazine, dedicada a promover la literatura.

Dónde: Salón de actos del Instituto Cervantes de Utrecht.

Cuándo: El 24/11/2022 de las 19:00 hasta las 21:30.

Precio y reserva de plazas: http://bitly.ws/wqci

José Saramago heeft met zijn werk bijgedragen aan het versterken van de Iberische gevoelens en identiteit. Hoewel, zoals de premier van de Spaanse regering zei tijdens de viering van de 20e verjaardag van de Nobelprijs voor de Literatuur op Lanzarote: “Saramago’s prestige en herinnering overstijgen elke geografische grens”. Dit Iberische gevoel is door de geschiedenis heen altijd aanwezig geweest, vooral door de taal. De Gallicische oorsprong van de Portugese taal en de latere Castellanisering ervan (zie het boek van Fernando Venâncio «Assim Nasceu Uma Língua / Assi Naceu ũa Lingua») vormen zeer sterke banden, en het is juist deze Iberische unie, maar ook de allesoverstijgende overschrijding van geografische grenzen, die ons ertoe brengt ons aan te sluiten bij de viering van de honderdste geboortedag van José Saramago. 

In het Instituto Cervantes in Utrecht herdenken we de honderdste geboortedag van Saramago, Portugees schrijver en Nobelprijswinnaar voor de Literatuur, met een colloquium waaraan de schrijver Harrie Lemmens en de fotografe en vertaalster Ana Carvalho deelnemen. 

Harrie Lemmens is een Nederlandse vertaler en schrijver. In 2022 werd hij door de President van de Portugese Republiek benoemd tot Comendador da Ordem do Infante D. Henrique voor bewezen diensten aan de verbreiding van de Portugese cultuur, geschiedenis en waarden. 

Ana Carvalho is vertaalster en fotografe en publiceert samen met haar man, Harrie Lemmens, en Marilyn Suy het Zuca-Magazine, gewijd aan de promotie van literatuur. 

Waar: Salón de actos van het Instituto Cervantes in Utrecht. 

Wanneer:  24/11/2022 van 19:00 tot 21:30. 

Prijs en reservering van plaatsen: http://bitly.ws/wqci

La escritora española María Dueñas regresa a Países Bajos casi seis años después de su último viaje al país, y visitará Instituto Cervantes de Utrecht el próximo 28 de octubre a las 19 h para conversar acerca de su última obra, Sira, recientemente traducida y publicada en holandés por la editorial Wereldbibliotheek.

Dueñas puede presumir de ser una de las pocas autoras en español con su obra original íntegra traducida al neerlandés, lo que resume el gran impacto de la autora manchega en el país y el volumen de lectores que acompaña su carrera. Las cinco novelas de María Dueñas son:  El tiempo entre costuras (Het geluid van de nacht) 2009, Misión olvido (De wereld vergeten) 2012, La Templanza (Het geluk van een wijngaard) 2015, Las hijas del capitán (De dochters van de kapitein) 2018 y Sira (Sira) 2021.

Sira, obra sobre la que conversará Dueñas en esta ocasión, supone el regreso de la inolvidable protagonista de El tiempo entre costuras, Sira Bonnard, una vez concluidas sus funciones como colaboradora de los servicios secretos británicos. Sira —antes Arish Agoriuq, antes Sira Quiroga — ya no es la inocente costurera que nos deslumbró entre patrones y mensajes clandestinos, pero su atractivo permanece intacto y en paralelo al discurrir de su biografía personal asistiremos a hechos históricos que marcaron una época tras la Segunda Guerra Mundial. 

María Dueñas (Puertollano, 1964) irrumpió en el mundo de la literatura en 2009 con El tiempo entre costuras, la novela que se convirtió en un fenómeno editorial y cuya adaptación televisiva logró numerosos galardones y un espectacular éxito de audiencia. Sus novelas han sido traducidas a más de treinta y cinco lenguas con millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. 

Bijna zes jaar na haar laatste bezoek komt de Spaanse schrijfster María Dueñas opnieuw naar Nederland om in het Instituto Cervantes in Utrecht op 28 oktober om 19.00 uur te praten over haar laatste roman Sira. Het boek werd onlangs in het Nederlands vertaald en gepubliceerd door uitgeverij Wereldbibliotheek.

Dueñas is een van de weinige Spaanse auteurs wier gehele oeuvre in het Nederlands is vertaald, dat goed weergeeft hoe groot de populariteit van deze schrijfster uit La Mancha in Nederland is, en hoeveel lezers haar in haar schrijfcarrière volgen. De vijf romans van María Dueñas zijn: El tiempo entre costuras (Het geluid van de nacht) 2009, Misión olvido (De wereld vergeten) 2012, La Templanza (Het geluk van een wijngaard) 2015, Las hijas del capitán (De dochters van de kapitein) 2018 en Sira (Sira) 2021.

In Sira, het boek waarover Dueñas bij deze gelegenheid zal praten, keert de onvergetelijke hoofdpersoon van El tiempo entre costuras, Sira Bonnard, terug op het moment dat haar werk als geheim agent voor de Britse geheime dienst is afgerond. Sira — voorheen Arish Agoriuq, voorheen Sira Quiroga — is niet langer de onschuldige  naaister die ons verleidde met naaipatronen en geheime boodschappen, maar haar aantrekkingskracht is intact gebleven. Niet alleen volgen we haar persoonlijke geschiedenis, maar we zijn ook getuige van de historische gebeurtenissen die het tijdperk na de Tweede Wereldoorlog markeerden.

María Dueñas (Puertollano, 1964) brak door in de wereld van de literatuur in 2009 met El tiempo entre costuras, de roman die een uitgeversfenomeen werd en waarvan de televisiebewerking talrijke prijzen won en spectaculaire kijkcijfers opleverde. Haar romans zijn vertaald in meer dan vijfendertig talen en er zijn wereldwijd miljoenen exemplaren verkocht.