La IX Bienal de Flamenco regresa con un brillante espectáculo. La vanguardia del flamenco contemporáneo vuelve a recorrer los Países Bajos. La segunda parte de la novena edición del festival presenta obras de distintas generaciones de flamencos noveles: coreógrafos emblemáticos junto a jóvenes creadores y músicos, que empujan el arte flamenco hacia nuevos y apasionantes horizontes. Los rebeldes de la danza Andrés Marín, Rocío Molina y Manuel Liñán desafían los códigos del flamenco. Con los pies anclados en ritmos milenarios, recalibran la tradición con su personalísimo e idiosincrático lenguaje flamenco. La joven promesa Paula Comitre baila entre el flamenco y la electrónica de Artomático. El jazz y el flamenco se unen en los ritmos de Juanfe Pérez Quartet. Y Yerai Cortés demuestra por qué es la gran promesa de la nueva clase de guitarristas flamencos. Las actuaciones y conciertos estarán enmarcados por talleres y clases magistrales, presentaciones, Encuentros con el artista, películas y documentales. Despida el año y entre en el nuevo con la Bienal de Flamenco 2023 | parte 2.
Flamenco Fluid: Compañía Manuel Liñán
El bailarín y coreógrafo Manuel Liñán está causando furor internacional con sus estimulantes espectáculos que trascienden los géneros. En «¡VIVA!», seis hombres/mujeres les dan un giro a los roles tradicionales del flamenco con un guiño de ojo. La IX Bienal de Flamenco 2023 Parte 2 se inaugura de forma festiva y multivocal con este espectáculo aclamado mundialmente en el que el género y la identidad se celebran en el baile de forma fluida y sin límites. La inauguración en Amare, La Haya, correrá a cargo de Dolly Bellefleur, alter ego del artista/activista queer Ruud Douma y figura emblemática de la comunidad LGBTQI+ holandesa. Después habrá una fiesta con el DJ Onno Paloma.
Impulso de innovación radical: Andrés Marín
Innovador flamenco de primera hora, Premio Nacional de Danza 2022 Andrés Marín cree que «el flamenco debe liberarse de sus códigos estéticos, de lo contrario la danza está muerta». Gracias a creadores rompedores e intransigentes como Marín, el flamenco ha cobrado un nuevo rostro en el siglo XXI. En su último espectáculo «Jardín Impuro, un ojo en Picasso», el pionero del flamenco marca un nuevo hito «con un ojo en Picasso». 25 años de renovación radical transcurren en una colección de los mejores solos de Marín y un dúo con la leyenda del baile Concha Vargas. Tradición y experimentación cuerpo a cuerpo sobre el escenario, en un paisaje sonoro sobrecogedor.
Brillante oda a la guitarra flamenca: Rocío Molina
Con ‘Vuelta a Uno’, la iconoclasta bailaora (León de Plata Venecia 2022)Rocío Molina concluye su ‘trilogía sobre la Guitarra’, una estrafalaria oda a la guitarra flamenca. En la nefasta parte, como dice el título, vuelve sobre sí misma, con un ritmo imparable y una poesía física, desafiada e impulsada por el toque endiablado del guitarrista Yerai Cortés. En otro diálogo chispeante con la guitarra flamenca, Molina despliega su cuerpo y su feminidad, estirando aún más los límites del flamenco, en su búsqueda de una nueva estética flamenca. Molina salta a la luz en un baile épico, martilleante, en total libertad’. – ABC
Diálogo flamenco y electrónica: Artomático y Paula Comitre
La música electrónica en directo insufla aire fresco al flamenco anno 2023. Tras el éxito de su propia creación «La Reina del Metal» en la 1ª Parte, el festival presenta Artomático/Electroflamenco 3.0. La bailaora Paula Comitre, estrella emergente, busca un nuevo lenguaje de movimiento sobre encantadores tapices sonoros del compositor de paisajes sonoros Daniel Muñoz e improvisaciones del saxofonista Juan M. Jiménez. Un «patio de recreo flamenco» en el que los movimientos y ritmos tradicionales del flamenco se vuelven del revés con la electrónica palpitante del directo.
Impulsando el jazz-flamenco: Juanfe Pérez Quartet
El jazz-flamenco está experimentando una excitante evolución en España anno 2023, como demuestra el enérgico álbum de debut del bajista y compositor Juanfe Pérez. En ‘Prohibido el Toque’, Juanfe Pérez conecta sin esfuerzo ambos mundos en sus propias composiciones jazzísticas -flamencas de trasfondo- y crea un nuevo y sorprendente lenguaje instrumental flamenco. Pérez, que al igual que su teclista David Sancho estudió en el Codarts de Rotterdam, conoce a sus maestros y los ambienta con cariño en un explosivo paisaje sonoro rebosante de música. Flamenco profundo, pero con una firma vital contemporánea y con el bajo como protagonista.
Una nueva visión de la tradición guitarrística: Yerai Cortés
Yerai Cortés (Alicante, 1995) es uno de los grandes talentos de la nueva hornada de guitarristas flamencos. Su estilo se inspira en la tradición clásica gitana que heredó de su padre, su primer maestro. En sus comienzos, Cortés acompañó a importantes zigeurners y bailaores como Farruquito. Pero su ritmo de soniquete prospera igual de bien con el bajista y cantante de jazz Richard Bona o el popular rapero español C. Tangana. Con su ritmo juguetón y sus silencios rebosantes de música, hace atemporal la tradición guitarrística. Yerai Cortés adelantará su esperado álbum en solitario durante una gira de cuatro días, acompañado de dos éxitos femeninos. ‘Yerai, es el juego. Va directo a la esencia de las cosas, sin tapujos’. – Rocío Molina
12-17 december 2023, 24-29 januari 2024
De 9de Flamenco Biënnale keert terug met een tintelend spektakel. De voorhoede van de hedendaagse flamenco trekt opnieuw door Nederland. Part 2 van de negende festivaleditie toont werk van verschillende generaties flamencovernieuwers: iconische choreografen naast jonge makers en musici, die de flamencokunst naar spannende nieuwe horizonten stuwen. Dansrebellen Andrés Marín, Rocío Molina en Manuel Liñán zetten de flamencocodes op losse schroeven. Met de voeten verankerd in de eeuwenoude ritmiek, herijken ze de traditie met hun hoogstpersoonlijke en eigenzinnige flamencotaal. Aanstormend talent Paula Comitre danst op het grensvlak van flamenco en de elektronica van Artomático. Jazz en flamenco komen samen in de stuwende ritmes van het Juanfe Pérez Quartet. En Yerai Cortés laat horen waarom hij de grote belofte is van de nieuwe klichting flamencogitaristen. De voorstellingen en concerten worden omlijst door workshops en masterclasses, inleidingen, Meet the Artist, films en documentaires. Wervel het jaar uit en het nieuwe in met de Flamenco Biënnale 2023 | part 2.
Flamenco Fluid: Compañía Manuel Liñán
Danser/choreograaf Manuel Liñán maakt internationaal furore met zijn prikkelende genderoverstijgende shows. In ‘¡VIVA!’ zetten zes manen/vrouwen sterk de traditionele rolpatronen in de flamenco verrassend vrolijk op hun kop. De IX Flamenco Biënnale 2023 Part 2 opent feestelijk en meerstemmig met deze wereldwijd bejubelde voorstelling waar gender en identiteit grenzeloos en fluïde worden gevierd in dans. De opening in Amare, Den Haag wordt gehost door Dolly Bellefleur, alter ego van queer artiest/activist Ruud Douma en boegbeeld van de Nederlandse LHBTQI+ gemeenschap. Na afloop is er een afterparty met DJ Onno Paloma.
Radicale vernieuwingsdrift: Andrés Marín
Flamencovernieuwer van het eerste uur, winnaar van de Spaanse Nationale Dansprijs 2022 Andrés Marín meent dat de “flamenco uit haar esthetische codes bevrijd moet worden, anders is de dans dood”. Dankzij grensverleggende en compromisloze makers als Marín kreeg de flamenco in de 21ste eeuw een nieuw aangezicht. In zijn nieuwste voorstelling ‘Jardín Impuro, un ojo en Picasso’, slaat de flamenco-pionier ‘met oog op Picasso’ een nieuwe mijlpaal. 25 jaar radicale verniewuingsdrift trekt voorbij in een slectie van de beste solo’s uit Marin’s oeuvre én in duet met danslegende Concha Vargas. Traditie en experiment lijf aan lijf op het podium, in een overdonderende soundscape.
Fonkelende ode aan de flamencogitaar: Rocío Molina
Met ‘Vuelta a Uno’ besluit de iconoclastische dansmaker (Zilveren Leeuw venetië 2022)Rocío Molina haar ‘trilogía sobre la Guitarra’, een eigenzinnige ode aan de flamencoguitaar. In deel dire keert ze, zoals de titel zegt, terug naar zichzelf, met onstuitbare ritmiek en fysieke poëzie, daarbij uitgedaagd en opgestuwd door het duivelse spel van gitarist Yerai Cortés. In weer een fonkelende dialoog met de flamencogitaar zet Molina haar lichaam en vrouwelijkheid in en rekt de flamencogrenzen verder op, in haar zoektocht naar een nieuwe flamenco-esthetiek. ‘Molina springt naar het licht in een epische dans, hamerend, in totale vrijheid.’ – ABC
Dialoog flamenco & electronics: Artomático & Paula Comitre
Elektronische live-muziek doet anno 2023 een frisse wind nieuwe wind waaien in de flamenco. Na het succes van de eigen creatie ‘La Reina del Metal’ in Part 1, presenteert het festival Artomático/Electroflamenco 3.0. Rising star, danseres Paula Comitre zoekt naar een nieuwe bewegingstaal op betoverende klanktapijten van soundcsape-componist Daniel Muñoz en improvisaties van saxofonist Juan M. Jiménez. Een ‘flamenco playground’ waar traditionele flamencobewegingen en ritmes op pulserende live electronics liefdevol binnenstebuiten worden gekeerd.
Stuwende Jazz-Flamenco: Juanfe Pérez Quartet
De jazz-flamenco maakt in Spanje anno 2023 spannende ontwikkelingen door, dat laat ook het energieke debuutalbum van bassist/componist Juanfe Pérez horen. In eigen jazzy composities – flamenco in ondertoon – verbindt Juanfe Pérez op ‘Prohibido el Toque’ moeiteloos beide werelden en schept een verrassend nieuw instrumenteel flamenco idioom. Pérez, die net als zijn toetsenist David Sancho aan het Rotterdamse Codarts studeerde, kent zijn meesters en zet ze met veel liefde in een explosieve soundscape die barst van muziek. Flamenco diep vanbinnen, maar met een hedendaagse vitale signatuur en met de basgitaar in de hoofdrol.
Een nieuwe kijk op de gitaartraditie: Yerai Cortés
Yerai Cortés (Alicante, 1995) is een van de grote talenten uit de nieuwe lichting flamencogitaristen. Zijn stijl put uit de klassieke gitano-traditie die hij van huis uit mee kreeg via zijn vader, zijn eerste leermeester. Cortés begeleidde al vroeg belangrijke zigeurners en dansers als Farruquito. Maar zijn soniquete groove gedijt even goed bij jazzbassist/zanger Richard Bona of de populaire Spaans rapper C. Tangana. Met zijn speelse ritmiek en stiltes boordevol muziek maakt hij de gitaartraditie tijdloos. Yerai Cortés geeft tijdens een vierdaagse tournee een voorproef van zijn langverwachte soloalbum, begeleid door twee vrouwelijke klappers. ‘Yerai, is het spel. Hij gaat recht naar het wezen der dingen, zonder omhaal.’ – Rocío Molina
El 22 de noviembre tendremos en el Instituto Cervantes la inauguración de la instalación artística Frog Pond, del artista conceptual Víctor Santamarina, situada en nuestro patio patio interior, un espacio a cielo abierto, de gran potencial de uso y que ya cuenta con un mural. Con esta instalación, el Instituto Cervantes pone en valor este espacio y lo incorpora al resto de espacios ocupados y activos del Centro, y contribuye a la difusión del arte contemporáneo español.
Frog Pond es una reflexión acerca de la actual coyuntura climática y especula con un futuro inminente en el que los espacios urbanos, sociales y humanizados son lentamente absorbidos por una naturaleza que reclama lo que le pertenece. La instalación consiste en un pequeño estanque que se ha formado en torno a uno de los sumideros del patio, transformándolo en un estanque donde vestigios de la actividad humana se vuelven parte de un nuevo ecosistema.
Víctor Santamarina (1990) es un artista conceptual, que trabaja y vive entre Ámsterdam y Madrid, cuya obra hace uso de materiales reciclados.
________________________________________________________________________________________________________
Op 22 november vindt in het Instituto Cervantes de opening plaats van de kunstinstallatie Frog Pond van de conceptuele kunstenaar Víctor Santamarina op onze binnenplaats, een openluchtruimte met een groot gebruikspotentieel waar al een muurschildering is aangebracht. Met deze installatie verhoogt het Instituto Cervantes de waarde van deze ruimte en integreert het deze in de rest van de bezette en actieve ruimtes van het Centrum, en draagt het bij aan de verspreiding van Spaanse hedendaagse kunst.
Frog Pond is een reflectie op de huidige klimatologische situatie en speculeert op een nabije toekomst waarin stedelijke, sociale en gehumaniseerde ruimtes langzaam worden opgeslokt door een natuur die terugvordert wat haar toebehoort. De installatie bestaat uit een kleine vijver die is gevormd rond een van de afvoerkanalen op de binnenplaats, waardoor het een vijver wordt waar overblijfselen van menselijke activiteit deel gaan uitmaken van een nieuw ecosysteem.
Víctor Santamarina (1990) is een conceptuele kunstenaar die werkt en woont tussen Amsterdam en Madrid. Zijn werk maakt gebruik van gerecyclede materialen.
El Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam (Imagine Film Festival), que se celebrará del 25 de octubre al 4 de noviembre, contará con una intensa presencia de cine español en su edición de 2023 merced al acuerdo de colaboración con el Instituto Cervantes de Utrecht. Hasta cuatro films y un cortometraje españoles formarán parte del programa de proyecciones, con la participación in situ de tres de sus directores: Velasco Broca, Caye Casas y el dúo creativo Marisa Crespo y Moisés Romero.
Mención especial merece la presencia de Broca que, además de contar con una exposición monográfica dedicada a su universo fantástico y artístico en el Centro LAB 111, tomará parte en un coloquio en el Instituto Cervantes de Utrecht (Domplein 3), el sábado 28 de octubre a las 19:00 horas. En este coloquio el cineasta vasco nos hablará de su obra y trayectoria, en conversación con Miranda van Gelder, de Hoogt on Tour y el Impakt festival.
Información sobre el coloquio de Velasco Broca: https://blogs.cervantes.es/utrecht/2023/10/18/coloquio-con-velasco-broca-proyeccion-de-alegrias-riojanas/
____________________________________________________________________________________________
Het Amsterdam Fantastic Film Festival (Imagine Film Festival), van 25 oktober tot en met 4 november, zal in de editie van 2023 een sterke aanwezigheid van Spaanse films hebben dankzij een samenwerkingsovereenkomst met het Cervantes Instituut in Utrecht. Tot vier Spaanse films en een korte film zullen deel uitmaken van het programma, met de deelname ter plaatse van drie van de regisseurs: Velasco Broca, Caye Casas en het creatieve duo Marisa Crespo en Moisés Romero.
Speciale vermelding verdient de aanwezigheid van Velasco Broca, die een monografische tentoonstelling zal hebben in het LAB 111 Centre. De regisseur zal deelnemen aan een colloquium in het Instituto Cervantes in Utrecht (Domplein 3) op zaterdag 28 oktober om 19:00 uur. In dit colloquium zal de Baskische filmmaker praten over zijn werk en carrière, in gesprek met Miranda van Gelder, van Hoogt on Tour en het Impakt festival.
Informatie over het Velasco Broca colloquium:
Coloquio con Velasco Broca + proyección de «Alegrías riojanas»
20 de septiembre en OBA – Ámsterdam
21 de septiembre en Utrecht – Instituto Cervantes
El Instituto Cervantes recibe al escritor español Lorenzo Silva siguiendo el ciclo de encuentros con autores de la OBA.
El escritor madrileño es internacionalmente conocido por su prolífica producción de novelas policíacas, con la pareja de guardias civiles el sargento Bevilacqua y la policía Chamorro como protagonistas. En el año 2000 ganó el Premio Nadal con El alquimista impaciente y, años más tarde, su novela La flaqueza del bolchevique fue llevada a la gran pantalla de la mano del director Manuel Martín Cuenca. En 2012 su obra La marca del meridiano le valió el Premio Planeta.
El autor ha continuado su carrera literaria ampliando su recorrido por diversos géneros. Desde literatura infantil o juvenil, como es su libro Suad, de 2013, hasta la no ficción con trabajos como Ahí fuera y Donde uno cae, de 2018 y 2019 respectivamente. Especialmente prolífico ha sido los últimos años añadiendo ejemplares a su serie con Bevilacqua y Chamorro: Tantos lobos (2017), Lejos del corazón (2018), El mal de Corcira (2020) o La llama de Focea (2022) son ejemplos de ello. Entre estos dos últimos, fue condecorado con el Premio de las Letras del Ateneo de Valencia, en 2021, por su fructífera trayectoria como escritor. Su última novela, Púa, en la que cuenta la historia de un librero que debe viajar al pasado como agente secreto, se ha publicado este mismo año.
Silva será entrevistado en la OBA por Sara Montero Annerén, profesora de español y cultura hispanomericana en el Instituto Cervantes de Utrecht. Montero también ha publicado algunos relatos de ficción en revistas españolas y mexicanas y actualmente está escribiendo su primera novela.
El encuentro quedará grabado y se podrá ver posteriormente en el canal de YouTube de la OBA y en el del Instituto Cervantes.
INFORMACIÓN
Fecha: El 20/09/2023 de 19:00 a 20:00 en OBA. El 21/09/2023 a las 19:00 en Instituto Cervantes de Utrecht.
Observaciones: Entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Entradas
https://www.oba.nl/agenda/oosterdok/ontmoetingmetlorenzosilva.html
Lugar: OBA Oosterdok – Foro de OBA – Oosterdokskade 143, 1011 DL Amsterdam (Países Bajos).
Instituto Cervantes – Domplein 3, 3512 JC Utrecht (Países Bajos).
_____________________________________________________________
Schrijvers in de eerste persoon: Lorenzo Silva
Het Instituto Cervantes verwelkomt de Spaanse schrijver Lorenzo Silva als onderdeel van de reeks ontmoetingen met auteurs van de OBA.
De schrijver uit Madrid is internationaal bekend om zijn productie van detectiveromans, met als hoofdpersonages het duo van burgerwachten sergeant Bevilacqua en politieagente Chamorro. In 2000 won hij de Nadal Prijs met El alquimista impaciente en jaren later werd zijn roman La flaqueza del bolchevique verfilmd door regisseur Manuel Martín Cuenca. In 2012 won hij de Planeta Prijs voor zijn werk La marca del meridiano.
De auteur heeft zijn literaire carrière voortgezet en zijn weg door verschillende genres verbreed. Van kinder- en jeugdliteratuur, zoals zijn boek Suad uit 2013, tot non-fictie met werken als Ahí fuera en Donde uno cae uit respectievelijk 2018 en 2019. De laatste jaren is hij bijzonder productief en breidt hij zijn reeks met Bevilacqua en Chamorro uit: Tantos lobos (2017), Lejos del corazón (2018), El mal de Corcira (2020) en La llama de Focea (2022) zijn hier voorbeelden van. Tussen deze laatste twee kreeg hij in 2021 de Premio de las Letras del Ateneo de Valencia, voor zijn vruchtbare carrière als schrijver. Zijn laatste roman, Púa, waarin hij het verhaal vertelt van een boekhandelaar die als geheim agent terug in de tijd moet reizen, verscheen dit jaar.
Silva zal in de OBA worden geïnterviewd door Sara Montero Annerén, docente Spaans en Spaans-Amerikaanse cultuur aan het Cervantes Instituut in Utrecht. Montero heeft ook fictie gepubliceerd in Spaanse en Mexicaanse tijdschriften en schrijft momenteel haar eerste roman.
De bijeenkomst wordt opgenomen en zal later beschikbaar zijn op het YouTube-kanaal van de OBA en op het YouTube-kanaal van het Instituto Cervantes.
INFORMATIE
OBA Oosterdok
Oosterdokskade 143, 1011 DL Amsterdam
(Nederland)
Instituto Cervantes
Domplein 3, 3512 JC Utrecht
(Países Bajos)
Espectáculo de danza
La coreógrafa holandesa Tamar Porcelijn presenta en Rotterdam su nueva pieza Even When it Ends, en colaboración con el Instituto Cervantes de Utrecht y el Conservatorio Codarts.
El montaje, que estará interpretado por la bailarina de danza contemporánea Gádor Lago, con acompañamiento del guitarrista flamenco Juan Requena, ha contado también con la participación de dos grandes nombres del baile flamenco, Andrés Marín y Marco Flores, en calidad de asesores artísticos.
Even When It Ends se concibe como una obra experimental de fusión entre la danza contemporánea y el flamenco, en la que la guitarra flamenca es fuente de inspiración para generar un diálogo entre las dos disciplinas escénicas, que no frecuentemente van de la mano.
Tamar Porcelijn es coreógrafa y bailarina con una larga trayectoria entre el flamenco y la danza contemporánea, tanto en España como en Holanda. Tras finalizar su carrera de danza contemporánea en Ámsterdam (Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten) se trasladó a España para especializarse en el arte flamenco. Su recorrido creativo está marcado por la unión de elementos del flamenco y de la danza contemporánea.
Gádor Lago (Almería. 2000) se graduó en danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Actualmente estudia en Codarts y entre sus profesores destacan Marina Mascarell, Johan Inger y Xante van Opstal. En esta última temporada, Lago obtuvo una residencia artística en el Teatro de Lucerna, como parte de la Compagnie TanzLuzern.
Juan Requena (Málaga, 1975) es compositor y guitarrista de flamenco de sólida y dilatada trayectoria. Como guitarrista ha trabajado con todos los grandes del flamenco (Belén Maya, el Cigala, Eva la Yerbabuena.. ) y fue el guitarrista del espectáculo “TRILOGÍA” de Andrés Marín, Rafael Campallo y Alejandro Granados. Como compositor destaca su trabajo en el espectáculo “La Leyenda” interpretado por La Compañía Nacional de Danza. Fue galardonado con el Giraldillo a la mejor guitarra de acompañamiento en la Bienal 2012 de Sevilla. Recientemente ha publicado su primer trabajo discográfico, titulado “Arroyo de la Miel”, con el que ha iniciado su carrera en solitario.
Fecha:
El 25/05/2023 de las 18:00 hasta las 20:00
Observaciones: Entrada gratuita, Necesario reservar:
https://billetto.nl/e/3-comma-festival-day-pass-25-05-Tickets-822847
Lugar:
Codarts
Kruisplein 26
3012 CC Rotterdam
——————————————————————————————————————–
De Nederlandse choreografe Tamar Porcelijn presenteert in Rotterdam haar nieuwe voorstelling Even When it Ends, in samenwerking met Instituto Cervantes Utrecht en het Codarts Conservatorium.
De productie wordt uitgevoerd door de hedendaagse danseres Gádor Lago en flamencogitarist Juan Requena. Andrés Marín en Marco Flores, twee grote namen uit de wereld van de flamencodans, werken mee aan het project als artistieke adviseurs.
Even When It Ends is bedacht als een experimentele fusie tussen hedendaagse dans en flamenco waarbij de flamencogitaar als inspiratiebron dient om een dialoog tot stand te brengen tussen twee podiumkunsten die niet vaak samenwerken.
Tamar Porcelijn is choreograaf en danseres met een succesvolle carrière in flamenco en hedendaagse dans, zowel in Spanje als in Nederland. Na haar studie hedendaagse dans in Amsterdam (Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten) verhuisde ze naar Spanje om zich te specialiseren in flamenco. Haar creatieve weg wordt gekenmerkt door de combinatie van elementen van flamenco en hedendaagse dans.
Gádor Lago (Almería, 2000) studeerde af in hedendaagse dans aan het Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Momenteel studeert ze aan Codarts waar ze wordt opgeleid door onder andere Marina Mascarell, Johan Inger en Xante van Opstal. Afgelopen seizoen was Lago artist in resident van het ensemble TanzLuzern.
Juan Requena (Málaga, 1975) is componist en flamencogitarist. Als gitarist werkte hij met alle flamencogrootheden (Belén Maya, el Cigala, Eva la Yerbabuena…) en was hij gitarist in de show «TRILOGÍA» van Andrés Marín, Rafael Campallo en Alejandro Granados. Als componist valt zijn werk in de show «La Leyenda» van La Compañía Nacional de Danza op. Hij kreeg de Giraldillo-prijs voor de beste begeleidende gitarist op de Bienal 2012 in Sevilla. Onlangs heeft hij zijn eerste album uitgebracht, getiteld «Arroyo de la Miel», waarmee hij zijn solocarrière is begonnen.
Datum:
25/05/2023 van 18:00 tot 20:00.
Opmerkingen: Gratis toegang
Reservas/Reserveren https://billetto.nl/e/3-comma-festival-day-pass-25-05-Tickets-822847
Lugar/plaats: Codarts – Rotterdam