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Camilo Minero: tierra y rostro – 14/01/2026
EXPOSICIÓN
Inauguración 14/01/2026 18:00 por el embajador de El Salvador Sr. D. Agustín Vásquez Gómez
La Embajada de El Salvador y el Instituto Cervantes tienen el agrado de invitarle a la inauguración de la muestra Camilo Minero: tierra y rostro. En el marco de la inauguración de esta galería temporal dedicada a Camilo Minero Nochéz (2017-2005), que se presentará entre enero y marzo de 2026, se rinde homenaje a uno de los artistas más representativos de El Salvador y de la plástica centroamericana.
La presente galería reúne once xilografías realizadas por Minero, una técnica que adoptó como medio para multiplicar imágenes con potencia narrativa y carga simbólica. La xilografía le permitió trabajar con colores planos, contrastes intensos y composiciones de gran claridad visual.
Esta exposición se inscribe en un esfuerzo continuo por difundir su legado a través del trabajo conjunto entre la Fundación Camilo Minero y la embajada de los Países Bajos. En 2018 el Instituto Cervantes acogió una ponencia sobre su vida y obra, y en 2025 la Embajada de El Salvador en La Haya inauguró una galería permanente dedicada al maestro, en un acto presidido por la Viceministra de Relaciones Exteriores. Esta muestra en el Instituto Cervantes de Utrecht marca el inicio de un ciclo de itinerancias destinado a dar a conocer su trabajo al público neerlandés.
Camilo Minero fue un creador profundamente comprometido con la realidad social de El Salvador. Formado en la Escuela de Artes Gráficas de San Salvador y posteriormente en México, absorbió la influencia del muralismo latinoamericano, incorporando en su lenguaje visual una atención especial hacia la dignidad humana, la identidad cultural y la vida cotidiana del pueblo salvadoreño. Su trayectoria estuvo marcada por la docencia, el activismo cultural y un sentido ético del arte como herramienta de transformación social.
El legado del Maestro Minero trasciende su producción pictórica. Su obra dialoga con procesos históricos y sociales, y constituye un puente entre la estética latinoamericana del siglo XX y las búsquedas contemporáneas sobre memoria, territorio y justicia social. Su énfasis en retratar a las comunidades marginadas convirtió su plástica en un referente de compromiso, sensibilidad y humanismo.
A lo largo de su carrera, el maestro Minero trabajó diversas técnicas: óleo, acuarela, dibujo, grabado y muralismo. Todas ellas muestran su dominio del color, su expresividad gestual y su interés por la experimentación material. Sin embargo, su incursión en las artes gráficas fue especialmente significativa, pues le permitió ampliar el acceso a su obra y fortalecer su ideal de un arte cercano al pueblo.
Día: 14 de enero 2026
Hora: 18:00 H.
Exposición: del 14 de enero al 14 de marzo 2026
Lugar: Instituto Cervantes, Domplein 3 – Utrecht
De ambassade van El Salvador en het Instituto Cervantes nodigen u graag uit voor de opening van de tentoonstelling Camilo Minero: landschap en portret, een expositie van elf zeefdrukken die de expressieve kracht en het diepe humanisme van de Salvadoraanse schilder vieren.
Naar aanleiding van de tijdelijke tentoonstelling van Camilo Minero in het Instituto Cervantes te Utrecht, die zal plaatsvinden van januari tot maart 2026, eren we een van de meest representatieve kunstenaars van El Salvador en van de Midden-Amerikaanse beeldende kunst.
De expositie bestaat uit elf zeefdrukken gemaakt door Minero. Deze techniek laat hem toe om beelden met een sterke verhalende kracht en symbolische lading te vermenigvuldigen. Dankzij de zeefdruk kon hij werken met vlakke kleuren, intense contrasten en composities met een grote visuele helderheid.
Deze tentoonstelling maakt deel uit van de voortdurende inspanning om zijn nalatenschap te verspreiden in Nederland: in 2018 organiseerde het Instituto Cervantes een lezing over zijn leven en oeuvre; in 2025 heeft de Ambassade van El Salvador te Den Haag een permanente tentoonstelling geopend, gewijd aan de meester, onder leiding van de vice-minister van Buitenlandse Zaken. Deze expositie in Utrecht is het begin van een reeks rondreizende tentoonstellingen die bedoeld zijn om zijn werk onder de aandacht van het Nederlandse publiek te brengen.
Camilo Minero (1917-2005) was een kunstenaar die zich inzette voor de sociale realiteit van El Salvador. Hij volgde een opleiding aan de Escuela de Artes Gráficas in San Salvador en later in Mexico, waar hij de invloed van het Latijns-Amerikaanse muralisme in zich opnam en in zijn beeldtaal speciale aandacht besteedde aan de menselijke waardigheid, de culturele identiteit en het dagelijks leven van het Savadoraanse volk. Zijn carrière werd gekenmerkt door onderwijs, cultureel activisme en een ethisch besef van kunst als instrument voor verandering.
Het nalatenschap van de meester Minero reikt verder dan zijn beeldende kunst. Zijn werk gaat in dialoog met historische en sociale processen en vormt een brug tussen de Latijns-Amerikaanse esthetiek van de 20ste eeuw en het hedendaagse onderzoek naar herinnering, territorium en sociale rechtvaardigheid. Door zijn nadruk op het portretteren van gemarginaliseerde gemeenschappen werd zijn beeldende kunst een toonbeeld van engagement, gevoeligheid en humanisme.
Datum: 14 januari 2026
Tijd: 18:00 uur
Tentoonstelling: van 14 januari tot 14 maart 2026
Plaats: Instituto Cervantes, Domplein 3 – Utrecht
Antonio López desde dentro
Adentrarse al universo del pintor Antonio López es acceder a un mundo regido por la búsqueda de la esencia, del espíritu de las personas, los objetos, las plantas, los edificios, las habitaciones que retrata. La búsqueda constante de la perfección y del instante decisivo. De la luz esencial. La aspiración al equilibrio preciso y exacto.
De la mano de Floor van Heuvel, curadora de la comisaria de la exposición «Antonio López, maestro del realismo español» haremos un recorrido por los entresijos del montaje de esta muestra y accederemos con ella al proceso creativo detrás de ella, así como a la figura y las obras del pintor y escultor español, que pasó varios días en Assen junto a Van Heuvel supervisando la instalación de las piezas seleccionadas y el discurso expositivo.
Junto a esta conferencia, se proyectará el cortometraje editado por la Fundación Catalunya-La Pedrera sobre la muestra de Antonio López organizada por La Fundación, en Barcelona, en 2023.
Información adicional:
Fecha y hora: 25/04/2024 – 18:30
Lugar: Instituto Cervantes, salón de actos
Conferencia
Naturaleza muerta con brida. Homenaje a Torrentius / Stilleven met breidel. Homage aan Torrentius
La exposición constituye el sorprendente y singular homenaje del artista contemporáneo español Lluis Ventós a una misteriosa obra de un pintor holandés del siglo XVII, Torrentius. Con sus pinturas, Lluis Ventós establece una conexión que vincula el realismo barroco con la abstracción de las vanguardias del siglo XX. La inspiración para el trabajo de Ventós es “Naturaleza muerta con brida” (1614), una pintura del enigmático artista holandés Johannes Simonsz van de Beeck (Ámsterdam, 1589-1644), más conocido como Torrentius, que se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Torrentius abordó temáticas provocadoras (incluso obscenas) que le granjearon la enemistad de la Iglesia holandesa y le valieron varios años de cárcel, con un periodo intermedio en el que fue recibido y apoyado por el rey Carlos I de Inglaterra. Todas sus obras fueron destruidas a excepción de “Naturaleza muerta con brida”, que se exhibe actualmente en el Rijksmuseum.
El misterio en torno a la vida y obra de Torrentius ha servido de atracción para Ventós, quien presenta una reinterpretación de la naturaleza muerta del pintor neerlandés. Esta nueva interpretación introduce una cierta esquematización, resultado de una abstracción que acerca el tema a nuestro tiempo.
Stilleven met breidel. Homage aan Torrentius
De tentoonstelling omvat het verbazingwekkende en unieke eerbetoon van de hedendaagse Spaanse kunstenaar Lluis Ventós aan een mysterieus werk van een 17e-eeuwse Nederlandse schilder Torrentius. Met zijn schilderijen legt Luis Ventós een verband die het barokke realisme koppelt aan de abstractie van de avant-garde van de 20e eeuw. De inspiratie voor het werk van Ventós is Stilleven met breidel (1614), een schilderij van de enigmatische Nederlandse kunstenaar Johannes Simonsz van de Beeck (Amsterdam, 1589-1644), beter bekend als Torrentius, dat hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam.
Torrentius was een schilder die provocerende (zelfs obscene) thema’s behandelde die hem de vijandschap van de Nederlandse kerk opleverde en hem enkele jaren in de gevangenis kostten, met een tussenperiode waarin hij werd opgevangen en gesteund door koning Karel I van Engeland. Al zijn werken werden vernietigd met uitzondering van Stilleven met breidel die momenteel in het Rijksmuseum te zien is.
Het mysterie rond het leven en werk van Torrentius bleek grote aantrekkingskracht te hebben op Ventós, die een herinterpretatie van het stilleven van de Nederlandse schilder presenteert. Deze nieuwe interpretatie introduceert een zekere schematisering, waarschijnlijk het resultaat van een abstractie die dit thema dichterbij onze tijd brengt.
Still life with a Bridle. Homage to Torrentius
The exhibition constitutes a surprising and singular homage of the Spanish contemporary artist Lluis Ventós to a mysterious work of a Dutch painter of the 17th century, Torrentius. With his paintings, Lluis Ventós establishes a connection that links baroque realism with the abstraction of the 20th century avant-garde. The inspiration for Ventós’s work is “Still Life with a Bridle” (1614), a painting by the enigmatic Dutch artist Johannes Simonsz van de Beeck (Amsterdam, 1589-1644), better known as Torrentius, which is housed in the Rijksmuseum in Amsterdam.
Torrentius tackled provocative (even obscene) themes that earned him the hostility of the Dutch Church and also several years in prison, with an intervening period in which he was received and supported by King Charles I of England. All of his works were destroyed except for «Still Life with a Bridle», which is currently on display in the Rijksmuseum.
The mystery surrounding Torrentius’ life and work has attracted Ventós, who presents a reinterpretation of the Dutch painter’s still life. This new interpretation introduces a certain schematization, the result of an abstraction that brings the subject closer to our time.
Exposición bibliográfica. Pintura española y holandesa del siglo XVII
Por Guadalupe Galán, comisaria.
En el marco de la exposición Rembrandt – Velázquez: maestros neerlandeses y españoles que se muestra durante estos meses en el Rijksmuseum, el Instituto Cervantes de Utrecht ha organizado una exposición bibliográfica dedicada a la pintura española y holandesa del siglo XVII. En ella han participado también el Museo del Prado, el Rijksmuseum y la Openbare Bibliotheek Amsterdam (OBA). Los libros que forman parte de la exposición proceden de los fondos de estas cuatro instituciones organizadoras.
Las obras de arte, además de en los museos, se guardan en los libros. En su interior se muestran los tesoros creados por la mano del hombre desde tiempos remotos.
En esta exposición abren sus páginas para mostrarnos las obras realizadas por los pintores neerlandeses y españoles en el llamado Siglo de Oro. Época en la que surgió una generación de artistas con tanto talento y calidad que han pasado a la historia como los «grandes maestros». Dos de ellos – Rembrandt van Rijn y Diego Velázquez, maestros entre los maestros- han sido elevados a la categoría de genios.
A pesar de las diferencias políticas, económicas y sociales entre los Países Bajos y España en aquella época, en el ámbito artístico fueron muchas las similitudes.
Sus artistas coinciden en aspectos fundamentales, como el lenguaje expresivo, el realismo, representando las cosas tal y como son, sin idealizar; los asuntos tratados, especializándose en los llamados géneros menores (retrato, bodegón, escenas cotidianas); el tratamiento de la luz, que ayuda a definir las formas y los volúmenes; incluso la técnica, que avanza hacia una pincelada más suelta, difuminando los figuras y anunciando lo que más tarde sería el impresionismo.
El resultado es una pintura sobria, serena y sencilla, con gran interés por el hombre y sus sentimientos, que indaga en el alma de los objetos y figuras representados, en búsqueda de su esencia, de «la verdad».
La exposición se divide en varias secciones, en ellas los libros muestran textos e imágenes de los cuadros
pintados por estos artistas y nos enseñan como era la «vida» en aquel siglo tan especial: como eran los interiores de sus casas, que objetos tenían, que ropas vestían, en qué se ocupaban, a que temían, con que soñaban.
Un testimonio de enorme valor, pero no olvidemos que, a pesar del realismo de estas imágenes, lo que estamos viendo no es la realidad, es ARTE.
Lugar: OBA Ámsterdam
Fechas: 30/10/2019 – 31/01/2020
Entrada: gratis
Horario de visita: de lunes a domingo, de 10:00 a 22:00
Más información.
De musas a creadoras. Artistas españolas y latinoamericanas en los Países Bajos / Van muze naar scheppende kunstenaar Spaanse en Latijns-Amerikaanse kunstenaars in Nederland
por Guadalupe Galán, comisaria de la exposición y coordinadora cultural del Instituto Cervantes de Utrecht
La vida y el arte no tienen fronteras para estas ocho artistas. Todas ellas se han enriquecido con las influencias de distintas culturas, la de sus países de origen y la de los lugares donde han vivido, estudiado y viajado. Han absorbido costumbres, formas de expresarse, de comunicarse, de sentir y de crear. Y siempre desde una perspectiva femenina, desde su condición de mujeres.
Han roto las barreras, las distancias, espaciales y temporales, y nos han abierto su mundo interior. Un universo que tenemos el privilegio de contemplar en los trabajos que se muestran en esta exposición.
María Obraztsova refleja en sus cuadros la variedad de paisajes, pueblos y culturas aprendidos en su largo viaje por la vida: desde Estonia, Rusia, Bélgica y España hasta los Países Bajos.
La escultora Susan Melo comenzó su trabajo artístico en el desierto de Atacama, en Chile, bajo las creencias del arte de los indígenas y las técnicas del modelaje manual de la cerámica antigua. En sus esculturas ha creado un particular lenguaje visual para contar esas historias.
Chile es también el origen y lugar de inspiración de Margarita Garcés. La naturaleza, los colores y texturas de los paisajes chilenos, los tonos ocres y azules de su inmensa costa, han quedado inmortalizados en sus cuadros.
En la obra de la argentina Valeria Prosseda son, en cambio, las experiencias humanas las que adquieren forma y color. Sus pinturas minimalistas, de colores vivos, seducen y son un estímulo y un placer para la vista.
Tampoco podemos dejar de contemplar los cuadros de Monika Buch. Sus formas geométricas, sus colores vibrantes, están tan llenos de matices, de sombras y reflejos, que nos hipnotizan.
A Consuelo Plaza fue el surrealismo y la obra de Miró lo que la sedujo. Estas fuentes, junto con su sensibilidad e interés por experimentar, la han llevado al mundo fantástico que recrea en sus cuadros. Nuestros sueños cobran vida en su obra.
Las creaciones de Gracia Bondía son sencillas, íntimas, muy personales. Su obra profundiza en las relaciones humanas, en nuestras vivencias y emociones, siempre desde un punto de vista femenino.
Por último, los personajes que crea Lita Cabellut nos transportan a otras épocas: a los retratos de los grandes maestros, al claroscuro del barroco, a las superficies agrietadas de los frescos renacentistas, a las furiosas pinceladas del expresionismo. Su obra recoge todo esto, con una técnica muy personal, mezclando figuración y abstracción, fragilidad y fuerza.
La obra de estas ocho artistas es un ejemplo de talento, creatividad y sensibilidad, pero también de trabajo, de crecimiento y de lucha.
Muestran su creatividad, nos hablan, nos enseñan la belleza y el poder de la obra de arte.
Lugar: Instituto Cervantes de Utrecht
Fecha: del 21 de febrero al 29 de marzo
Horario: de 10.00 a 18.00/ viernes de 10.00 a 16.00
Entrada: gratis
Het leven en de kunst kent geen grenzen voor deze acht kunstenaars. Zij hebben zich allemaal verrijkt met de invloeden uit verschillende culturen, uit hun eigen land en uit de landen waar ze hebben gewoond, gestudeerd of naartoe hebben gereisd. Ze hebben de gewoontes, manieren om zich uit te drukken, te communiceren, te voelen en te creëren in zich opgenomen, altijd vanuit het vrouwelijke perspectief, vanuit hun vrouw zijn.
Ze hebben de barrières en de afstanden doorbroken, zowel in tijd als in plaats, en ze hebben ons toegelaten tot hun innerlijke wereld. Een universum waarvan wij het voorrecht hebben om het te aanschouwen in tentoonstelde kunstwerken van deze expositie.
María Obraztsova toont in haar schilderijen de variaties aan landschappen, dorpen en culturen die ze heeft leren kennen gedurende haar lange reis door het leven: van Estland naar Rusland en Spanje tot Nederland.
De beeldhouwer Susan Melo, begon haar artistieke carrière in de Atacama woestijn in Chili, onder de kunstovertuigingen van de inheemse bewoners en de modelleertechnieken van oude keramiek. In haar kunstwerken heeft ze een bijzondere visuele vertelkunst gecreëerd, waarmee deze verhalen worden overgebracht.
Chili is ook de inspiratiebron en beginpunt van de carrière van Margarita Garcés. De natuur, de kleuren en de structuur van de Chileense landschappen, de kleuren oker en blauw van de oneindige kust zijn vereeuwigd in haar schilderijen.
In de kunstwerken van de Argentijnze Valeria Prosseda zijn het, daarentegen, de menselijke ervaringen die in vorm en kleur gepresenteerd worden. Haar tekeningen zijn minimalistisch, levendig gekleurd en verleidelijk. Ze zijn een prikkel en lust voor het oog.
Ook kunnen we niet stoppen de kunstwerken van Monika Buch te aanschouwen. De geometrische vormen, de felle kleuren in verschillende tinten, met verschillende schaduwen en weerspiegeling, die ons hypnotiseren.
Het surrealisme en het werk van Miró hebben Consuelo Plaza verleid. Deze werken, samen met haar gevoeligheid en interesse om te experimenteren, hebben haar meegevoerd naar de fantastische wereld die ze in haar schilderijen nabootst. Onze dromen worden in haar kunststukken tot leven gebracht.
De kunstwerken van Gracia Bondía zijn simpel, intiem en zeer persoonlijk. Haar kunst gaat nader in op de menselijke relaties, onze belevingen en emoties, altijd vanuit een vrouwelijk oogpunt.
Tot slot, de personages die door Lita Cabellut gecreëerd worden, nemen ons mee naar andere tijden: naar de portretten van grote meesters, de clair-obscur van de barok, de grijze oppervlaktes van de frescos uit de renaissance, de razende penseelstreken van het expressionisme. Haar werk verzamelt dit alles, met een zeer persoonlijke techniek waarin metafoor en abstractie, teerheid en kracht vermengd worden.
Het werk van deze acht kunstenaars is een voorbeeld van talent, creativiteit en gevoeligheid, maar ook een voorbeeld van werken, groeien en strijden. Ze tonen creativiteit, ze communiceren met ons en demonstreren hoe beeldschoon en krachtig kunstwerken zijn.
Plaats: Instituto Cervantes de Utrecht
Datum: 21/02 – 29/03
Bezoek: van 10.00 tot 18.00/ vrijdag van 10.00 tot 16.00
Toegang: gratis
