Blog del Instituto Cervantes en Utrecht

El Instituto Cervantes colabora con el SPRING Performing Arts Festival Utrecht 2025 que se celebrará del 22 al 31 de mayo en Utrecht.

En esta edición el festival presenta Kill Me, la nueva creación de la aclamada artista argentina Marina Otero.

Kill me (2024) es la continuación de Love me (2022) y Fuck me (2020), a su vez es parte del proyecto Recordar para vivir.

Tras su impactante debut en SPRING 2022, Otero regresa con una pieza arrolladora, concebida en Madrid junto a un equipo de artistas exiliados. 

Kill Me es una exploración visceral de la entrega absoluta. A través del video, la música en vivo y una coreografía intensa, la obra se sumerge en la pregunta central: ¿Aún somos capaces de perdernos en nuestras emociones? 

En esta nueva creación, Otero continúa su proyecto de vida Remember to Live, en el que el cuerpo se convierte en memoria, en testimonio y en campo de batalla. Más que un espectáculo, Kill Me es una experiencia intensa y transformadora, un grito de libertad que no deja indiferente.

En palabras de Marina Otero: «En «Recordar para vivir» me propongo presentar diferentes versiones de obras hasta el día de mi muerte. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor. Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte. Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro).»

Precios: 27.50 / 19 euros en springutrecht.nl

Lugar: Stadsschouwburg Utrecht, Lucas Bolwerk 24, 3512 EJ Utrecht (Países Bajos)

Het Instituto Cervantes slaat de handen ineen met het SPRING Performing Arts Festival Utrecht 2025, dat van 22 tot en met 31 mei plaatsvindt in Utrecht. Dit jaar brengt het festival Kill Me, de nieuwste creatie van de veelgeprezen Argentijnse artiest Marina Otero. Kill Me is het vervolg op Love me (2022) en Fuck me (2020), en maakt deel uit van haar doorlopende project Remember to Live.

Na haar indrukwekkende debuut op SPRING 2022 keert Otero terug met een overweldigende voorstelling, gecreëerd in Madrid samen met een collectief van kunstenaars die hun land hebben verlaten. Kill Me is een rauwe en meeslepende verkenning van totale overgave. Met een combinatie van video, live muziek en intense choreografie stelt het werk een fundamentele vraag: kunnen we ons nog volledig verliezen in onze emoties?

In deze nieuwe creatie zet Otero haar levensproject Remember to Live voort, waarin het lichaam fungeert als herinnering, getuigenis en slagveld. Kill Me is meer dan een

voorstelling; het is een intense en meeslepende ervaring – een schreeuw om vrijheid die diep raakt.

Marina Otero over Rembember to Live:

“Ik stel voor om verschillende versies van mijn werken te maken tot de dag dat ik sterf. Tijdens de klassieke midlifecrisis begon ik alles vast te leggen: mijn hart 24 uur per dag open, terwijl ik alles opnam. Totdat ik op een dag instortte, een psychiatrische diagnose kreeg en besloot dat dit mijn volgende stuk zou worden. Ik verzamelde vier dansers met psychische stoornissen en Nijinsky om een voorstelling te maken over de waanzin van liefde. Maar laten we zeggen dat het over geestelijke gezondheid gaat, zodat het op de inclusieve agenda van de kunstmarkt past. Want dat is mijn straf: ik moet werken maken die verkopen om te kunnen overleven in de (theater)wereld.”

Opmerkingen: Prijzen: 27.50 / 19 euro voor springutrecht.nl

Plaats: Stadsschouwburg Utrecht, Lucas Bolwerk 24, 3512 EJ Utrecht

César Vallejo, una de las voces más profundas y originales de la poesía en lengua española, transformó para siempre el lenguaje e poético con obras como Los heraldos negros, Trilce, y Poemas humanos.

Su obra, marcada por la angustia existencial, la injusticia social y una búsqueda incesante de sentido, sigue interpelando a lectores de todo el mundo. 

Pero detrás de este genio literario estuvo la incansable labor de Georgette Philipp Art Vallejo, su esposa compañera y guardiana de su legado. Georgette Philipp no solo compartió con  César Vallejo los años más difíciles de su vida en París sino que, tras su muerte, dedicó décadas a recopilar, editar, defender y difundir su obra, enfrentándose incluso a la crítica y la indiferencia.

En esta conferencia, la escritora Karina Miñano propone un viaje a través de la poesía de Vallejo y la memoria que lo sostiene y de la figura de Georgette Philipp como pieza fundamental para que hoy podamos estudiar, leer y seguir la obra de Vallejo.

Karina Miñano (Lima) es escritora, poeta y ensayista afincada en Países Bajos.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Idioma: Español

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: cultutr@cervantes.es

César Vallejo, een van de meest diepgaande en originele stemmen in de Spaanstalige poëzie, heeft de taal en poëzie voor altijd veranderd met werken zoals Los heraldos negros, Trilce en Poemas Humanos. 

Zijn werk, gemarkeerd door de existentiële angst, sociale ongelijkheid en een onophoudelijke zoektocht naar betekenis, blijft lezers over de hele wereld uitdagen. 

Achter dit literaire genie schuilt echter het onuitputtende werk van Georgette Philipp Art Vallejo, zijn vrouw en bewaker van zijn nalatenschap. Georgette Philipp maakte niet alleen deel uit van de moeilijkste jaren uit Vallejo’s leven in Parijs, maar wijdde na zijn dood decennia aan het verzamelen, bewerken en verspreiden van zijn werk, ondanks de kritiek en onverschilligheid. 

Tijdens deze lezing neemt de schrijfster Karina Miñano ons mee op een reis door de poëzie van Vallejo, de herinnering dat het in stand houdt en de rol van Georgette Philipp als fundamenteel onderdeel van de mogelijkheid dat we vandaag de dag het werk van Vallejo kunnen blijven lezen en bestuderen. 

Karina Miñano (Lima) is schrijfster, dichter en essayist gevestigd in Nederland.

Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Bevestig alstublieft uw aanwezigheid per mail: cultutr@cervantes.es

Conversatorio

La Embajada de El Salvador y el Instituto Cervantes de Utrecht le invitan a este homenaje dedicado al escritor e intelectual Salvador Salazar Arrué.

A través de la lectura de cuentos seleccionados, este conversatorio propone una experiencia especial y afectiva con la obra de Salvador Salazar Arrué (Salarrué), artista y diplomático salvadoreño. Más allá de una conferencia tradicional, se buscará generar un espacio de diálogo en torno a la palabra oral y escrita, resaltando cómo el autor logró inmortalizar con sencillez y profundidad las historias del pueblo salvadoreño. Los asistentes podrán conocer, mediante el poder de la lectura y de la narración, los paisajes, valores y creencias que forman parte del alma colectiva de El Salvador.

Luis Salvador Efraín Salazar Arrué (1899-1975), más conocido por su seudónimo Salarrué, trabajó en el campo de la literatura y las artes plásticas. Su obra narrativa más destacada es Cuentos de Barro y Cuentos de Cipotes. Es considerado uno de los precursores de la nueva narrativa latinoamericana, y el narrador más importante en la historia de El Salvador.

Entrada: gratuita

Idioma: español

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: embajadapaisesbajos@rree.gob.sv y cultutr@cervantes.es

Verhalen van Salarrué om El Salvador te horen – 15/05/2025 – 19:30

Lezing

De Ambassade van El Salvador en het Instituto Cervantes van Utrecht nodigen u uit voor dit eerbetoon aan de schrijver en intellectueel Salvador Salazar Arrué.

Door het voorlezen van geselecteerde verhalen, biedt deze lezing een speciale en emotionele ervaring met het werk van Salvador Salazar Arrué (Salarrué), Salvadoriaanse kunstenaar en diplomaat. Het gaat verder dan een traditionele lezing en probeert een ruimte te creëren voor dialoog rond het mondelinge en schriftelijke woord, waarbij benadrukt wordt hoe de auteur de verhalen van het Salvadoraanse volk met eenvoud en diepgang wist te vereeuwigen. Door de kracht van het lezen en het vertellen van verhalen zullen de aanwezigen leren over de landschappen, waarden en overtuigingen die deel uitmaken van de collectieve ziel van El Salvador.

Luis Salvador Efraín Salazar Arrué (1899-1975), beter bekend onder zijn pseudoniem Salarrué, werkte op het gebied van literatuur en beeldende kunst. Zijn meest opvallende verhalende werken zijn Cuentos de Barro en Cuentos de Cipotes. Hij wordt beschouwd als een van de voorlopers van het nieuwe Latijns-Amerikaanse verhaal en als de belangrijkste verteller in de geschiedenis van El Salvador.

Toegang: gratis

Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Bevestig alstublieft uw aanwezigheid per mail: embajadapaisesbajos@rree.gob.sv en cultutr@cervantes.es

Conferencia por Diego Galdo-González

«Detrás de la imagen de mujer famosa, casi siempre existe un modisto, maquillador o peluquero” quien actúa como «un amante platónico, un consejero o pañuelo de gasa que seca sus lágrimas y levanta su ánimo.»

Con estas palabras, el escritor chileno Pedro Lemebel nos recuerda el papel esencial –y a menudo invisible– de las peluqueras y peluqueros LGBTIQ+ en la construcción de imágenes, identidades y comunidades. Pero, más allá del espejo y las tijeras, los salones de belleza han sido mucho más que espacios de estética. En el Perú, como en otros países de América Latina, la peluquería ha sido históricamente un refugio, un escenario de resistencia y un espacio de socialización donde innumerables personas encontraron trabajo, respeto y una comunidad que en muchos otros lugares les era negada.

El Archivo Bello nace con la misión de documentar y preservar esta historia, centrándose en los salones de belleza del Perú desde los años cincuenta hasta el presente. 

Diego Galdo-González es docente del Centro de Estudios y Documentación Latinoamericanos de la Universidad de Ámsterdam. Sus temas de interés son las culturas sexuales, la historia de la sexualidad, y el urbanismo en Lima del siglo XX. Galdo-González ha publicado artículos en GLQ: A Journal of Gay and Lesbian Studies y en Argumentos, la revista del Instituto de Estudios Peruanos. Su proyecto más reciente acerca de la historia de los salones de belleza LGBTIQ+ en el Perú ganó la beca Prins Bernhard en el 2024.

Entrada gratuita. Idioma: español.

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: cultutr@cervantes.es

Het Prachtige Archief: Gender, Klasse en Queer Geschiedenis van de Schoonheidssalon – 08/05/2025 om 19:00

Conferentie door Diego Galdo-González

«Achter het beeld van een beroemde vrouw bestaat bijna altijd een stylist, modeontwerper, make-up verzorger of kapper» die fungeert als «een platonische liefde, een raadgever of zakdoek die haar tranen droogt en haar oppept.»

Met deze woorden herinnert Pablo Lemebel de essentiële – en vaak onzichtbare – rol van de LGBTIQ+ kappers in de constructie van beelden, identificaties en gemeenschappen. Verder dan enkel spiegels en scharen zijn schoonheidssalons altijd veel meer geweest dan esthetische ruimtes. In Peru en ook in andere Latijns-Amerikaanse landen waren schoonheidssalons historisch gezien een schuilplaats, een plek van weerstand en een plek om te socialiseren voor zij die op veel andere plekken geweigerd werden.

Het Prachtige Archief is ontstaan met de missie om deze geschiedenis te documenteren en te bewaren en is gericht op de schoonheidssalons van Peru vanaf de jaren vijftig tot nu.

Diego Galdo-González is als docent verbonden aan het Centrum van Latijns-Amerikaanse Studies (CEDLA) van de Universiteit van Amsterdam. Zijn vakgebied ligt in seksuele culturen, geschiedenis van seksualiteit en het urbanisme in Lima van de twintigste eeuw. Galdo-González heeft meerder artikelen gepubliceerd in GLQ: A Journal of Gay and Lesbian Studies en in Argumentos, het tijdschrift van het instituut voor Peruaanse Studies. Met zijn meest recente project over de geschiedenis van de LGBTIQ+ schoonheidssalons in Peru won hij de Prins Bernhard beurs in 2024.

Gratis toegang. Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Zou u alstublieft uw aanwezigheid willen bevestigen via cultutr@cervantes.es

Concierto

Sumérgete en la pasión y el ritmo del flamenco con un concierto educativo único, diseñado para revelar la riqueza de esta tradición musical. Más que un espectáculo, esta experiencia te llevará a explorar los orígenes, los ritmos y la expresión emocional del flamenco a través de interpretaciones en vivo y explicaciones interactivas. 

De la mano del guitarrista ecuatoriano Lucas Arango y la cantaora Yota Baron, ambos con trayectorias internacionales y formación en los grandes centros del flamenco, descubrirás la esencia de este arte y su poderosa conexión con la emoción y la comunidad.

Lucas Arango, comenzó su vida musical como percusionista. En 2008 comenzó con la guitarra flamenca y en 2014 recibió una beca para estudiar en la Fundación Cristina Heeren en Sevilla, una de las escuelas de flamenco más prestigiosas de España. Allí se sumergió durante cinco años en la tradición flamenca, tocando semanalmente en los tablaos de Sevilla. Trabajó con artistas reconocidos como Gabriel Aragú e Irene la Sentío, perfeccionando su arte a través de presentaciones en vivo constantes.

Su camino musical lo llevó por diez países—incluyendo Colombia, Países Bajos, Grecia, Suiza, Italia y México—compartiendo la pasión del flamenco con públicos de todo el mundo. En 2018 se trasladó a los Países Bajos para continuar sus estudios en el Conservatorio Codarts de Róterdam, bajo la guía de maestros como Paco Peña, Miguel Ángel Cortés, Niño de Pura y Pedro Sierra. Desde que finalizó sus estudios en 2022, Lucas sigue actuando en toda Europa, combinando la tradición con un enfoque contemporáneo, sin perder nunca la esencia del flamenco.

Yota Baron nació en Grecia y creció en una familia musical, rodeada de las ricas tradiciones de la música popular griega. Criada en un orfanato, estudió música bizantina, lo que fortaleció su vínculo con el arte vocal y la expresión emocional.

Su amor por el flamenco comenzó en el año 2000 durante un viaje a España que le cambió la vida. Poco después se trasladó a Jerez de la Frontera, cuna del flamenco, para estudiar con artistas legendarios como David Lagos, Jeromo Segura, Melchora Ortega, Diego Carrasco y Rafael de Utrera.

Ha actuado en salas y festivales prestigiosos por toda Europa y actualmente reside en Ámsterdam, donde dirige Yota Baron Flamenco Productions (plataforma que organiza festivales, conciertos y eventos educativos que reúnen a artistas y públicos internacionales).

Además de su carrera como cantaora, Yota es una profesora de cante flamenco.

En este concierto se presentarán distintos estilos de flamenco (palos), desglosando sus estructuras rítmicas y su profundo significado cultural. 

Los artistas compartirán conocimientos, demostrarán técnicas rítmicas en vivo y brindarán contexto histórico para enriquecer la experiencia.

Únete a nosotros en esta celebración del flamenco y descubre su magia desde dentro. ¡Te esperamos!

12,50€ (regular) | 9€ (estudiantes) por klassiekemuziek.nl

Dompel jezelf onder in de passie en het ritme van flamenco met een uniek educatief concert dat is ontworpen om de rijkdom van deze muzikale traditie te onthullen. Meer dan een optreden, neemt deze ervaring je mee op ontdekkingstocht naar de oorsprong, ritmes en emotionele expressie van flamenco door middel van live optredens en interactieve uitleg.

Met de Ecuadoraanse gitarist Lucas Arango en de flamencozangeres Yota Baron, beiden met een internationale carrière en opleiding in de grote centra van de flamenco, ontdek je de essentie van deze kunstvorm en de krachtige verbinding met emotie en gemeenschap.

Gedurende het evenement worden verschillende Flamenco stijlen gepresenteerd, waarbij de ritmische structuren en culturele betekenis worden ontleed. Tijdens het concert zullen de artiesten hun kennis delen, live technische ritmes demonstreren en historische context belichten om de ervaring te verrijken.

Kom met ons de flamencomuziek vieren en ontdek haar magie van binnenuit. We wachten op je!

€ 12,50 (regulier) | € 9 (studenten/cursisten Instituto Cervantes) via klassiekemuziek.nl