Blog del Instituto Cervantes en Utrecht

CONCIERTO

El Instituto Yunus Emre, en colaboración con el Instituto Cervantes y la OBA, organizan este próximo 13 de Junio el concierto  “De Anatolia hasta Andalucía” interpretado por la banda de Duygu Alkan y Raquel Kurpershoek Jaldón.

Una ocasión única en la que juntos, estos músicos dan vida a dos ricas culturas musicales. Tocarán un amplio repertorio de varias regiones, mezclando la música tradicional turca con la música tradicional andaluza. Escucharás composiciones conocidas y propias, con influencias tanto de Anatolia como de Andalucía.

La banda de Duygu Alkan es popular por interpretar piezas tradicionales y contemporáneas sobre diferentes culturas como Grecia, Anatolia y Turquía. Son reconocidos por expresar la gran diversidad cultural que existe entre estas regiones, poniendo el foco especialmente en los aspectos que comparten entre sí, en vez de sus diferencias. Sin lugar a dudas, un espacio multicultural artístico que resuena en cada uno de los acordes que tocan. 

Raquel Kurpershoek Jaldón es una cantante holandesa-española, especializada en música hispanoamericana. Pese a su temprana edad, ha recibido prestigiosos premios como el Premio Nacional de Cultura de España y el título de Mejor Compositora Femenina de la Orquesta de Córdoba. Raquel se inspira en autores como Amado Nervo y Nizami Ganjovi para crear melodías que emocionan al público, buscando así crear una atmósfera íntima en la que se escucha la belleza y dulzura de sus obras. 

Junto a Duygu Alkan, Raquel y otros músicos, podrás sumergirte en un intercambio de culturas único. Déjate llevar por los sonidos de la música tradicional turca y española durante este concierto especial de Duygu Alkan Band y Raquel Kurpershoek Jaldon.

¡No te lo pierdas! Entrada gratuita.

Duygu Alkan – Turkse zang
Raquel Kurpershoek – Spaanse zang
Rotem Gerard – Keyboard
Florian Verhagen – Gitaar
Robert Smith – Basgitaar
Thijmen Molema – Drums
Udo Demandt – Percussie

Reservar la entrada en: Yunus Emre: muziekconcert – OBA

Lugar: Biblioteca OBA Oosterdok, Oosterdokskade 143, Amsterdam

Het instituut Yunus Emre organiseert aankomende 13 juni het concert ‘De Anatolia hasta Andalucía’ (van Anatolië tot Andalusië). 

De band van Duygu Alkan en Raquel Kurpershoek Jaldón zullen een vol programma spelen waarin verschillende regio’s voorbij komen. Op deze manier wordt traditionele turkse muziek vervlochten wordt met traditionele Andalusische muziek. De band Duygu Alkan is populair door het interpreteren van traditionele en moderne stukken uit verschillende culturen zoals Griekenland, Anatolië en Turkije. Ze worden erkend voor het kunnen uitrdukken van een grote culturele diversiteit die bestaat tussen die regio’s door te focussen op hun overeenkomsten in plaats van de verschillen. Zonder twijfel een artistieke multiculturele ruimte die zullen klinken naar elke van de akkoorden die ze spelen. 

Raquel Kurpershoek Jaldón is een Spaans-Nederlandse zangeres, gespecialiseerd in de muziek uit de spaanstalige wereld. Ondanks haar jonge leeftijd heeft ze al meerdere prestigieuze prijzen in ontvangst mogen nemen, zoals Spaanse nationale cultuurprijs (Premio Nacional de Cultura de España) en de prijs voor beste vrouwelijke componist van het orkest van Córdoba. Raquel laat zich inspireren door auteurs als Amado Nervo en Nizami Ganjovi om melodieën te creëren die het publiek ontroeren. Ze probeert een intieme sfeer te creëren waarin de schoonheid en de lieflijkheid van hun werken te horen zijn. 

 Samen met Duygu Alkan, Raquel en andere muziekanten kunt u zich onderdompelen in een unieke culturele uitwisseling. Mis het niet!

Mis het niet! Vrije toegang

Duygu Alkan – Turkse zang
Raquel Kurpershoek – Spaanse zang
Rotem Gerard – Keyboard
Florian Verhagen – Gitaar
Robert Smith – Basgitaar
Thijmen Molema – Drums
Udo Demandt – Percussie

Tickets reserveren: Yunus Emre: muziekconcert – OBA

Locatie: Bibliotheek OBA Oosterdok, Oosterdokskade 143, Amsterdam

César Vallejo, una de las voces más profundas y originales de la poesía en lengua española, transformó para siempre el lenguaje e poético con obras como Los heraldos negros, Trilce, y Poemas humanos.

Su obra, marcada por la angustia existencial, la injusticia social y una búsqueda incesante de sentido, sigue interpelando a lectores de todo el mundo. 

Pero detrás de este genio literario estuvo la incansable labor de Georgette Philipp Art Vallejo, su esposa compañera y guardiana de su legado. Georgette Philipp no solo compartió con  César Vallejo los años más difíciles de su vida en París sino que, tras su muerte, dedicó décadas a recopilar, editar, defender y difundir su obra, enfrentándose incluso a la crítica y la indiferencia.

En esta conferencia, la escritora Karina Miñano propone un viaje a través de la poesía de Vallejo y la memoria que lo sostiene y de la figura de Georgette Philipp como pieza fundamental para que hoy podamos estudiar, leer y seguir la obra de Vallejo.

Karina Miñano (Lima) es escritora, poeta y ensayista afincada en Países Bajos.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Idioma: Español

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: cultutr@cervantes.es

César Vallejo, een van de meest diepgaande en originele stemmen in de Spaanstalige poëzie, heeft de taal en poëzie voor altijd veranderd met werken zoals Los heraldos negros, Trilce en Poemas Humanos. 

Zijn werk, gemarkeerd door de existentiële angst, sociale ongelijkheid en een onophoudelijke zoektocht naar betekenis, blijft lezers over de hele wereld uitdagen. 

Achter dit literaire genie schuilt echter het onuitputtende werk van Georgette Philipp Art Vallejo, zijn vrouw en bewaker van zijn nalatenschap. Georgette Philipp maakte niet alleen deel uit van de moeilijkste jaren uit Vallejo’s leven in Parijs, maar wijdde na zijn dood decennia aan het verzamelen, bewerken en verspreiden van zijn werk, ondanks de kritiek en onverschilligheid. 

Tijdens deze lezing neemt de schrijfster Karina Miñano ons mee op een reis door de poëzie van Vallejo, de herinnering dat het in stand houdt en de rol van Georgette Philipp als fundamenteel onderdeel van de mogelijkheid dat we vandaag de dag het werk van Vallejo kunnen blijven lezen en bestuderen. 

Karina Miñano (Lima) is schrijfster, dichter en essayist gevestigd in Nederland.

Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Bevestig alstublieft uw aanwezigheid per mail: cultutr@cervantes.es

Conversatorio

La Embajada de El Salvador y el Instituto Cervantes de Utrecht le invitan a este homenaje dedicado al escritor e intelectual Salvador Salazar Arrué.

A través de la lectura de cuentos seleccionados, este conversatorio propone una experiencia especial y afectiva con la obra de Salvador Salazar Arrué (Salarrué), artista y diplomático salvadoreño. Más allá de una conferencia tradicional, se buscará generar un espacio de diálogo en torno a la palabra oral y escrita, resaltando cómo el autor logró inmortalizar con sencillez y profundidad las historias del pueblo salvadoreño. Los asistentes podrán conocer, mediante el poder de la lectura y de la narración, los paisajes, valores y creencias que forman parte del alma colectiva de El Salvador.

Luis Salvador Efraín Salazar Arrué (1899-1975), más conocido por su seudónimo Salarrué, trabajó en el campo de la literatura y las artes plásticas. Su obra narrativa más destacada es Cuentos de Barro y Cuentos de Cipotes. Es considerado uno de los precursores de la nueva narrativa latinoamericana, y el narrador más importante en la historia de El Salvador.

Entrada: gratuita

Idioma: español

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: embajadapaisesbajos@rree.gob.sv y cultutr@cervantes.es

Verhalen van Salarrué om El Salvador te horen – 15/05/2025 – 19:30

Lezing

De Ambassade van El Salvador en het Instituto Cervantes van Utrecht nodigen u uit voor dit eerbetoon aan de schrijver en intellectueel Salvador Salazar Arrué.

Door het voorlezen van geselecteerde verhalen, biedt deze lezing een speciale en emotionele ervaring met het werk van Salvador Salazar Arrué (Salarrué), Salvadoriaanse kunstenaar en diplomaat. Het gaat verder dan een traditionele lezing en probeert een ruimte te creëren voor dialoog rond het mondelinge en schriftelijke woord, waarbij benadrukt wordt hoe de auteur de verhalen van het Salvadoraanse volk met eenvoud en diepgang wist te vereeuwigen. Door de kracht van het lezen en het vertellen van verhalen zullen de aanwezigen leren over de landschappen, waarden en overtuigingen die deel uitmaken van de collectieve ziel van El Salvador.

Luis Salvador Efraín Salazar Arrué (1899-1975), beter bekend onder zijn pseudoniem Salarrué, werkte op het gebied van literatuur en beeldende kunst. Zijn meest opvallende verhalende werken zijn Cuentos de Barro en Cuentos de Cipotes. Hij wordt beschouwd als een van de voorlopers van het nieuwe Latijns-Amerikaanse verhaal en als de belangrijkste verteller in de geschiedenis van El Salvador.

Toegang: gratis

Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Bevestig alstublieft uw aanwezigheid per mail: embajadapaisesbajos@rree.gob.sv en cultutr@cervantes.es

Conferencia por Diego Galdo-González

«Detrás de la imagen de mujer famosa, casi siempre existe un modisto, maquillador o peluquero” quien actúa como «un amante platónico, un consejero o pañuelo de gasa que seca sus lágrimas y levanta su ánimo.»

Con estas palabras, el escritor chileno Pedro Lemebel nos recuerda el papel esencial –y a menudo invisible– de las peluqueras y peluqueros LGBTIQ+ en la construcción de imágenes, identidades y comunidades. Pero, más allá del espejo y las tijeras, los salones de belleza han sido mucho más que espacios de estética. En el Perú, como en otros países de América Latina, la peluquería ha sido históricamente un refugio, un escenario de resistencia y un espacio de socialización donde innumerables personas encontraron trabajo, respeto y una comunidad que en muchos otros lugares les era negada.

El Archivo Bello nace con la misión de documentar y preservar esta historia, centrándose en los salones de belleza del Perú desde los años cincuenta hasta el presente. 

Diego Galdo-González es docente del Centro de Estudios y Documentación Latinoamericanos de la Universidad de Ámsterdam. Sus temas de interés son las culturas sexuales, la historia de la sexualidad, y el urbanismo en Lima del siglo XX. Galdo-González ha publicado artículos en GLQ: A Journal of Gay and Lesbian Studies y en Argumentos, la revista del Instituto de Estudios Peruanos. Su proyecto más reciente acerca de la historia de los salones de belleza LGBTIQ+ en el Perú ganó la beca Prins Bernhard en el 2024.

Entrada gratuita. Idioma: español.

Lugar: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Por favor confirme su asistencia en: cultutr@cervantes.es

Het Prachtige Archief: Gender, Klasse en Queer Geschiedenis van de Schoonheidssalon – 08/05/2025 om 19:00

Conferentie door Diego Galdo-González

«Achter het beeld van een beroemde vrouw bestaat bijna altijd een stylist, modeontwerper, make-up verzorger of kapper» die fungeert als «een platonische liefde, een raadgever of zakdoek die haar tranen droogt en haar oppept.»

Met deze woorden herinnert Pablo Lemebel de essentiële – en vaak onzichtbare – rol van de LGBTIQ+ kappers in de constructie van beelden, identificaties en gemeenschappen. Verder dan enkel spiegels en scharen zijn schoonheidssalons altijd veel meer geweest dan esthetische ruimtes. In Peru en ook in andere Latijns-Amerikaanse landen waren schoonheidssalons historisch gezien een schuilplaats, een plek van weerstand en een plek om te socialiseren voor zij die op veel andere plekken geweigerd werden.

Het Prachtige Archief is ontstaan met de missie om deze geschiedenis te documenteren en te bewaren en is gericht op de schoonheidssalons van Peru vanaf de jaren vijftig tot nu.

Diego Galdo-González is als docent verbonden aan het Centrum van Latijns-Amerikaanse Studies (CEDLA) van de Universiteit van Amsterdam. Zijn vakgebied ligt in seksuele culturen, geschiedenis van seksualiteit en het urbanisme in Lima van de twintigste eeuw. Galdo-González heeft meerder artikelen gepubliceerd in GLQ: A Journal of Gay and Lesbian Studies en in Argumentos, het tijdschrift van het instituut voor Peruaanse Studies. Met zijn meest recente project over de geschiedenis van de LGBTIQ+ schoonheidssalons in Peru won hij de Prins Bernhard beurs in 2024.

Gratis toegang. Taal: Spaans

Plaats: Instituto Cervantes Domplein 3 – Utrecht

Zou u alstublieft uw aanwezigheid willen bevestigen via cultutr@cervantes.es

Concierto

Sumérgete en la pasión y el ritmo del flamenco con un concierto educativo único, diseñado para revelar la riqueza de esta tradición musical. Más que un espectáculo, esta experiencia te llevará a explorar los orígenes, los ritmos y la expresión emocional del flamenco a través de interpretaciones en vivo y explicaciones interactivas. 

De la mano del guitarrista ecuatoriano Lucas Arango y la cantaora Yota Baron, ambos con trayectorias internacionales y formación en los grandes centros del flamenco, descubrirás la esencia de este arte y su poderosa conexión con la emoción y la comunidad.

Lucas Arango, comenzó su vida musical como percusionista. En 2008 comenzó con la guitarra flamenca y en 2014 recibió una beca para estudiar en la Fundación Cristina Heeren en Sevilla, una de las escuelas de flamenco más prestigiosas de España. Allí se sumergió durante cinco años en la tradición flamenca, tocando semanalmente en los tablaos de Sevilla. Trabajó con artistas reconocidos como Gabriel Aragú e Irene la Sentío, perfeccionando su arte a través de presentaciones en vivo constantes.

Su camino musical lo llevó por diez países—incluyendo Colombia, Países Bajos, Grecia, Suiza, Italia y México—compartiendo la pasión del flamenco con públicos de todo el mundo. En 2018 se trasladó a los Países Bajos para continuar sus estudios en el Conservatorio Codarts de Róterdam, bajo la guía de maestros como Paco Peña, Miguel Ángel Cortés, Niño de Pura y Pedro Sierra. Desde que finalizó sus estudios en 2022, Lucas sigue actuando en toda Europa, combinando la tradición con un enfoque contemporáneo, sin perder nunca la esencia del flamenco.

Yota Baron nació en Grecia y creció en una familia musical, rodeada de las ricas tradiciones de la música popular griega. Criada en un orfanato, estudió música bizantina, lo que fortaleció su vínculo con el arte vocal y la expresión emocional.

Su amor por el flamenco comenzó en el año 2000 durante un viaje a España que le cambió la vida. Poco después se trasladó a Jerez de la Frontera, cuna del flamenco, para estudiar con artistas legendarios como David Lagos, Jeromo Segura, Melchora Ortega, Diego Carrasco y Rafael de Utrera.

Ha actuado en salas y festivales prestigiosos por toda Europa y actualmente reside en Ámsterdam, donde dirige Yota Baron Flamenco Productions (plataforma que organiza festivales, conciertos y eventos educativos que reúnen a artistas y públicos internacionales).

Además de su carrera como cantaora, Yota es una profesora de cante flamenco.

En este concierto se presentarán distintos estilos de flamenco (palos), desglosando sus estructuras rítmicas y su profundo significado cultural. 

Los artistas compartirán conocimientos, demostrarán técnicas rítmicas en vivo y brindarán contexto histórico para enriquecer la experiencia.

Únete a nosotros en esta celebración del flamenco y descubre su magia desde dentro. ¡Te esperamos!

12,50€ (regular) | 9€ (estudiantes) por klassiekemuziek.nl

Dompel jezelf onder in de passie en het ritme van flamenco met een uniek educatief concert dat is ontworpen om de rijkdom van deze muzikale traditie te onthullen. Meer dan een optreden, neemt deze ervaring je mee op ontdekkingstocht naar de oorsprong, ritmes en emotionele expressie van flamenco door middel van live optredens en interactieve uitleg.

Met de Ecuadoraanse gitarist Lucas Arango en de flamencozangeres Yota Baron, beiden met een internationale carrière en opleiding in de grote centra van de flamenco, ontdek je de essentie van deze kunstvorm en de krachtige verbinding met emotie en gemeenschap.

Gedurende het evenement worden verschillende Flamenco stijlen gepresenteerd, waarbij de ritmische structuren en culturele betekenis worden ontleed. Tijdens het concert zullen de artiesten hun kennis delen, live technische ritmes demonstreren en historische context belichten om de ervaring te verrijken.

Kom met ons de flamencomuziek vieren en ontdek haar magie van binnenuit. We wachten op je!

€ 12,50 (regulier) | € 9 (studenten/cursisten Instituto Cervantes) via klassiekemuziek.nl